Literatura

CIUDAD VISTA, LA . MERCANCÍAS Y CULTURA URBANA (SARLO, BEATRIZ)

A lo largo de varios años, Beatriz Sarlo recorrió la ciudad tomando fotos de aquellos lugares y personas que revelan una mutación significativa en la vida urbana. A partir de esas imágenes, La ciudad vista muestra el Buenos Aires que fue configurándose en las últimas décadas sobre el fondo de las transformaciones que marcaron el país. Las estampas son diversas, elocuentes, y van trazando un itinerario personal y atípico del Buenos Aires actual: la feria boliviana de Liniers y las fiestas de San Cayetano, el santuario de la Virgen de Copacabana en el Barrio Charrúa, los paseantes de fin de semana en Parque Avellaneda, los bares y las vidrierías de Pelrmo, los vendedores de San Telmo, los cursos de idiomas y las casa de culto en Koreatown, las construcciones de Puerto Madero. La ciudad real, dice la autora, está atravesada por el desorden y la imperfección: por ella circulan las mercancías, en la superficie impecable del shopping y en los puestos ambulantes en la calle; los migrantes, hoy bolivianos, peruanos o coreanos, como antes italianos o españoles: los nuevos pobres arrastrados por una crisis que se agudizó a partir de los noventa, los turistas extranjeros a la caza de lo pintoresco. Pero Sarlo busca también las ciudades imaginadas, representaciones de la ciudad real, recortes arbitrarios o sueños urbanos, y las encuentra en la literatura de Borges, de Arlt y de los que escriben ya en el siglo XXI, en las obras de arte, en las guías turísticas en la cíber ciudad que ofrece la tecnología digital. Del conjunto surge una versión de Buenos Aires que, sin celebrar ni lamentar nada, dialoga con la mirada de sus habitantes, de las crónicas rojas, de los poetas, narradores y artistas. Este ensayo lúcido y original confirma a Beatriz Sarlo en la mejor tradición de la crítica cultural, ese espacio en el que pueden pensarse las vías que elige transitar una sociedad.

EL MUNDO ESTÁ EN TODAS PARTES (GONZÁLEZ, IKER/ASCUNCE, JOSÉ ÁNGEL)

Se analiza de manera panorámica la creación literaria de Bernardo Atxaga desde sus comienzos a finales de la década de 1970 hasta la actualidad. Se estudian así las diversas etapas del escritor vasco: sus inicios vanguardistas, el ciclo de Obaba, el periodo realista sobre las circunstancias políticas del País Vasco y sus últimas obras, situadas en otros contextos geográficos. El volumen está conformado por una entrevista al autor y catorce colaboraciones, realizadas por especialistas destacados de la literatura y cultura vascas. Cada capítulo se centra en el análisis de una de las obras de Atxaga, incluyendo sus novelas, poesía, ensayos y literatura infantil y juvenil.

LA ESTRELLA MÁS OSCURA (ARMENTROUT, JENNIFER)

Cuando Evie Dasher, una muchacha de diecisiete años, queda atrapada en una redada en una importante discoteca —reconocida como uno de los pocos lugares en los que los humanos y los Luxen sobrevivientes pueden mezclarse libremente— conoce a Luc, un chico con una belleza antinatural, e desde el principio da por hecho que es un Luxen… pero él es, de hecho, mucho más poderoso. Su creciente atracción por Luc la irá adentrando cada vez más y más profundo en un mundo del que solo escuchó, un mundo que pondrá de cabeza todo lo que pensó que sabía. Jennifer L. Armentrout, autora best seller #1 del New York Times y USA Today, regresa al universo Lux en esta nueva saga, protagonizada por los viejos y nuevos amados personajes. -El esperado spin off de la aclamada saga Lux. -Jennifer Armentrout es una autora de literatura YA y adulta reconocida a nivel mundial, con gran aceptación entre los lectores.

EL KRAKEN (DÉNYS DE MONTFORT, PIERRE / HUGO, VICTOR / LORD TENNYSON, ALFRED / MELVILLE, HERMAN / CECILIO SEGUNDO, GAYO PLINIO / PONTOPPIDAN, ERIK LUDVIGSEN / SCOTT, WALTER / VERNE, JULES)

Una recopilación de textos que aborda, en orden cronológico, los vestigios del Kraken a lo largo de la historia. De Plinio el Viejo y las sagas nórdicas a la literatura del XIX de autores de la talla de Melville, Verne o Víctor Hugo. Un conjunto de escritos que diluyen la fina frontera entre realidad y ficción para tratar de desvelar los misterios de la temida criatura.

LA LOCURA EN LOS PRODUCTOS CULTURALES DE LA TRANSICIÓN (HUERTAS GARCÍA-ALEJO, RAFAEL)

La actitud social hacia la misma va desde el temor, la desconfianza o la inquietud hasta la curiosidad e, incluso, la burla, pero, también, en ocasiones, a su reivindicación en un mundo o una sociedad alienante. Este libro recoge algunos estudios de caso referidos a la literatura, el cine o el teatro que dan cuenta de la presencia de la locura en la producción cultural del tardofranquismo y la Transición, una presencia quizá modesta pero, sin duda, digna de tenerse en cuenta.

EL TREN DE LA BRUIXA (GUILLAMON, JULIÀ)

Al llarg de nou mesos la novel·la El barri de la Plata de Julià Guillamon, publicada per L?Avenç en català i en castellà, ha fet un recorregut pels escenaris on transcorre l?acció: Toga, Arbúcies, el Poblenou i Gràcia. De la trobada amb la gent n?han sortit quatre reportatges que complementen i amplien els temes del llibre: la identitat i el sentit de pertinença, el valor de la memòria i la necessitat de connectar el passat amb el present. Amb una introducció que vol ser un manifest en favor del compromís de la literatura amb els lectors. ?El Tren de la Bruixa és una d?aquelles obres cinètiques que als anys seixanta i setanta van eliminar el marc i rodaven lliurement per la sala creant una infinitud de perspectives i derives òptiques. Com un d?aquells mòbils, que a imitació dels mòbils de Calder, ens feien fer a les escoles progressistes dels anys seixanta, amb unes canyetes, uns fils, uns retalls de cartolina i uns pots de iogurt. El mòbil va rodant i cadascú hi veu les seves coses, que potser un altre no veurà.?

OTRA MODERNIDAD . ESTUDIOS SOBRE LA OBRA DE RAMÓN GAYA (MORENO AGUIRRE, MIRIAM)

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporánea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El análisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorías estéticas más influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, así como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estético, desde el krausismo a Bergson. «Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistemáticos y fragmentarios, contienen más rigor que muchos tratados de estética», ha dicho Giorgio Agamben. El diálogo entre pintura y escritura y los modelos estéticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cézanne pasando por Velázquez o Rosales, sacan a la luz una poética que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su noción de pintura que, con una dimensión humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitación contemporánea ni a las modas artísticas. Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Televisión Española en 1975, su trayectoria profesional se desarrolló principalmente en el campo de la producción de programas culturales especializados en arte, música, literatura y cine (La Edad de Oro, Fila 7, Encuentros con las Artes y las Letras, A fondo), y ya en la década de los noventa en puestos de dirección en las áreas de coproducciones y producción ajena. Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis dedicada a la obra de Ramón Gaya. Ha publicado el libro El arte como destino. Pintura y escritura en Ramón Gaya (2010) y diversos artículos en revistas de filosofía, reseñas y textos de carácter ensayístico, entre los que destaca el aparecido en Vidario (2009), libro colectivo sobre el Salón de pasos perdidos de Andrés Trapiello.

PARÍS PESE A TODO. ARTISTAS EXTRANJEROS, 1944-1968

Esta publicación refleja la extensa muestra colectiva del mismo nombre que presenta el Museo Reina Sofía, y que ofrece un amplio recorrido por la producción artística de la ciudad de París durante las décadas que siguen a la Segunda Guerra Mundial, tomando como punto de partida las experiencias de los numerosos artistas extranjeros que se dieron cita en la capital y contribuyeron a forjar una heterogénea y efervescente escena cultural. Se da cuenta así de la vitalidad y la vivacidad del ambiente artístico en una época de intensos debates políticos que tenían como telón de fondo el nuevo escenario global abierto por la Guerra Fría.Desde la pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, artistas como los españoles Pablo Picasso, José García Tella o Joan Rabascall; los afroamericanos Haywood Bill Rivers o Herbert Gentry; la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva; las cubanas Carmen Herrera y Loló Soldevilla; los canadienses Jean-Paul Riopelle y Fernand Leduc; el argelino Mohammed Khadda; los chinos Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki; el estadounidense de ascendencia japonesa Shinkichi Tajiri; los hermanos de origen húngaro y nacionalidad británica Jonas y Peter Foldes; el rumano Isidore Isou; el venezolano Rafael Soto o la pintora rusa Karskaya, entre otros, hicieron frente a la creciente escalada de tensión y aportaron planteamientos y esperanzas propias del entorno parisino, en un intento de conectar con la tradición de la modernidad internacional sin perder por completo su identidad cultural específica.

EL CAMINO DEL TABACO (CALDWELL, ERSKINE)

En los campos de Augusta, en Georgia, el algodón ha dejado de cultivarse y los campesinos se han trasladado a la ciudad para trabajar en las hilanderías. Jeeter Lester es un blanco pobre, heredero arruinado de una extensa propiedad, que en otros tiempos fue próspera. Él no ha abandonado sus tierras y mantiene la esperanza de conseguir un préstamo para comprar semillas de algodón y reavivar el añorado cultivo. La decadencia económica de la región se empareja con la vileza moral, expresada por los personajes con sus actitudes mezquinas, grotescas y racistas. Los paisanos de Caldwell lo consideraron un traidor al describirlos como unos seres primitivos, y El camino del tabaco fue anatemizado por las bibliotecas de su ciudad. El escritor alegó que la obra era sobre todo un rechazo a la literatura de ?claro de luna y magnolias? que se hacía en el sur. De esta obra se hizo una adaptación teatral que se mantuvo siete años en cartel en Broadway y John Ford la llevó al cine en el año 1941 con una joven Gene Tierney en uno de los papeles.

EL SUEÑO DE BRUNO (MURDOCH, IRIS)

Una de las obras mayores de Iris Murdoch, considerada «la mujer más brillante de Inglaterra». «Peregrinos de la lectura, perdidos en el árido desierto de las malas novelas: venid a Iris Murdoch.»Andrés Ibáñez, ABC Cultural 2019 - Centenario del nacimiento de Iris Murdoch. El protagonista de esta inquietante novela es un nonagenario llamado Bruno, que, en el ocaso de sus días, yace en la cama obsesionado por las sombras de su pasado y seducido todavía por su principal pasión: las arañas. Desde su lecho, golpeado por los años y la enfermedad, Bruno es como un arácnido que atrapa en la telaraña de su experiencia a todo aquel que de un modo u otro ha tenido relación con él: su distante hijo Miles, su yerno Danby y la amante de este, Adelaide, y los primos gemelos de esta, el vengativo Will y el siniestro Nigel. Perdidos en un laberinto de intensos sentimientos, todos construyen una trepidante trama de amor, celos, venganza, remordimiento y redención, cuya altura y sutilidad acercan la novela a los poderosos dramas de Shakespeare. La crítica ha dicho...«Iris Murdoch es incapaz de escribir sin fascinar.»The Times «Hay que remontarse a George Eliot para encontrar un equivalente a Iris Murdoch.»Harold Bloom «Leerla supone entrar en contacto con un mundo intelectual de preocupaciones teóricas y prácticas, narrativas y éticas, que resulta extraordinariamente seductor.»Álvaro Pombo «Uno de los más altos logros de la literatura contemporánea.»The New York Review of Books «Iris Murdoch es la más importante escritora inglesa de nuestro tiempo.»A. S. Byatt «El dominio del lenguaje, la historia y la filosofía de Murdoch atrapan al lector más avezado.»Publishers Weekly «Un originalísimo mundo novelístico de una interminable seducción.»El País «Los libros de Iris Murdoch han constituido para mí una provisión impagable de diversión, de dicha, de conocimiento moral.»Ignacio Echevarría, El Cultural «En El sueño de Bruno, Iris Murdoch domina su talento como nunca lo había hecho. En ella están todas las sorpresas y alegrías características de su obra.»Walter Allen, The New York Times «Todos estos libros [...] comparten una manifiesta ambición y entraña literaria, por no decir un incendio, [...] y componen el ciclo de madurez literaria de Murdoch, que vuelve al presente impulsada por vigencia filosófica y estética de su narrativa.»Karina Sainz Borgo, Vozpópuli «La inglesa que rompió el molde: el centenario del nacimiento de Iris Murdoch devuelve a las librerías sus tres novelas más importantes, [...] una excelente oportunidad para acercarse a una autora que supo combinar la profundidad filosófica con la fluidez narrativa. Y con un poco de sexo también, que nunca está de más.»Álvaro Colomer, El Mundo

EL » CIENTÍFICO LOCO » . UNA HISTORIA DE LA INVESTIGACIÓN EN LOS LÍMITES (GARLASCHELLI, LUIGI / CARRER, ALESSANDRA)

La literatura primero, pero también el cine y el cómic, han hecho de la figura del " científico loco " un estereotipo que reconocemos con facilidad. Sin embargo, como todos los estereotipos, se funda en una amalgama de imaginaciones y habladurías provenientes de personajes y hechos reales que les dieron pie. Nacido con la ciencia " moderna " , se nutre desde el siglo XVIII de centenares de personajes y experimentos, a veces peligrosos, a veces geniales, a veces ridículos, que, motivados siempre por el deseo de conocer, de comprender, de saber, han transitado de forma arriesgada zonas vidriosas limítrofes con la ética, con las convenciones al uso y con la ortodoxia con suerte desigual. Petrificadores, resucitadores, pesadores de almas, trasplantadores, lobotomizadores, experimentadores de drogas y otros hallan espacio en estas páginas que dan acceso a unos de los capítulos más llamativos y provocadores de la historia de la ciencia.

UN AMOR (PALOMAS, ALEJANDRO)

En el reducido universo familiar de Amalia y sus tres hijos, Silvia, Emma y Fer, el engranaje se mueve al ritmo desacompasado de las emociones. Es una familia típica, y sobre todo, muy real. Un cosmos cocido al fuego lento de varias entregas que han atado a miles de lectores. Pero llega un día cumbre en sus vidas. Emma se va a casar y todos se sumergen en las tareas y los remolinos de organizar la mejor boda. La noche previa a la ceremonia, una llamada rompe la armonía familiar. Silvia, Emma, Fer y otros parientes se conjuran para poder celebrar a la vez el aniversario de Amalia, que coincide inevitablemente con la fecha de la boda. 24 horas de acelerón emocional que pondrán a prueba a todos y cada uno y al mismo engranaje familiar.Un nuevo ejercicio de virtuosismo emocional. Una literatura que llega por el plexo y se inocua directamente a los sentimientos. Alejandro Palomas extiende su ya variada paleta de colores para dotar a sus personajes de los matices, sesgos y rasgos que los acercan a los lectores y éstos los reconocemos como a propios en sus particulares universos familiares.

EL PAÍS DELS CECS . PREMI MERCÈ RODOREDA 2018 (GARCÍA TUR, VÍCTOR)

Un exili català a l?Argentina on Borges (Jordi) és un autor de Barcelona, una història d?exploracions i guerra de sexes a Papua, una faula xinesa, la reformulació gràfica d?un conte cèlebre, una icona del feminisme i un futur proper on els viatges en el temps han canviat la manera d?entendre la literatura. El país dels cecs porta al seu terreny imprevisible els arguments, els estils i les dèries d?autors com Jorge Luis Borges, Tísner, UrsulaK.LeGuin o Charlotte Perkins Gilman, de la mà d?un Víctor García Tur inconfusiblement lúdic que convida els lectors a afegir-se al seu joc i, reivindicant l?apropiació i la reescriptura, dona la seva obra més provocadorament original.

EL INTELECTUAL PÚBLICO Y LAS IDEOLOGÍAS MODERNAS . DE LOS AÑOS 30 A LA POSMODERNIDAD (NAVAJAS, GONZALO)

El intelectual público y las ideologías modernas. De los años 30 a la posmodernidad desarrolla un estudio hermenéutico de las diferentes configuraciones que ha adoptado la figura del intelectual en su relación con el repertorio múltiple y complejo de las ideologías modernas, en particular a partir de la ruptura epistemológica y ética que emerge con Friedrich Nietzsche y se extiende hasta Giorgio Agamben y Enzo Traverso, entre otros, en la actualidad. A diferencias de otras versiones reduccionistas de este tema, el libro integra analíticamente el amplio espectro ideológico de la modernidad, desde Miguel de Unamuno, Julien Benda y Eugeni d?Ors a Walter Benjamin, Salvador de Madariaga, George Orwell, Hannah Arendt, Jaime Gil de Biedma y Pier Paolo Pasolini. Sus premisas metodológicas iniciales se fundan en el concepto de que la inserción plena de la literatura dentro de la historia intelectual potencia a ambas esferas del conocimiento y confiere nuevas perspectivas de reflexión e interpretación a un tema con frecuencia subordinado a posiciones parciales y no necesariamente objetivas. Por esa razón, el libro destaca la interconectividad de los textos literarios dentro de la historia de las ideas además de su consideración como objetos estéticos. Más allá de la indefinición valorativa propia de la era global y posmoderna, el libro explora las opciones de un perfil renovado del intelectual dentro de la diversidad heterogénea y mudable del arte y la cultura actuales, que han ido perdiendo los puntos de referencia tradicionalmente reconocibles para su trabajo. En el caso español específico, procura una incorporación plena de la historia intelectual española dentro de los parámetros internacionales. Las propuestas y conclusiones de El intelectual público y las ideologías modernas ofrecen una vía de apertura y renovación a un tema que, liberado del aura deslumbradora que lo envolvió en el pasado, continúa siendo de relevancia capital en la discusión cultural actual. Gonzalo Navajas es catedrático distinguido (Distinguished Professor) de Literatura Moderna, Historia Intelectual y Cine en la Universidad de California, Irvine. Ha publicado libros de teoría y crítica literaria e historia intelectual, entre los que destacan: Literatura e historia en el siglo XXI, El paradigma de la enfermedad y la literatura del siglo XX; La utopía en las narrativas contemporáneas; La modernidad como crisis; La narrativa española en la era global; Más allá de la posmodernidad (estética de la nueva novela y cine españoles); y Mímesis y cultura en la ficción. Es autor también de numerosos ensayos y artículos sobre temas de cultura y estética moderna y contemporánea que han aparecido en volúmenes colectivos y revistas. Gonzalo Navajas forma parte del Consejo directivo de centros de investigación en diversas universidades y es miembro del Comité editorial de revistas y publicaciones literarias internacionales. Ha sido, también, conferenciante y profesor invitado en universidades e instituciones culturales de Europa y América.