Música

BOB MARLEY . BOB MARLEY. SU LEGADO MUSICAL (COLLINGWOOD, JEREMY)

Este libro es el primer intento de ver la historia de Marley a través de sus grabaciones y de las más importantes actuaciones en directo; los periodos de rock, 'rebelde' y pop no se han identificado con la imagen que ha prevalecido en la leyenda del reggae del Caribe. Con una visión retrospectiva de sus grabaciones desde 1962 hasta las recopilaciones póstumas de la década de 1980, la vida de Marley se desarrolla a través de la historia de su estilo cambiante y de las colaboraciones con distintos productores y otros músicos, entre los que destacan The Wailers y su esposa Rita.Este retrato íntimo, sorprendente y revelador de un hombre cuya fama hasta la fecha se ha basado únicamente en una pequeña parte de su obra, se complementa con fotografías poco conocidas, períodos efímeros y etiquetas de discos, así como una exhaustiva discografía y una guía del comprador de las obras de Marley.

GALICIA . + CAMINO DE SANTIAGO (GLOAGUEN, PHILIPPE)

Fruto de un extenso trabajo de campo, actualizado regularmente por un equipo de 17 viajeros-redactores y 80 colaboradores, las guías Trotamundos os ofrecen: informaciones generales; un recorrido por la historia y la sociedad actual; lo que se puede ver y hacer en cada etapa; las mejores direcciones para comer y alojarse en función de cada presupuesto; los mejores locales para tomar una copa, escuchar música o bailar.

LA HERMANDAD DE LA SOLEDAD . DEVOCIÓN, NOBLEZA E IDENTIDAD EN SEVILLA (1549-2006) (CAÑIZARES JAPÓN, RAMÓN)

La historia de la Hermandad de la Soledad, actualmente establecida en la parroquia de San Lorenzo de Sevilla, se inició a mitad del siglo XVI, y sus primeras reglas penitenciales están datadas en 1557, celebrándose ahora por tanto el 450 aniversario de tal hecho. La presente monografía histórica está basada en el Archivo de la Hermandad de la Soledad que, tras haber sido estudiado en profundidad, ha desvelado una gran cantidad de información completamente nueva e inédita que afecta de forma muy directa a la historia de la ciudad de Sevilla, de España y América. En el análisis que el autor ha realizado de los cinco siglos en los que ha existido la Cofradía destaca todo lo referido a la Imagen de la Virgen de la Soledad, primera dolorosa sevillana, y la influencia que tuvo tanto en la Semana Santa como en la aparición de otras hermandades de igual advocación en Andalucía y en América, y en segundo lugar también cabe resaltar la reconstrucción visual, histórica y artística de la desaparecida Capilla que poseyó la Corporación soleana en terrenos del convento del Carmen. Es especialmente destacable la exposición del siglo XVIII y la relación de la nobleza con esta Hermandad de la Soledad, pues ahora se ha desvelado el verdadero vínculo que existió con el estamento aristocrático y con los individuos, que además de haber sido cofrades soleanos gobernaron en la Ciudad, en la Real Maestranza y en América, quedando reflejada la relación de las diferentes familias en exhaustivos cuadros genealógicos. Estos gráficos y otras tablas e imágenes, hasta totalizar unas cuatrocientas, apoyan este estudio histórico, cuya segunda parte incluye una cronología completa de la Cofradía de la Soledad desde 1549 a la actualidad, otra comparada con otros acontecimientos y una tercera en la que se exponen clasificados los diferentes cargos de oficiales que se presentan en dieciséis listas, en las que cabe destacar su absoluta continuidad al menos desde 1632 hasta hoy. De todos estos personajes se ofrecen datos biográficos y su relación con esta Hermandad. Posteriormente se estudia el Archivo que ha sido la base de esta obra, del cual se publica el Cuadro General de Clasificación, así como la exposición de otras fuentes, incluyéndose la trascripción de diecisiete documentos antiguos. Termina el libro con una antología de prosa, poesía y partituras dedicadas al tema de la Soledad de María, o bien sobre el de N.ª S.ª de la Soledad de Sevilla específicamente, en la literatura y la música.

CONVERSACIONES CON GLENN GOULD (COTT, JONATHAN / GOULD, GLENN)

Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando una silla de madera paticorta y, a pesar de interpretar a Bach, a Beethoven o a Mozart a un tempo endiablado, lo hacía con meridiana claridad. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones. Reducir el enigma de Glenn Gould a Bach y a las Variaciones Goldberg sería obviar muchas de las facetas de este personaje que nos invitó a redescubrir la música para piano. Si alguien ha cambiado la manera de entender la música durante el siglo XX, ese ha sido, indudablemente, Glenn Gould. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario, Gould se entrega en estas páginas, por mediación de uno de sus fetiches, el teléfono, a un juego de preguntas y respuestas que recorre su universo particular, desde Gibbons a Strauss pasando por Brahms y Wagner, de su pasión por la radio a la convivencia contra sus diferentes Doppelgängers. Han pasado 25 años desde que el pianista cumpliera su promesa de tocar el piano cuando contara 50 años. Y lo hizo, no sin cierta rotundidad, muriendo, pero ¿qué mejor opción para quien había rechazado cifras astronómicas durante los años setenta por volver a un escenario? El autor y poeta Jonathan Cott, considerado por el Washington Post como "el entrevistador ideal", fue una de las pocas personas a las que Gould concedió una entrevista. Cott habló con Gould en 1974 para Rolling Stone. Tras la muerte del pianista, Cott recopiló estos materiales, añadió una introducción, una selección fotográfica, una lista del repertorio grabado por Gould, una filmografía y un listado de los programas que Gould hizo para radio y televisión. Muchas son las voces, y entre ellas la de su protagonista, que consideran Conversaciones con Glenn Gould, esta apacible charla en la que Gould habla, entre otros temas, de su predilección por Orlando Gibbons, Richard Strauss o Petula Clark (y del horror que le provocan las sonatas para piano de Mozart o los Beatles), como la mejor entrevista jamás concedida por Gould, y una de sus apariciones más notables. Jonathan Cott ha trabajado de editor adjunto de la revista Rolling Stone desde su fundación y ha colaborado con New York Times, Parabola y The New Yorker. Es autor de dieciséis libros, entre los que destacan On the Sea of Memory, una biografía crítica de Bob Dylan, Bob Dylan:The Essential Interviews (editado por Global Rhythm Press) y de numerosos volúmenes de entrevistas, entre las que destaca Visions and Voices. Asimismo, se ha ocupado de la edición del último libro de Studs Terkel, And They All Sang (que también publicará Global Rhythm Press ). Actualmente vive en Nueva York.

AFTERPOP. LA LITERATURA DE LA IMPLOSIÓN MEDIÁTICA (ELOY FERNÁNDEZ PORTA)

"Eloy Fernández Porta es quien mejor prolonga, en la prosa española nueva, los avances del relato auto-referencial, no por afán vanguardista o porque descrea del argumento, sino porque busca recrear el texto, rehacer la narración, convertir la lectura en el diccionario de lo nuevo; y, para mayor intriga, ese catálogo se despliega en el humor de un texto sin tregua". Julio Ortega, Extramares. De todos los escritores preocupados por entender el mundo contemporáneo, Eloy Fernández Porta es el más capacitado para realizar una lectura total de nuestra sociedad; en un alarde de energía hilarante e imaginación sin prejuicios, su visión panorámica revela conexiones implícitas entre manifestaciones culturales aparentemente dispares. J.G. Ballard, la cultura indie, las vanguardias históricas, David Foster Wallace, la música electrónica, W.S. Burroughs, John Zorn, las películas de Cronenberg, Haneke y Solondz, el videoarte, Disney, la escena underground, el trash metal, la drogadicción, la publicidad, Roy Lichtenstein, Julián Ríos y Vila Matas, entre otros, son convocados aquí para señalar las motivaciones ocultas en la división entre cultura de masas y alta cultura. Lo que suele llamarse "novela seria" es, de hecho, un producto poppy; lo que suele describirse como "nueva narrativa influenciada por las audiovisuales" constituye la verdadera alta cultura crítica de nuestra época. Esta premisa, declarada en la sorprendente introducción, sostiene las perversiones teóricas de Afterpop: leer las camisetas como si fueran novelas, interpretar los relatos como anuncios, combinar la crítica libresca con la musical y el manifiesto con el dibujo animado. La literatura con el pop, desde el pop, contra él y después de su fin. Desde el posmodernismo hasta el avant-pop, pasando por el movimiento ciberpunk, he aquí un recorrido original y devastador por los paisajes creativos de la implosión mediática. "Eloy Fernández Porta es lo más parecido que puede encontrarse en nuestra literatura a un legítimo post-modern". Jordi Costa, La Luna de El Mundo.

ANTONIO VIVALDI

La infancia y los primeros pasos en el mundo de la música de cuatro compositores geniales, Mozart y Beethoven, Bach y Vivaldi,contadas con sensibilidad y acompañadas de dibujos y fotografías. Un recorrido lúdico a través de su música, y cuatro CD, unopor libro, con la narración del texto y algunos fragmentos de las obras más célebres de estos compositores.