Música

MÚSICA. VOLUMEN I. PROFESORES DE EDUCACIÓN SECUNDARIA. UNIDADES DIDACTICAS (AAVV)

Esta publicación presenta una serie de Unidades Didácticas con vistas a cubrir la segunda prueba de los procedimientos de ingreso al Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria, especialidad de Música, según marca el RD 334/2004, de 27 de febrero (BOE del 28), por el que se aprueba el nuevo modelo de oposiciones. El volumen se divide en dos partes diferenciadas que, a su vez, presentan distintos apartados. En la primera se explican los elementos propios de una Unidad Didáctica, con vistas a facilitar a los opositores el diseño y la elaboración de sus propias propuestas, así como para propiciar las respuestas a cuantas preguntas sobre programación se le ocurran al tribunal durante el debate posterior a la exposición. En la segunda aparecen ejemplificadas diferentes Unidades Didácticas completas, con propuestas de actividades concretas, relacionadas con los temas del temario específico. Dada la profundidad con que son tratadas, así como lo amplio del temario actual, no ha sido posible incluir todas las unidades en un único volumen: de hecho, se trata del primer volumen de una serie de tres, al que se añade otro en el que se especifica la Programación Didáctica que, junto a la Unidad Didáctica, conforman la última prueba de la oposición.

CAMINAR SOBRE LAS AGUAS (MELLO, ANTHONY DE)

El autor, Anthony de Melllo nos dice: se llega al país del amor pasando por el país de la muerte. Y tu corazón te llevará aun inmenso desierto. Al principio sufrirás la soledad... pero el desierto florecerá por el empuje de tu amor... y habrá música...será la eterna primavera. Date a ti mismo un aliento adecuado... muere para tu necesidad. Y cuando no desees nada ni a nadie, ¡quedarás libre para la fe!. Ven, pues, y camina sobre las aguas.

LA ESTÉTICA MUSICAL DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA EL SIGLO XX (FUBINI, ENRICO)

En esta obra, considerada desde hace años un clásico de la disciplina, Enrico Fubini arroja luz sobre los temas fundamentales, las corrientes más importantes y los problemas clave de la estética musical. Proporciona así una síntesis cronológica del pensamiento musical en Occidente, desde los poemas homéricos hasta las últimas tendencias contemporáneas, que comprende las reflexiones sobre la música no sólo de los propios músicos y estudiosos de la estética, sino también de filósofos, matemáticos, físicos y pedagogos.

ESTUCHE TODO UN MUNDO… . METODO DE AUTOAYUDA PARA PADRES Y PROFESIONALES. EL DESARROLLO DE (FODOR, ELIZABETH)

Estuche que incluye los títulos: – TODO UN MUNDO DE SENSACIONES: Un programa diario ampliamente desarrollado y estructurado para la etapa evolutiva que comprende desde el nacimiento hasta los seis meses de edad, aproximadamente. El objetivo es que, mediante el juego, se ayude al niño o niña a alcanzar el máximo rendimiento de sus capacidades intelectuales y motrices para conseguir que crezca feliz. Incluye fichas para trabajar con tu bebé. – TODO UN MUNDO POR DESCUBRIR: En este libro se presentan actividades ampliamente desarrolladas y estructuradas para la etapa evolutiva que comprende desde los 6 a los 24 meses de edad. Se ofrece un «programa de juego» cuyo objetivo es que los niños, junto a sus padres, puedan disfrutar en la adquisición de la capacidad para resolver pequeños problemas, la capacidad de concentración y en el descubrimiento del mundo mágico del arte y de la música. Incluye puzzle de regalo.

¿QUIÉN MATÓ A MICHAEL JACKSON? . CÓMO LA SOCIEDAD CREA Y DESTRUYE ÍDOLOS (MORELY, PAUL)

Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles. Para entonces, su agotamiento, paranoia y mala salud eran un secreto a voces; de algún modo, era como si ya llevase muerto un tiempo y la muerte real no fuera sino un gran final dramático con el que se coronaba una existencia que, desde muy temprana edad, estuvo marcada por el talento y el estrellato, pero también por la infelicidad y la polémica: sus operaciones, el color de su piel y, muy especialmente, las gravísimas acusaciones de pederastia. Paul Morley reflexiona sobre la cultura mediática y nuestra obsesión con las celebridades; sobre la cultura mediática y nuestra obsesión con las celebridades; sobre el modo en que convertimos a la mayor estrella infantil de finales del siglo XX en un monstruo grotesco.

HISTORIA DA MÚSICA EN GALICIA (LÓPEZ COBAS, LORENA)

Esta obra formada por un libro e dous CD’s ofrece unha revisión actualizada da Historia da Música en Galicia desde unha perspectiva pedagóxica. O lector ten a posibilidade de se achegar cronoloxicamente á música feita en Galicia desde a prehistoria até os nosos días a través de: 440 páxinas 27 cadros e esquemas explicativos Máis de 150 fotografías 2 CD’s 27 temas musicais, dous deles inéditos Máis de dúas horas de música

EL TEOREMA DE NOETHER (GUARDIET BERGÉ, ROMÀ)

Romà Guardiet és físic de formació i cineasta de vocació, i això es nota en la seva mirada. Hi ha moltes maneres de construir un poema: des d?una mena d?ebrietat verbal salvatge fins a una contenció emocional que transforma la mètrica en àlgebra. Els poemes que el lector trobarà en aquest llibre estan situats, per sort, en un just terme mig d?aquests dos extrems. En qualsevol cas, certifico que estan una mica més a prop de l?enganyosament gèlida lírica de Borges que dels enganyosament salvatges udols dels beatniks (he repetit l?adverbi per subratllar que, en poesia, tot és ?tot ha de ser? una mica enganyós). Els poemes de Guardiet parlen de música i de músics, és a dir, fan referència a aquella sintaxi sense semàntica que emeten els pianos o els violins, així com als parlants d?aquesta estranya llengua. «Bach, Suite Violoncel no 5 Sarabanda. L?escolto i no s?acaba. / No hi ha res i em vulnera. / Un lament paorós i una pau absoluta. / Intervals impossibles dialoguen de temes esotèrics. / Inventa polifonia / amb una sola línia melòdica que fa olor de mar. I em commou sentiments brutals / que mai he pogut anomenar». Des de la perspectiva del Teorema de Noether, les simetries que s?observen en l?eix emocional no coincidexen amb les que hauria de generar l?eix racionalíssim del llenguatge verbal. Aquella olor de mar que evoca Guardiet no encaixa en cap eix de simetria conegut. Tenim un problema epistemològic greu, doncs. Però ens fa tan feliços...

HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL . NOVENA EDICIÓN (BURKHOLDER, J. PETER / GROUT, DONALD JAY / PALISCA, CLAUDE V.)

La presente " Historia de la música occidental " ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, una muy prolija bibliografía, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edición la más completa obra sobre música occidental jamás escrita.

¿Y SI PONGO OTRA PALABRA? (VEGA, ANTONIO)

La faceta de Antonio Vega como compositor y su posterior influencia es plenamente reconocida por músicos y oyentes de varias generaciones en las que aún pervive la huella imborrable de su estilo. ¿Y si pongo otra palabra? es un homenaje en el décimo aniversario de esa figura clave de la música en España que fue Antonio Vega, pues se encuentran aquí reunidas todas las letras que compuso con Nacha Pop y durante su carrera en solitario. Gracias a testimonios de amigos y conocidos del autor podemos reconstruir la figura compleja de un autor que plasmó sus vivencias, preocupaciones, ideas y sentimientos en una carrera musical y vital en la que se han visto reflejados millones de oyentes desde su primer disco. Este es un testimonio sobre un autor que supo escribir la sensibilidad de un país durante una vida.

LA CANCIÓN DE AMOR DE JONNY VALENTINE (WAYNE, TEDDY)

¿QUIÉN ES JONNY VALENTINE? «El Ángel del Pop, el rompecorazones de once años, el intérprete con esa voz que a todas enamora.» Eso dicen los titulares y por esa causa lucha su madre, una cajera de supermercado reconvertida en la más implacable mánager desde que su hijo saltara a la fama gracias a YouTube. Pero algo falla cuando un niño necesita atiborrarse de zolpidem para conciliar el sueño. ¿QUÉ LE GUSTA A JONNY VALENTINE? «Difundir música y amor. Mimar a las chicas.» Quizá sí, pero sobre todo jugar durante horas a la videoconsola en las suites de hotel, intentar masturbarse y arrasar con los canapés a escondidas. Y escuchar a Michael Jackson. ¿POR QUIÉN SUSPIRA JONNY VALENTINE? «No estaría donde estoy si no fuera por mis fans.» Y aunque ellas suspiran por sus huesos, él apenas ha podido conocer a ninguna niña: su primer amor, un montaje, es otra estrella del pop adolescente; su único amigo es su guardaespaldas; su padre lo abandonó hace tiempo. Siempre rodeado de gente. Siempre solo. ¿QUÉ SERÁ DE JONNY VALENTINE? La canción de amor de Jonny Valentine es un himno a la ternura y a la magia de la primera vez, a los sentimientos puros en tiempos de cinismo, pero también una lúcida sátira de la industria musical y del mundo adulto. Una segunda novela titánica celebrada como uno de los libros del año en EE.UU. Agridulce, cómico y triste, Teddy Wayne se consagra como una de las voces más decisivas de su generación con el prodigioso retrato de un niño a quien nadie deja ser un niño, pero al que tampoco le está permitido crecer.