GUÍA DEL ARCHIVO DE LA ANTIGUA ACADEMIA DE SAN CARLOS : 1910-1914 / EDUARDO BÁEZ MACÍAS. (BÁEZ MACÍAS, EDUARDO)

BREVE HISTORIA DEL ROMANTICISMO, REALISMO, IMPRESIONISMO Y MODERNISMO (TARANILLA DE LA VARGA, CARLOS JAVIER)
Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo; así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago, creadora de los primeros rascacielos. Una época de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudí. Con este nuevo título de la serie Breve historia del Arte descubrirá todos los movimientos artísticos que se sucedieron en Europa a lo largo del siglo XIX, una de las épocas más interesantes de la Historia Contemporánea. Desde los grandes acontecimientos político-económicos como el colonialismo o la unificación de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hasta la restauración borbónica pasando por la I República), todos los movimientos artísticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura ecléctica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como Delacroix, Gericault y Eiffel en Francia, Friedrich en Alemania, Paxton en Inglaterra, los grandes maestros impresionistas franceses y españoles, los artistas que abrieron el camino a la pintura del siglo XX (Cezanne, Gauguin, van Gogh), el escultor Rodin y el genial Gaudí exhiben su obra a lo largo de las páginas de este título, imprescindible para adquirir una información completa sobre esta época tan importante del Arte y la Historia. En un estilo ágil y ameno y de una forma rigurosa Carlos Javier Taranilla de la Varga conocerá en detalle a los grandes maestros de la época a lo largo de todos los campos de la creación artística: arquitectos, escultores y pintores, tanto en Francia (donde surgieron la mayoría de los estilos) como en las principales naciones de Europa (Inglaterra, Alemania, Italia) incluida España. Una obra imprescindible para comprender los fundamentos técnicos, culturales y humanos del mundo actual.ARTISTAS Y ARTESANOS EN LAS OBRAS REALES DE LA ALHAMBRA . REINADO DE LOS AUSTRIAS (GALERA MENDOZA, ESTHER)
Durante el reinado de los Austrias, la Alhambra recibió un buen número de artistas de procedencia diversa, tanto españoles como italianos y flamencos, que introdujeron en la ciudadela y en el panorama artístico granadino las formas renacentistas y posteriormente las novedades del Barroco, logrando que la Alhambra se convirtiese en una destacada empresa artística de la Corona y de los Mendoza como alcaides de la fortaleza, y que su historia, lejos de languidecer al final el periodo nazarí, viviera una etapa de renovado esplendor gracias a la creación de destacadas obras de ornamentación escultórica y pictórica, así como de vidrieras, cerámica, y elementos de carpintería y mobiliario destinados a enjoyar conforme al gusto de la época tanto las casas reales nazaríes como las habitaciones y el palacio de Carlos V.AUGUSTE RODIN – CARTAS AL MAESTRO (RILKE RAINER MARIA)
Es trágica la suerte de los jóvenes que presienten que les será imposible vivir si no logran ser poetas, pintores o escultores y no encuentran el consejo verdadero, hundidos en el abismo del desaliento; buscando un maestro poderoso, no son palabras ni indicaciones lo que buscan, sino un ejemplo, un corazón ardiente, manos que sepan hacer grandeza. Es a usted a quien buscan.EL BRODAT DE LA CREACI DE LA CATEDRAL DE GIRONA (MANCHO, CARLES)
Retrobat a finals del segle XIX a la catedral de Girona, lÕanomenat fins ara Taps de la Creaci s una de les grans obres universals de lÕedat mitjana. La seva importncia rau tant en el fet de ser un teixit dÕunes dimensions considerables, com en el complex programa dÕimatges que el caracteritza. Per tot plegat va ser objecte de lÕatenci dÕinvestigadors com ara Pere de Palol, que va portar el nivell de comprensi de lÕobra a un punt difcilment superable. La feli coincidncia en el temps de la restauraci ms acurada que mai sÕhavia fet de la pea (al Centre de Restauraci de Bns Mobles de Catalunya), de la publicaci dÕun treball de recerca que hi projecta nova llum i de la notable millora del coneixement de diferents aspectes de la seu gironina, ens permet avui dÕanar ms enll i presentar en aquest volum la que sens dubte s una nova fita, amb algunes sorpreses, en lÕestudi dÕaquest brodat excepcional.L’ART COMME EXPIATION – FRA (ADELL ANNA)
Un masque changeant s'est adapté à chaque époque et à chaque lieu pour cacher le besoin urgent de projeter les frustrations collectives sur un autre, sur un bouc émissaire. Dans les sociétés laïques, cette voie d'échappement glisse parfois vers le terrain de l'art, les artistes assumant alors le rôle d'évangélistes, de narrateurs de mythes et d'officiants de rituels, ou bien s'incarnant dans les hérétiques, les pénitents ou les démunis eux‐mêmes. D&AD 2009. THE BEST ADVERTISING AND DESIGN IN THE WORLD (D&AD)

REDON

DEL BOSCO A LA BAUHAUS (BOLLERO MÉNDEZ, ALFONSO)

PAISATGE ÉS RODÓ, EL

SEIS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS. SEIS CREADORAS ACTUALES (GUTIÉRREZ CARBAJO, FRANCISCO)
El libro se centra en seis mujeres relacionadas con las diferentes manifestaciones artísticas como son Iciar Bollaín en el cine; Angélica Lidddell en el teatro; Clara Sánchez en novela; Almudena Guzmán en poesía; Carmen Linares en música y Ana Torralva en fotografía. Sus trabajos son aportaciones individuales que están redefiniendo la cultura y el arte actual. Estas creaciones no son algo estático y cerrado sino dinámico, abierto y elaborado a través de las diversas artes.ESPAÑA. ARTE ESPAÑOL 1957-2007 (PAPARONI, DEMETRIO)

COSMOPOLITICS AND BIOPOLITICS . ETHICS AND AESTHETICS IN CONTEMPORARY ART (MODESTA DI PAOLA)
Cosmopolitics and Biopolitics seeks to trace cosmopolitical aesthetics understood not only as the union of art, science, and the right to survive, but also as the prism through which artistic practices are developed around questions connected to transculturality, migration, nomadism, post-gender subjectivities, social and natural sustainability, and new digital technologies. This book?s authors fashion a narrative that moves in the territory of ?inbetweenness?, between hospitality and hostility, between welcoming and conflict, between languages and intermediate languages, science, and survival in a world that is ?common? more than global.
