HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

EL PODER DEL ARTE (SCHAMA, SIMON)

?El gran arte tiene unas maneras espantosas...? observa Simon Schama al comienzo de su magistral exploración sobre los momentos clave de la historia del arte. Un respetuoso paseo por un museo puede llevarnos a creer erróneamente que las obras maestras son piezas amables, objetos que nos sosiegan y seducen. Pero en realidad son otra cosa: las más grandes pinturas nos aprisionan, desmontan nuestros esquemas y luego reorganizan nuestro sentido de la realidad. Con esa misma fuerza, El poder del arte nos aleja de la comodidad del museo para ver esas obras bajo una nueva luz: Schama aborda los puntos de inflexiónn en las vidas de ocho artistas que, en situaciones extremas, crearon obras sin precedentes, alterando para siempre el curso de la historia del arte. Cada uno de estos héroes ?Caravaggio, Bernini, Rembrandt, David, Turner, Van Gogh, Picasso y Rothko- afrontó a la crisis de diferente manera, pero siempre con el pulso firme. Las obras maestras que crearon desafiaron las convenciones, destrozaron la autocomplacencia, invirtieron las conciencias y cambiaron nuestro modo de ver el mundo. Con un estilo narrativo poderosamente vivo, Schama explora las personalidades de los artistas y el espíritu de los tiempos en los que vivieron, capturando el extravagante teatro de la vida burguesa en Amsterdam, la pasión y la paranoia del París revolucionario o la carnicería y el patetismo en la España de la guerra civil. Ocho artistas Ocho historias clave en la historia del arte CARAVAGGIO CUANDO LA PINTURA SE MATERIALIZA BERNINI EL HACEDOR DE MILAGROS REMBRANDT LA CRUDA REALIDAD EN LOS SALONES DE LA CLASE ACAUDALADA DAVID EL AERÓGRAFO DE LA REVOLUCIÓN TURNER LA TORMENTA EN EL LIENZO VAN GOGH LA PLASMACIÓN DESDE EL INTERIOR DE LA MENTE PICASSO EL ARTE CONTEMPORÁNEO CONVERTIDO EN POLÍTICA ROTHKO LA MÚSICA DEL MÁS ALLÁ EN LA CIUDAD DEL RESPLANDOR

ARTE, JUEGO Y CREATIVIDAD . LA POLÍTICA DEL PCE Y EL MOVIMIENTO OBRERO (NUERE SILVIA/MORENO MARÍA DEL CARMEN)

Existe una larga trayectoria de la enseñanza artística en España, pero cuando el docente es capaz de salir de sus límites e interactuar con otras disciplinas surge entonces una nueva forma de aprender. Al igual que en el día a día, en la vida misma, las distintas áreas de conocimiento no están parceladas, y necesitamos todos nuestros conocimientos para poder avanzar con éxito. Esa riqueza en la interacción, en la forma de aprender y de enseñar, es la que podemos encontrar en este volumen sobre Arte, juego y creatividad, donde la salud se encuentra con la fotografía, el arte se alía a la geometría, la psicología se pone al servicio de la mejora de estados de ánimo, los cuentos se funden con el arte, las nuevas tecnologías se convierten en aliadas, y así un sinfín de interacciones que consiguen revalorizar la enseñanza artística en todos y a todos los niveles.

EL PALACIO NAZARÍ DE DARALHORRA (AA.VV.)

Primera monografía dedicada única y exclusivamente al estudio de este edificio islámico granadino. Abordado desde una perspectiva científica interdisciplinar, en la que participan el Arabismo, la Arquitectura y la Historia del Arte, tiene como objetivo ofrecer una visión integral de esta vivienda, comprendiendo la reconstrucción de su historia nazarí y cristiana, el análisis de su evolución física y de sus restauraciones, la identificación de su funcionalidad en distintas fases de su historia (medieval y moderna) y el estudio detallado de su arquitectura y de su ornamentación, quedando integrado en esta el análisis de su corpus epigráfico.

HISTORIA DE LA ESTÉTICA I (TATARKIEWICZ, WLADYSLAW)

Primer volumen de la famosa Historia de la estética del gran teórico polaco. El libro incluye numerosos textos originales que -siempre presentados en edición bilingüe- constituyen el fundamento teórico de la obra.

VIDEO GREEN . EL ARTE DE LOS ÁNGELES Y EL TRIUNFO DE LA NADA (KRAUS, CHRIS)

Video Green examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Sondeando la superficie de los términos críticos en boga, Chris Kraus realiza una brillante crónica de cómo la ciudad de Los Ángeles se transformó, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura más amplia. ¿Por qué está Los Ángeles tan completamente divorciada de otras realidades de la ciudad? Un libro inteligente, analítico y agudo, Video Green, es al mundo del arte de Los Ángeles, lo que Mitologías, de Roland Barthes fue a la sociedad del espectáculo: la autopsia en vivo de una ciudad fantasma.

EL CAMARÍN DEL DESENGAÑO. JUAN DE ESPINA, COLECCIONISTA Y CURIOSO DEL SIGLO XVII (REULA VAQUERO, PEDRO)

Juan de Espina Velasco (1583-1642), hidalgo madrileño y clérigo de órdenes menores, ha pasado a la historia primero como protagonista involuntario de dos comedias de magia dieciochescas del dramaturgo José de Cañizares y, ya en el siglo xx, como el enigmático y celoso poseedor de los manuscritos de Leonardo da Vinci que hoy conserva la Biblioteca Nacional de España. Su primera fama, la de nigromante, proviene de las habladurías que ya en su época se vertían acerca de las actividades lúdico-científicas que organizaba en su casa en forma de espectáculos de magia natural donde, mediante la disposición de cierta tecnología, ponía a prueba la credulidad de los asistentes. Asimismo, pretendió restablecer el perdido género enarmónico, aquel que ordenaba la escala musical de manera perfecta y matemática, y con el que se decía que los músicos antiguos obraban maravillas sobre la naturaleza y los ánimos de los hombres. Además de los códices de Leonardo, su casa albergaba una exquisita colección de libros, pinturas, piezas de orfebrería y marfil, en fin, todo lo que bajo las categorías de naturalia y artificialia cabía en lo que hoy entendemos por una cámara de las maravillas y que en España se conoció, fundamentalmente, como camarín. Las fuentes documentales y literarias describen a Juan de Espina como un hombre polifacético en sus aficiones, extravagante por haber reunido los fatales instrumentos del ajusticiamiento de Rodrigo Calderón y loco por querer desprenderse de los tesoros que había acumulado. Una lectura a la luz de la doctrina neoestoica aporta una cierta coherencia a este tipo de personaje aparentemente contradictorio que representa Espina, la del curioso o virtuoso que buscaba la sabiduría en el conocimiento de la verdad y la virtud en el desengaño de las apariencias terrenales.

EL OTRO KIOTO (KERR, ALEX / SOKOL, KATHY ARLYN)

Kioto se ha convertido en la ciudad más turística de Japón, y una de las más visitadas de toda Asia. Sus atracciones son conocidas por todo el mundo: el paseo de Arashiyama, rodeado de largas cañas de bambú, el santuario Fushimi Inari, con su camino jalonado por miles de puertas rojas que culmina en la subida a una pequeña montaña sagrada? Por no hablar de los templos del interior de la ciudad, como el Pabellón Dorado, que inspiró la novela de Yukio Mishima, o el jardín seco del templo Ryoanji, la máxima expresión del arte influenciado por la filosofía zen. Pero hay otro Kioto que se esconde entre los pliegues de esta ciudad milenaria, un Kioto solo accesible a quienes han pasado muchos años allí, y que algunas veces aguarda en los lugares más visitados pero requiere una interpretación a partir de los códigos propios del arte y la arquitectura oriental. Para descubrir ese otro Kioto, nadie mejor que Alex Kerr, que lleva más de cincuenta años viviendo en Japón y que con este libro ?fruto de una larga serie de conversaciones con su amiga Kathy Arlyn Sokol? quiso brindar un insólito y fascinante enfoque de la ciudad y sus tradiciones, inspirado por las enseñanzas de los maestros que ha encontrado en el camino: artistas, monjes zen, sacerdotes sintoístas e insignes personalidades como el legendario comerciante de arte David Kidd. Este libro no es una guía de viajes, ni un tratado sobre arte, aunque tiene elementos de ambos géneros. El visitante (e incluso el residente) encontrará pistas interesantes para descubrir maravillas alejadas de los circuitos más populares. Pero sobre todo es una explicación pormenorizada de aspectos intrínsecos del arte japonés tan desconocidos para el público occidental, y que suelen pasar desapercibidos en las visitas turísticas: ¿por qué las puertas de los templos son grandes oberturas sin cierre? ¿Cómo hay que leer e interpretar los textos y las placas de los edificios? ¿Cuáles son las partes que constituyen un santuario y cuáles son sus límites? ¿Por qué los suelos son de madera? ¿Cómo hay que sentarse en un tatami? El tono cercano y ameno con el que Alex Kerr transmite sus conocimientos y la erudición y el detalle de sus descripciones (siempre acompañadas de hermosas y clarificadoras ilustraciones) convierten El otro Kioto en un compañero de viaje ideal.