Música

SATIE . LA SUBVERSIÓN DE LA FANTASÍA (VELLA RAMÍREZ, ALFONSO)

«La experiencia es una forma de parálisis». Esta idea del compositor Erik Satie (1866-1925) arroja luz sobre su peculiar postura ante la creación musical. No conforme con renunciar al camino abierto por sus inmediatos antecesores, el compositor normando renunció también, en una incesante reinvención de su propia estética, a las nuevas sendas que él mismo imaginaba. Partiendo de esta premisa, no es sorprendente que ejerciera una influencia notable en las vanguardias del primer cuarto del siglo xx: cubistas, dadaístas, surrealistas.Por las páginas de este libro desfilan representantes esenciales de la pintura, escultura, literatura, ballet, cine y fotografía, bien por haber colaborado directamente con Satie (Picasso, Cocteau, Massine, Picabia), por haber hallado inspiración en él para su propia obra (Braque, Brâncusi, René Clair, Man Ray) o bien por haber disfrutado de una relación favorecida por la admiración mutua (Apollinaire, Derain, Tzara, Debussy, Stravinsky, Ravel).Repaso brillante, allegro ma non troppo, a la vida y obra de Satie, estas páginas son también un inteligente recorrido por una época fértil y convulsa de la historia de las artes. Un período ?la explosión de las vanguardias artísticas? al que asistió, desde un lugar privilegiado, este hombre excéntrico y subversivo, un músico genial que ha sido definido como «el consejero secreto de todas las audacias y todas las imprudencias de la música francesa».

EL LUTHIER DE DELFT (ANDRÉS GONZÁLEZ-COBO, RAMÓN)

El luthier de Delft es una obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo xvii, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck. A partir de ellos, el lector se encontrará con la construcción de instrumentos musicales, sus maderas y barnices, así como con el papel de la mujer en el arte y la música; la vida de los pintores y el mundo simbólico de sus obras y los estudios científicos destinados a la óptica y la difusión del telescopio. Un libro lleno de resonancias y armonías, sabiduría y sutileza.

THE BEATLES EN ESPAÑA (ÁLVAREZ SÁNCHEZ, JOSÉ LUIS)

El 1 de julio de 1965 The Beatles pisaron España y causaron un gran revuelo. En los días posteriores ofrecerían dos conciertos, uno en la Plaza de las Ventas de Madrid y otro en la Monumental de Barcelona. Este libro contiene el relato pormenorizado de la estancia de los Fab Four en nuestro país. El autor, José Luis Álvarez, director de la revista musical FONORAMA vivió de primera mano no solo la estancia de los chicos de Liverpool en España, si no que fue protagonista de los hechos anteriores que llevaron al mánager Brian Epstein a decantarse por nuestro país para que The Beatles interpretasen sus canciones en directo. El periodista además fue el único a quien se le concedió una entrevista privada con John, Paul, George y Ringo en Madrid, que reflejó en las páginas de su revista FONORAMA y por supuesto se detalla en este libro. En sus propias palabras: "Haber tratado diversa información sobre los Beatles en la revista FONORAMA me llevó a que Brian Epstein se interesara por mí y cuando le contacté en Sevilla en la feria de Abril del 1965, le pude convencer para que incluyera a España en la que sería la gira por el sur de Europa del grupo. España no estaba incluida, y también así logré que me concediera una entrevista en exclusiva (la última que concedieron, como supe luego) y que sorprendió hasta a los Beatles, y también me autorizó a grabar la actuación de Madrid". 48 años después de los míticos conciertos del cuarteto de Liverpool en Madrid y Barcelona, todavía se recuerdan con auténtica pasión por parte de los espectadores que tuvieron suerte de poder vivir aquella efemérides y para los que no pudieron vivir aquella época les queda el consuelo de rememorar unos hechos trascendentales para la historia de la música en España a través de las páginas de este libro.

ABC DEL ARTE PARA NIÑOS, EL . LIBRO II (A.A.V.V)

¿por qué ningún alumno de la escuela de Atenas presta atención? ¿Quién convirtió un garabato en una obra maestra? ¿Cómo se pinta la velocidad? ¿Una colección de objetos se considera arte? ¿Qué tipo de escultura puede llegar a desaparecer? ¿Un cuadro puede ser engañoso? ¿Cómo pintarías tu autorretrato? ¿ Puedes plasmar la música en un cuadro? A la estela del éxito internacional de EL ABC del arte para niños (Libro I ), este segundo volumen seguirá ampliando los conocimientos y la creatividad de los niños de siete a once años. Se incluyen las obras de treinta nuevos artistas de todos los tiempos que fomentarán la curiosidad de los pequeños sobre por qué los artistas hacen lo que hacen. Los dos volúmenes de EL ABC del arte para niños son una diversión para los lectores más jóvenes, valiosas herramientas para padres y maestros, e introducciones únicas para asomarse al mundo del arte por primera vez.

LA NINFA INCONSTANTE (CABRERA INFANTE, GUILLERMO)

Estela no llega a los dieciséis años nial metro sesenta ni tampoco alcanzaa entender la palabrería de ese críticode cine que se ha enamorado de ella. ?ltiene ya una edad y una esposa que hadejado de esperarlo despierta... Peroésta no es otra de esas historias deamor en la que un maduro intelectualqueda atrapado por la belleza de unaingenua adolescente, porque Estelitatiene un plan que es de todo menosinocente. De fondo, música de boleroy una Habana ruidosa y sensual. PuroGuillermo Cabrera Infante. El escritorcubano nos había dejado hastaahora dos obras maestras: Tres tristestigres y La Habana para un infantedifunto. Pero era un secreto a vocesque Cabrera Infante escribió durantesus últimos años una nueva novelaque ampliaría su fresco de La Habanaanterior a 1959, con numerosas pinceladasautobiográficas: ®Según la físicacuántica se puede abolir el pasado o,peor todavía, cambiarlo. No me interesaeliminar y mucho menos cambiarmi pasado. Lo que necesito esuna máquina del tiempo para vivirlode nuevo. Esa máquina es la memoria¯. La ninfa inconstante muestra alas claras todas las facetas del estilode Cabrera Infante: los juegos depalabras que tanto fascinaban a eseinfatigable explorador del lenguaje,sus referencias cinematográficas yliterarias, el gusto por las expresionesdel habla popular...

KANTU-KONTARI . MUSIKA-HIZKUNTZA (MARTA AGIRRE / ALAITZ AMEZUA)

Kantu-kontari, musika-irakaskuntzara zuzendua dagoen proiektua da. Egitasmoaren funtsa musika- irakaste/ikaste prozesu konplexuaren baitan eginiko aparteko irakurketan sustraitzen da:Beroketak: lehen kontaktua grafia konbentzionalarekin. Musika-hizkuntzaren oinarrizko elementuak.Ipuinak: K?r?-k?r? ipuina. Elementu egituratzailea. Musika-hizkuntzaren eta haurraren errealitatearen artean zubi-lanak egiten ditu.Liburua: 6 ataletan banatua: teoriaren txokoa, abestu, erritmoa, entzun, musika, maestro! eta ariketak. Kaligrafia: idazkera zuzena landu.

034 – DAME A CONOCER TU NOMBRE. (GN. 32,30). IMÁGENES BÍBLICAS PARA HABLAR DE DIOS . IMAGENES BIBLICAS PARA HABLAR DE DIOS (DOLORES ALEIXANDRE)

Seno materno, Roca firme, Tienda de refugio, Alas de águila, Mesa de banquete, Nube densa, Espacio abierto: siete nombres, metáforas, imágenes, entre los innumerables con que la Biblia emprende su gigantesca operación, cuidadosamente diseñada, para transformar nuestra imagen de Dios, de forma que podamos vivirnos con Él, hablar de Él y practicarLe. Dios es más allá de todo nuestro ser y trasciende todo nuestro hablar. Pero, a la vez, se encuentra siempre con nosotros y crea relaciones personales que nos hacen sentir y practicar su fuerza salvadora, a través de las más diversas imágenes en continuo crecimiento. Así, simultáneamente, descalifica y quiere arrancar de nosotros otros imaginarios sobre Él que nos pueblan, le desfiguran, blasfeman su buen nombre y cierran a sus hijos la puerta de entrada al hogar de su mesa y amistad. Jesús le trataba como Abba, y es a partir de esta invocación, y no al revés, como tenemos que leer las demás imágenes de Dios que nos ofrece el Antiguo Testamento. Rastrearemos los caminos de las vivencias por las que Jesús accedió a ese conocimiento y a esa práctica del Padre: A Jesús todo le recuerda a su Padre, todo se le hace peldaño para subir o bajar hacia Él, todo se le vuelve oportunidad para encontrarle, para hablar de Él, para tender un puente que le mantiene en continua comunicación con Él: los momentos "teofánicos" de su vida, su propia vida de cada día, las situaciones y las gentes con que se encuentra, las tradiciones de su pueblo (que sondearemos en muchos de los preciosos textos que nos ha legado y que alimentaron las vivencias de Jesús), sus tiempos de oración personal, en que todo lo rumia y lo expresa en diálogo libre y confiado (que "nos atrevemos a reproducir" con infinita reverencia) con su Abba. Sintonías para que nos nazca dentro la música y, con ella, la fe confiada, la esperanza resistente y siempre rehecha, el amor que todo lo transforma.

NOSTALGIA DE CHARLIE PARKER . LA HISTORIA DE BIRD CONTADA POR MILES DAVIS, MAX ROACH, CHARLES MINGUS, ART BLAKEY, EDGAR VARESE, DIZZY GILLESPIE, LENNIE TRISTANO, BILLY ECKSTINE, ANITA O¿DAY, KENNY DORHAM, JACKI MCCLEAN, EARL HINES, OSCAR PETTIFORD… (REISNER, ROBERT GEORGE)

De acuerdo con el crítico Steve Voce, « Charlie Parker fue tal vez el genio más ingobernable desde Van Gogh. Los flagelados por el ciclón de su vida podían estar seguros de padecer cualquiera de las calamidades situadas entre la consternación y la muerte, aunque algunos afortunados lograran escapar con lesiones menos graves. […] La palabra “pantagruélico” podría haberse inventado para calificar sus apetitos: todo lo llevaba al extremo, ya fuera la música, las drogas, la comida o el sexo». Y sin embargo, quienes lo amaron, admiraron y sufrieron no conseguirían recordarlo sin nostalgia: aquel endiablado torbellino, aquel desvarío filarmónico, aquel monstruo, había sido demasiado bello para alojar el rencor en la memoria. La memoria que recorre estas páginas. Charles Parker Jr. murió derrotado por la explosiva intensidad de su propia existencia mientras veía la televisión en el apartamento neoyorquino de la baronesa Nica de Koenigswarter. Sólo tenía treinta y cuatro años, y durante los diez anteriores había revolucionado el jazz con su saxo alto y la valiosa colaboración de individuos como Miles Davis, Charles Mingus, Dizzy Gillespie o Thelonius Monk. Fue este último quien supo definir el programa y el espíritu de aquel disturbio mediante esta declaración de malas intenciones: «queríamos hacer una música que ellos no pudieran tocar». «Ellos» eran los músicos blancos que ocupaban las ondas y los escenarios con el amable swing de sus grandes orquestas. Bird se fue de este mundo con el cuerpo vencido, pero había ganado la batalla del bebop, una victoria cuyas notas nunca han dejado de sonar desde entonces. Y esa batalla lo convirtió en el icono del artista hechizado por sus propios demonios e inmolado en el altar de la energía creadora, en el santo casi fantasmal venerado por los poetas de la generación beat, Julio Cortázar, Jean-Michel Basquiat o Clint Eastwood. Este libro, originalmente publicado en 1962, es la historia de Charlie Parker contada por sus colegas, familiares y amigos, incluidas las celebridades arriba citadas. A través de esos testimonios (siempre cálidos, a veces cómicos, con frecuencia dramáticos) emerge la figura de un ser humano tan contradictorio como cautivador y el aire de un período mítico en la historia del jazz.

ELEVACIÓN, ELEGANCIA Y ENTUSIASMO . ARTÍCULOS Y ENSAYOS (1984-2008) (CASAVELLA, FRANCISCO)

Elevación, elegancia y entusiasmo reúne los artículos y ensayos de Francisco Casavella escritos entre 1984 y 2008, en diferentes publicaciones, desde revistas de música o de cómic, como Cairo, Rock de Lux, Ajoblanco o Co&Co, hasta los principales suplementos literarios españoles (ABC, El País o El Mundo). La música, el cine y sobre todo la literatura son los ejes principales de estos textos que leídos hoy ofrecen en su conjunto una verdadera nueva obra de Casavella. A él, novelista, los artículos le sirvieron para dibujar los confines de su propia obra narrativa, para explorar los caminos que se abrían a lo largo de la escritura de novelas como El triunfo, Quédate, Un enano español se suicida en Las Vegas, El secreto de las fiestas, El día del Watusi o Lo que sé de los vampiros.

LEYENDAS DE LA GUITARRA . GUITARRISTAS MÍTICOS QUE HAN DEJADO HUELLA EN LA HISTORIA DE… (ASSANTE, ERNESTO)

Los maestros de la guitarra en todo su esplendor, momentos robados en los que hacen realidad sueños de rock and roll a partir de cables metálicos y madera. Sus imágenes captan a los guitarristas a punto de lanzar su encantamiento en un estado de gracia roquero. Sin guitarras, no habría historias que contar sobre las leyendas y mitos de las seis cuerdas, no habría ídolos a los que rendir culto, álbumes que apreciar ni carteles para adornar las paredes. El guitarrista de rock es un pequeño dios... por lo menos, eso cree. Se trata de algo imprescindible para despertar la confianza en sí mismo, ponerse en marcha y salir al escenario noche tras noche, ante miles de personas, guiando una revolución armado sólo con algún que otro power chord y unos pantalones cool. 'La guitarra es un amante formidable, al tiempo que una bestia. Es preciso domesticarla y, en ocasiones, incitarla a un frenesí desenfrenado. Tocar la guitarra en un escenario es una forma de arte que reúne sonido y ritmo, armonía y melodía, seriedad e irreverencia, con actitud, tono y postura. El guitarrista de rock invita al caos y al orden en la misma medida, y de ese modo busca la perfecta declaración musical.' Joe Satriani

SANTA CECILIA O EL PODER DE LA MUSICA (VON KLEIST, HEINRICH)

Santa Cecilia o el poder de la música vio la luz en el Berliner Abendblätter apenas un año antes de la muerte de Kleist en 1811, como regalo para la hija de un amigo. Esta leyenda, que resonará con fuerza en relatos posteriores de Bécquer como El Miserere o Maese Pedro el organista, supone un hito de la narrativa breve del romanticismo alemán. El sustrato popular de lo legendario, la predilección por el tema medieval germánico y, sobre todo, la celebración de la música como lenguaje del misterio y mediación del entusiasmo, convierten este texto en un relato imprescindible. Tras la publicación de los cuentos de Conrad y Poe, Alpha Decay añade a su colección una nueva joya de la literatura clásica, traducida por primera vez al castellano, y lo hace con un autor cuya obra encandiló a los mismísimos Hermanos Grimm, padres del folklore literario alemán. Un relato sublime, cumbre de la narrativa alemana, sobre el poder arrebatador de la música.

MILES DAVIS . LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA (CARR, IAN)

Contrapunto analítico y, en cierto modo, necesario a la brillante, pero un tanto errática y fragmentaria, autobiografía que escribiera el trompetista, de la mano de Quincy Troupe; proporcionándonos una equilibrada y muy amena relectura de la vida y obra de uno de los grandes íconos de la cultura y el arte del siglo XX. La edición revisada de este exhaustivo ejercicio de investigación -que ve la luz, por primera vez, en lengua castellana, en esta edición especial-, aporta nuevas y muy enriquecedoras aproximaciones a la vida y sin par carrera del más revolucionario e infatigable renovador del Jazz. Carr abunda, con profundidad y erudición encomiables, en multitud de detalles y aspectos de la obra del artista que trascienden el ámbito de la mera investigación biográfica, y que no escapan a su aguda percepción como músico, para deleitarnos con una minuciosa reconstrucción de las extraordinarias e innovadoras propuestas y estilos que se suceden en su obra desde mediados de los 50; para retomar el hilo argumental de la biografía en el punto en el que el irreductible trompetista resurge, de nuevo, de las cenizas, protagonizando un épico retorno a los escenarios y a los estudios de grabación, y sacudiendo de nuevo los cimientos de todo cuanto los más ortodoxos y dogmáticos músicos, críticos y aficionados consideraban irrenunciable e intocable en el jazz, sin temor a embarcarse en nuevas experiencias y a colaborar con las nuevas generaciones de músicos de jazz que le acompañan en los últimos años de su carrera. Carr ha mantenido reveladoras conversaciones con quienes conocieron mejor a Miles y su música - Bill Evans, Joe Zawinul, Keith Jarrett, Jack DeJohnette-, y, para esta nueva edición, se entrevistó también con Ron Carter, Max Roach, John Scofield y muchos otros colaboradores. Obra de consulta imprescindible para quienes deseen conocer al hombre, su obra y buena parte de la historia del jazz. Ian Carr nació en Escocia y se graduó en el King’s Collage de Newcastle. Es, además de un excelente y reputado músico, uno de los periodistas y críticos de mayor renombre en el Reino Unido, donde colabora regularmente con BBC Radio 3 y escribe también para BBC Music Magazine. Es el autor de Music Outside (1973) y de ketty Jarrett, The Man and his Music (1991), de próxima aparición en esta colección, también en nueva edición revisada.

TO BE OR NOT TO BOP . MEMORIAS DE DIZZY GILLESPIE (GILLESPIE, DIZZY / FRASER, AL)

John Birks «Dizzy» Gillespie, el individuo que aquí nos habla, consiguió muchas cosas a lo largo de su venturosa existencia, pero tres de ellas fueron espectaculares: como trompetista cambió para siempre el registro sonoro de su instrumento, como inventor sacudió los cimientos de la música contemporánea (bebop mediante) y como excelentísimo bufón supo enmascarar la trascendencia de todo lo anterior bajo la muy saludable careta de la risa. Dicho de otro modo, se sublevó a mandíbula batiente. En este libro se conjuga el relato del propio héroe con los testimonios de quienes lo trataron a lo largo del tiempo desde su infancia en Carolina del Sur hasta sus años de venerable pontificado, pasando, naturalmente, por el estruendo del bebop, el jolgorio de las big bands y las infusiones con ritmos afrocubanos. Al Fraser entrevista a muchos colegas de Gillespie, entre ellos a Miles Davis, Billy Eckstine, Cab Calloway, Mary Lou Williams o Kenny Clarke. Dizzy, por su parte, examina su relación con algunas eminencias del oficio: Louis Armstrong, Duke Ellington, Stan Kenton o el legendario (y en este caso inevitable) Charlie Parker. Lo que aquí asoma es el autorretrato de un hombre entregado por completo a su obra que contempla la vida (e incluso el futuro del planeta) con un sentido del humor tan pertinaz como irreverente. Pero To Be or Not to Bop es también una historia oral de la música negra estadounidense durante una época incendiaria y festiva.