Música

HILDEGARDA: EL PODER Y LA GRACIA (TANCREDI, LUCIA)

Esta vida de Hildegarda de Bingen (1098-1179) se presenta como una novela histórica y se basa en la trama verosímil de una biografía dictada no a hombres, sino a la monja Adelheidis, que vivió al lado de Hildegarda hasta su muerte. El relato recogido por una mujer da pie a una reconstrucción íntima y fiel, capaz de describir la extraordinaria sencillez de una mística asombrosa, amiga de reinas y emperadores, a la vez testigo genial de su tiempo y considera-blemente adelantada a su época, y hoy doctora de la Iglesia. «Yo, Adelheidis, abadesa de Gandersheim, llegada al final de mi siglo, dejo a mis hijas es-tos pergaminos de cuero finísimo envueltos en tejido de damasco y sellados. Contienen las memorias de mi madre, tal como las dictó mientras tuvo aliento. No hablo de mi madre según la carne… Mi madre es Hildegarda, abadesa de Rupertsberg. »Su talento más grande era la felicidad. Odiaba lo negro… Prefirió que las túnicas fueran verdes o blancas, no nos cortó los cabellos y quiso que nos vistiésemos de perlas y de rosas para que no sintiéramos vergüenza de la juventud. Nos enseñó que no hay culpa en amar la miel que hay en los libros, y escribió para nosotras la música sublime de los ángeles para que educásemos la voz y el cuerpo al Verdadero Bien. Nunca se preocupó de las críticas… Miraba más allá. El mal resbalaba sobre ella como lejía, para limpiarla y hacerla aún más espléndida. »Hildegarda precedió en siglos lo que los hombres tendrían que ser quizá dentro de mil años: seres de luz a imagen y semejanza de Dios, pacificados con la carne del mundo. »Yo he sido un anillo de la cadena virtuosa que ella comenzó. Ahora os toca a vosotras, hijas mías, leer a Hildegarda, estudiar la Naturaleza en las causæ et curæ, ver más allá de la vista, acoger, danzar, celebrar en todas partes el verdor de la creación. Descubrir que el talento más grande es siempre y en todas partes la alegría…». Lucia Tancredi (1963) tiene formación musical y literaria. Es pianista diplomada, enseña literatura italiana y latina y tiene varios libros publicados.

DESPUÉS DEL ROCK . PSICODELIA POSTPUNK ELECTRONICA Y OTRAS REVOLUCIONES INCONCLUSAS (REYNOLDS, SIMON)

Desde las columnas de Melody Maker, The Wire, Spin, Rolling Stone, y en cada uno de sus libros publicados, Simon Reynolds se propuso deconstruir el discurso del pop sometiéndolo a una disección ideológica que sin embargo no le ha impedido abandonarse a sus placeres. Su mayor logro deconstructivo es haber eludido las dos grandes metodologías analíticas de la crítica de rock (el 'lirocentrismo' y la interpretación sociológica) para focalizarse en la materialidad sonora y considerar las políticas del sonido implicadas en las distintas estrategias compositivas del pop. La suspensión del lenguaje en el noise, las regresiones oceánico-místicas del acid-rock, la preponderancia de la tríada timbre/textura/cromatismo por sobre la melodía y el mensaje en el post-rock y la música electrónica conforman un continuum psicodélico que recorre la historia del pop y que manifiesta la fascinación de Reynolds por las cualidades extáticas de la música, su potencia alucinatoria de disolución del ego y de las estructuras de poder que se alojan en la mente. Junto con estos aspectos sonoros y de manera complementaria, cuestiones como el fascismo de la imagen en Madonna, el dog fight y la esquizofrenia paranoica del hip hop, la atracción del postpunk por la cultura negra, los modos de sociabilidad implicados en la cultura rave y la función de la interfase tecnología-droga en el desarrollo de la música permiten a Reynolds indagar en la economía política del pop y las políticas de clase, raza y género que esconde. En su primera traducción al español, los textos seleccionados en este volumen recorren las principales líneas de reflexión del crítico de rock de habla inglesa más importante de los últimos veinte años y sus inquietudes actuales respecto del futuro de la música, en un contexto en el que las posibilidades de las nuevas tecnologías ha transformado sus potrones de producción, circulación y recepción para siempre.

SIGAMOS A JESÚS 1. CATEQUESIS DE PRIMERA COMUNIÓN

Prepara a los niños y niñas para la celebración de los Sacramentos de la Penitencia de la Eucaristía. Contiene actividades complementarias relacionadas con el mundo de la plástica, la música y la dinámica. Ofrece un apartado dedicado a la catequesis famliar, que puede ayudar a los padres para continuar siendo los principales educadores de sus hijos. Incluye una guía para el catequista.

NORMAS INTERNACIONALES PARA LA CATALOGACIÓN DE FUENTES MUSICALES HISTÓRICAS (RISM ESPAÑA)

El repertorio Internacional de Fuentes Musicales (RISM), creado en 1952, es el primer proyecto de descripción de las fuentes musicales históricas de todo el mundo y está formado por más de treinta grupos nacionales. En total ha publicado ya cuarenta volúmenes de las series A/I (impresos anteriores a 1800), B (colecciones) y C (directorio de archivos y bibliotecas de música), y un CD-Rom de la serie A/II (manuscritos de 1600 a 1850), que describe unas 160.000 obras de aproximadamente 8.000 compositores, presentes en documentos de más de cuatrocientos archivos y bibliotecas de todo el mundo. España, que colaboró desde el principio con iniciativas individuales, constituyó en 1988 su grupo nacional, integrado por representantes del Ministerio de Cultura, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Universidades y Conferencia Episcopal. La presente publicación ofrece la primera versión española de la normativa internacional para la catalogación de los manuscritos comprendidos en la serie A/II. Su utilización es preceptiva para todos los centros que deseen integrarse en el proyecto internacional. La traducción de las normas alemanas originales va acompañada de comentarios, que las relacionan con otras normas utilizadas en bibliotecas y archivos, y de ejemplos seleccionados en la Biblioteca Nacional de Madrid y en la Biblioteca de Cataluña.

LAS CULTURAS MUSICALES . LECTURAS DE ETNOMUSICOLOGÍA (CRUCES, FRANCISCO)

Este libro ofrece una visión panorámica de la etnomusicología a través de una compilación de trabajos escogidos de algunas de sus figuras más representativas de los últimos cincuenta años. Lo distintivo de esta tradición disciplinar es su aspiración a iluminar la música desde su ligazón con la totalidad de la vida social; pero también, a la inversa, la de ayudar a extender cada cultura particular a partir de las claves que proporciona su sonido musical. El texto, dividido en bloques temáticos, incluye artículos sobre historia de la etnomusicología; su objeto; notación y transcripción; modelos epistemológicos; análisis musical; universales en música; discrepancias participatorias; usos y funciones; estructura de la canción y estructura social; el sonido como sistema simbólico; hibridación, sincretismo y cambio musical; música, género y poder; industria cultural, y músicas urbanas.

PON MÚSICA EN TU VIDA (LEWIS, ALARIC)

Este libro -se dice en la presentación- se hizo para todos los que consideran la música como parte de sus vidas. Ofrece reflexiones y guías para descubrir melodías que forman parte de la composición de la vida. Los pensamientos y personajes de este volumen nos ayudan a descubrir la banda sonora original de nuestras vidas.

HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL, 2 (GROUT, DONALD JAY / PALISCA, CLAUDE V. / MAMES, LEÓN (TRADUCTOR/A))

Esta Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde la antigua Grecia hasta nuestros días. Partiendo del supuesto de que la historia de la música es básicamente la historia del estilo musical y no puede comprenderse sin un conocimiento directo de la propia música, Donald J. Grout, una de las autoridades más destacadas en este campo, ha incluido abundantes ejemplos que le permiten ilustrar los distintos aspectos de este arte: formas, géneros, ejecución, notación e información biográfica sobre los compositores. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Esta nueva edición ‹ampliada y revisada por el profesor Claude V. Palisca‹ contiene importantes actualizaciones como el tratamiento más pormenorizado de la música del siglo xx, incluidos el jazz, el rock, la música popular, etc. El libro, dividido por razones editoriales en dos volúmenes (AM 95 y AM 96), se completa con notas analíticas separadas del texto principal y «recuadros» que permiten a los compositores, músicos y observadores del pasado comentar con sus propias palabras la música de sus épocas. Asimismo se incluyen cronologías para cada período y amplias bibliografías al final de los capítulos, así como un glosario de términos musicales.

FONAMENTS DEL LLENGUATGE MUSICAL (ALBERICH ARTAL, ENRIC)

A lo largo de los distintos capítulos del libro iremos revisando, de forma ordenada (relativamente ordenada y según mi criterio, claro), todo el sistema de símbolos, códigos y mecanismos utilizados en la escritura de la música. Es cuando nos referimos a e