HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

MICHAEL JACKSON, ARTES VISUALES Y SIMBOLOS (CAMPAÑA, CLAUDIA)

La maestría visual de Michael Jackson (1958-2009) constituye un pilar fundamental en su carrera y su impacto sobre muy diversos artistas plásticos ha sido enorme desde los ochenta hasta ahora. Se ha convertido así en referente para Andy Warhol, Jeff Koon

DE LA PINTURA Y OTROS ESCRITOS SOBRE ARTE (ALBERTI, LEON BATTISTA)

Esta obra fue dedicada por Alberti a Brunelleschi. En ella se evidencia el espíritu netamente renacentista del autor, pues la variedad de sus preocupaciones intelectuales (matemáticas, filosofía literatura, arquitectura...) se manifiestan en este clásico tratado de arte. En él expresó un nuevo ideal artístico que se difundió rápidamente por Europa.

CONCEPTOS DE ARTE MODERNO (STANGOS, NIKOS)

Mientras Picasso concebía en 1906 Les demoiselles d'Avignon, Matisse, Derain y Vlaminck se reunían -entre 1904 y 1907- para abrir a la pintura la puerta de los colores puros y de un dibujo liberado de las ataduras del realismo. Desde aquellos días fundacionales, las artes visuales han experimentado tal cantidad de revoluciones que no siempre resulta fácil distinguir el origen y las aportaciones propias de cada movimiento. Esta obra -actualizada con el propósito de llegar hasta el minimalismo y el arte conceptual- ofrece a las personas interesadas por la apasionante historia de las vanguardias una visión clara de los Conceptos del arte moderno y un resumen del estado actual de una literatura crítica que no siempre resulta de fácil acceso. Para cubrir ese objetivo Nikos Stangos ha realizado una excelente selección de autores de la escuela crítica anglosajona, en la que figuran especialistas tan prestigiosos como Norbert Lynton, Edward Lucie-Smith o Kenneth Frampton.

TEORÍA DEL ARTE MODERNO (KLEE PAUL)

La fuerza creadora escapa a toda denominación. Probablemente ella misma es materia, una forma de materia que no es perceptible con los mismos sentidos que los otros tipos conocidos de materia. Pero es preciso que se deje reconocer en la materia conocida. Incorporada a ella debe funcionar, Unida a la materia debe tomar cuerpo, devenir forma, realidad." Esta es la experiencia del arte demarcada por la obra de Paul Klee y sobre ella versan los escritos aquí reunidos.

ARTE Y PRODUCCIÓN (ARVATOV, BORÍS)

La edición que presentamos es una recopilación de los artículos teóricos escritos por Borís Arvátov durante la tumultuosa década de los años veinte, en la que el destino de la revolución de Octubre todavía no se había sellado y todo parecía posible. La doctrina productivista, que fue la base teórica sobre la que se articuló el movimiento constructivista de A. Rodchenko, L. Popova, V. Stepánova, V. Tatlin y otros, se podría resumir fácilmente como la fusión entre la actividad artística y la producción industrial de bienes materiales. Sin embargo, como lo supo ver Arvátov con toda claridad, esto implicaba no solo una revaloración y desmantelación de todas las dimensiones y categorías con las que la estética burguesa había tratado de pensar el arte, sino también un proyecto utópico de constru

DALÍ (SUSAETA, EQUIPO)

Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista ampurdanés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.