Música

LOS 9 DE JOHN LENNON (ELIZARI, AMAIUR)

Este libro explora la cara B de uno de los iconos más importantes de la cultura popular del siglo xx, y además lo hace deteniéndose con placer y minuciosidad en los detalles de una manera en la que sólo un verdadero apasionado podría hacerlo. A lo largo de las páginas de Los 9 de John Lennon, el lector encontrará un hipnotizante mundo de posibilidades y referencias en gran parte inexploradas hasta hoy, gracias a las cuales podrá acceder a los más íntimos recovecos de la personalidad de Lennon y sus allegados.

MÚSICA DE MIERDA . UN ENSAYO ROMÁNTICO SOBRE EL BUEN GUSTO, EL CLASISMO Y LOS PREJUICIOS EN EL POP (WILSON, CARL)

- Tarareamos canciones que decimos detestar. - Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. - Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. - Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. - Y decimos que los demás tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, «Música de mierda» investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo. «Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quién diablos eres realmente.» NICK HORNBY «Leyéndolo sentí que me acercaba un poco más al gran misterio de la música.» ALEX ROSS, autor de «El ruido eterno»

CONEXIÓN ORBISON . MÁS ALLÁ DE PRETTY WOMAN (NAVARRO VARAS, FEDERICO)

Todo el mundo ha escuchado en infinitas ocasiones una canción titulada ‘Oh, Pretty Woman’. Es más, resulta extraño encontrarse a alguien que no haya visto la película protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts que toma el nombre de este clásico del rock. Lo mismo ocurre cuando suena por la radio ‘You Got It’. Ambas han sonado tantas veces en fiestas, bodas, discotecas… Pero, cuando alguien pregunta quién era el hombre con esa voz tan inclasificable que interpretaba esas piezas, la mayoría de las personas ignoran la respuesta o buscan inútilmente en los recovecos de su memoria. Pues bien. Era Roy Orbison (1936-1988), un artista único, un compositor lleno de talento y un hombre cuya vida estuvo marcada por la mala suerte. Pero decir sólo eso sería arañar la superficie, ir a lo fácil, no complicarse la existencia. El autor, siguiendo esa premisa propia de un periodismo que quiere ser riguroso pero a la vez original, ha buscado no sólo los momentos tristes y felices, sino también las conexiones que tuvo el cantante tejano con otros artistas como George Harrison, Elvis Presley o David Lynch. De esa manera, cuando vuelva a sonar en cualquier lugar del planeta aquella voz tan maravillosa que nos habla de mujeres hermosas o de la soledad y quieras saber quién estaba frente al micrófono, sólo tendrás que consultar este libro y conectar con Roy y su música.

HISTORIA DE LA ÓPERA (RÚSTICA) (MENÉNDEZ TORRELLAS, GABRIEL)

Si hay un género musical que levanta pasiones, ése es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprensión más profunda y que permitan una aproximación a algunas de las claves de la composición.La obra sigue un hilo cronológico: persigue la evolución de una dramaturgia específicamente musical que la ópera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra únicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la música con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capítulo ofrece una presentación de los rasgos generales del género o escuela en su contexto histórico y cultural, así como un comentario sobre los compositores y tendencias más relevantes.Asimismo, el lector encontrará a lo largo del texto una selección de óperas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado histórico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de ópera en las últimas décadas.

LA MÚSICA EN EL BARROCO (HELLER, WENDY)

El presente libro aborda la producción y el consumo de música a lo largo del siglo xvii y principios del XVIII. El texto, que va más allá de una simple historia de los compositores, los estilos o los géneros musicales, explora asuntos relacionados con el mecenazgo, la educación, los rituales civiles y religiosos, el teatro y la cultura visual de la época. La autora se centra no sólo en la naturaleza de la música en el periodo barroco, sino también en los modos tan diferentes en que hombres y mujeres experimentaban la música en sus vidas cotidianas. Al tratar la música como expresión de identidad política y nacional, la examina en el contexto del arte y la literatura de la época, sin olvidarse de los conflictos políticos y religiosos, y de las cuestiones de clase y género.

DE LITERATURA Y MÚSICA . ESTUDIOS SOBRE MARÍA MARTÍNEZ SIERRA (CASCUDO GARCÍA-VILLARACO, TERESA)

El presente volumen contiene nueve ensayos que profundizan en la obra de María Martínez Sierra, incidiendo especialmente en las relaciones profesionales y creativas que mantuvo con algunos de los compositores más importantes de su época. Los ensayos aquí reunidos tienen su origen en un Curso de Verano organizado en junio de 2011 por la Universidad de La Rioja que contó con el apoyo del Instituto de Estudios Riojanos y del Ayuntamiento de Arnedillo. Incluye versiones muy ampliadas de algunos de los seminarios entonces impartidos y también artículos redactados de propósito para este libro. Respeta, no obstante, lo que fue el propósito inicial del curso, que, anunciado bajo el título "Libretos en Femenino: María Lejárraga y el modernismo musical en España", pretendía impulsar un diálogo entre estudios literarios y musicales que se centrase en la figura de la dramaturga riojana. Se trata de una aportación que se suma a la bibliografía que, gracias al Instituto de Estudios Riojanos, ha ampliado de forma notable nuestro conocimiento sobre la obra de María Lejárraga, quien, firmando bajo pseudónimo con el apellido de su marido, fue la autora más prolífica e influyente de su generación.

EL CICLO DE CANCIONES (TUNBRIDGE, LAURA)

El ciclo de canciones constituye uno de los géneros más importantes de la música del siglo xix. Hay ejemplos célebres, como las obras de Schubert, Schumann o Mahler, que han sido objeto de particular atención y estudio. Sin embargo, otros muchos ciclos de compositores igualmente famosos tanto de dicho siglo como del xx no lo han sido. Con el fin de conocerlo en toda su amplitud, este libro introduce una serie de conceptos clave y un repertorio amplio con los que perfilar una historia del género desde Beethoven hasta nuestros días. En sus capítulos se explora cómo estos ciclos reflejan el mundo que los rodea, y cómo las tradiciones nacionales y las relaciones sociales están presentes en la elección de textos y estilos musicales que lleva a cabo el compositor. Su autora investiga otros tipos de música que han influido en él, de la ópera y las sinfonías a la canción popular. Este volumen constituye, pues, una guía completa y sugerente que perfila cómo las prácticas interpretativas, de los conciertos a las nuevas tecnologías de grabación, han cambiado el modo en que las escuchamos.

RECETA DE ESTUDIO Y OTRAS EXCENTRICIDADES O GUÍA PARA MÚSICOS (NIETO SALAS, JOSÉ LUIS)

Usufructuar una buena metodología de estudio no consiste en estipular un solo sistema para afrontar cualquier material intelectual sino en tener la capacidad de usar un conjunto de actitudes y sistemas de trabajo diversos y variados. La eficiencia de nuestra metodología es directamente proporcional al número de tácticas que somos capaces de poner en práctica. La suma de una rica variedad de modos de proceder engendra el concepto del método. Es importante no sólo tener la aptitud de encontrar diferentes tácticas sino saber cuándo y cómo es mejor emplear cada una de ellas. Cada práctica, evidentemente será más conveniente aplicarla dependiendo de la naturaleza del propio texto. Asimismo, por ejemplo, será más sensato aplicar una táctica determinada en función de la fase de aprendizaje en el que nos encontremos durante el proceso de asimilación. Un intelectual, que estudia de forma perspicaz, se ha forjado su sistema de trabajo gracias a la influencia de cada uno de los diferentes profesores que lo han tutelado y sobre todo por conclusiones personales de su propia experiencia. En este pequeño libro recopilo el conjunto de estrategias que yo personalmente aplico, para estudiar una obra musical y cómo, de forma minimalista y sin profundizar, abordo cada una de ellas, dirigiéndome de forma generalizada también a los lectores no pianistas e incluso a los no músicos. Está en tu mano servirte de mi experiencia, aquí expuesta, cogiendo lo que más te sirva y desechando lo que no. En cualquier caso mi propósito es por supuesto motivarte, para que en base a tu especialidad, nivel y decenas de circunstancias singulares que te circuncidan, mejores, organices tu trabajo y sobre todo crees tu propio y personal modo de estudio.

MENÚ DE DEGUSTACIÓ (CERVERA NOGUÉS, JORDI)

«El llenguatge de les emocions». És ben significatiu que Ferran Adrià tituli així el pròleg que dedica a aquest llibre. I que destaqui: «És possible que per escriure les emocions d’una experiència culinària, que per definició és intangible, etèria, fugaç, una de les millors maneres sigui a través de la inspiració del poeta». És just el que fa Jordi Cervera a Menú de degustació: posar paraules a allò que prèviament era una emoció, potser de les millors. És aquest un recorregut afectiu per l’insuperable catàleg de creacions culinàries d’elBulli. Cada poema adopta el nom d’un plat, que és recreat amb uns recursos literaris exuberants i alhora precisos. El resultat és un viatge poètico-gastronòmic de primera línia. Com diu Ferran Adrià, el poemari ens permet «disposar d’una eina, el seu llenguatge, capaç de transcriure amb tant d’èxit sobre el paper allò que no va ser concebut per ser llegit, sinó tastat amb uns altres sentits». Jordi Cervera Nogués (Reus, 1959) és periodista, amb una àmplia trajectòria en les emissores de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals. Col·labora habitualment en diversos mitjans escrits. En vint-i-cinc anys de trajectòria literària, ha publicat llibres de poesia i de narrativa, i manté El blog de Jordi Cervera, distingit com a blog de referència en l’àmbit cultural. En el camp poètic, destaquen els llibres Pintallavis (amb pintures de Carles Amill), Como la vida misma (amb dibuixos de l’etòleg Jordi Sabaté Pi), Atzavara, Noli me tangere (amb collages de Toni Torrell), Metrònom (amb dibuixos de Rosa Gelpí), Butte, gener a París, A Laura, potser i Vegetals. Ha publicat, entre d’altres, les novel·les Ànima de benzina, El triangle blau, Desig de foc i La música del camaleons.

LA MÚSICA PENSADA (SUCASAS, ALBERTO)

Eugenio Trías ha elaborado, en las tres últimas décadas, una propuesta filosófica que restaura la vocación metafísica y el afán sistemático de la tradición europea. El resultado es un magno edificio conceptual presidido por la noción de límite, instancia de separación/enlace entre mundo y trascendencia. El canto de las sirenas y La imaginación sonora interpretan desde esa idea ontológica el hecho musical. Este libro se compone de tres ensayos. El primero de ellos ofrece una síntesis de la filosofía del límite. Los dos restantes se adentran en la filosofía de la música e Trías. Especial relevancia tiene el último, que aborda el par muerte-inmortalidad según los indicios, de naturaleza simbólica, que cabe rastrear en la historia de la música europea. El reciente fallecimiento de Eugenio Trías hace de La música pensada un testimonio de duelo filosófico.