Literatura: historia y crítica



El 13 es una reflexión sobre la condición humana y, especialmente, sobre la fraternidad, la amistad y el mesianismo. En esta novela se da también mucha importancia al mundo del cine y de la literatura. Tres películas (Beau Geste, Las horas y Matrix) y la poesía de Jorge Luis Borges (en particular, su poema titulado El Golem) vertebran un argumento en el que, a través de dos enigmáticos personajes, se cuestionan algunos aspectos fundamentales de las Sagradas Escrituras y se proyecta una tesis sobre el futuro de la humanidad. En esta obra se ha huido de los tópicos apocalípticos tan de moda hoy, pero se ha intentado construir, con una sólida narración, la historia del fin de los tiempos. En definitiva, se trata de un libro que puede gustar a lectores que busquen calidad literaria y, al mismo tiempo, estén interesados por los temas esotéricos planteados con seriedad.



El objetivo principal de este estudio ha consistido en tratar de entender y valorar el proceso que sigue el personaje principal en el transcurso de cada una de las cinco comedias estudiadas. Dicho movimiento siempre tiene que ver con la posible adaptación del héroe a una clase de circunstancias que no le resultan propicias y en las que no se toman en cuenta las virtudes tradicionales que están en la base de la conducta. La figura del protagonista centra el análisis de las comedias de Alarcón, encarnando cada vez más fuerte la imagen del hombre noble y heroico en conexión con las circunstancias que lo limitan y amenazan poniendo en cuestión lo que representa.













Els articles que s'inclouen en aquest llibre recullen les actes dels cicles de conferències dedicats a dos escriptors francesos contemporanis tan allunyats com són Julien Gracq i Jean- Paul Sartre. Dues actituds diferents davant la creació literària, dues visions del món divergents, dues formes de vida oposades serien un bon argument per afirmar la no coincidència entre ambdós escriptors, si no fos per una exacerbada voluntat de recerca de la llibertat i del saber. Nexe dèbil i alhora prou resistent per a reunir-los en aquest llibre. Concebem que la llibertat no pot ser restringida exclusivament a l'àmbit individual, sinó que ha de transcendir-lo i abastar la col·lectivitat, perquè ambdues són complementàries. Un raonament prou vàlid per a un títol tan suggeridor com Somnis de llibertat.



Investigar, para un científico o para un filólogo, supone descubrir algo nuevo. Y puede suceder que, al enfocar con la lupa zonas oscuras de los textos literarios, se encuentren cosas nunca antes oídas ni vistas. Este ensayo ofrece a los lectores un ejemplo: es uno de los frutos cosecha de 2018 de los muchos años que Rosa Navarro Durán ha dedicado a la investigación, paralela a la docencia en la Universidad de Barcelona. En él están las pruebas que demuestran que la más famosa novelista española del siglo XVII, María de Zayas, no existió: fue solo uno de los heterónimos que inventó Alonso de Castillo Solórzano para escribir algunas de sus muchas novelas breves, curiosamente las más nombradas.

El incremento de las publicaciones acompañadas de ilustración gráfica durante el siglo XIX se debió a la mejora en la alfabetización de los lectores, al papel propagandístico del que precisaban los movimientos políticos que se sucedieron en el mundo occidental desde finales del XVIII, a los avances técnicos y a los intereses mercantiles de las empresas comerciales consagradas a la industria editorial. Estos últimos precisamente explican el modo de actuación de los propietarios de las editoriales, quienes se volcaron en el empleo de ilustraciones en sus publicaciones. La ampliación de la producción y el consumo de textos impresos darían ocasión a lo largo del XIX a una multiplicación de posibilidades para el diálogo entre pintura y literatura. En la lengua conversacional de esa época, distintas palabras –monos, santos, láminas– nombrarían las imágenes, desatendiendo su proyección en los textos lingüísticos. Hoy, para denominar la relación pintura y literatura, se emplean términos técnicos como iconotexto en que se incardinan ambas vertientes artísticas, si bien Benito Pérez Galdós ya había acuñado el marbete texto gráfico léxico. Sistematizar tal relación explicando cómo se produjo en el curso del XIX en sus diferentes géneros literarios es el objetivo de esta obra.

Este “trabajo de campo” de literatura comparada surgió, escribe Fredric Jameson, “de una experiencia sencilla: la insatisfacción con los desenlaces. ¿Cuántas veces nos hemos encontrado un texto –digamos, una novela o una película- cuyo desenlace parece el resultado de una elección arbitraria por parte del autor que nos deja profundamente descontentos”. Con esta premisa Jameson se lanza a uno de esos recorridos por la literatura occidental, tan apasionantes como vertiginosos, que le han hecho célebre: de Heliodoro, a Goethe, de Milton a Manzoni, de Kant a George Eliot, Jameson estudia las distintas relaciones entre inmanencia y trascendencia en la novelística de los últimos siglos. La obra se completa con un epílogo de Julián Jiménez Heffernan que contextualiza el estudio de Jameson al tiempo que profundiza en algunos de los temas que plantea el norteamericano.