SOBRE EL TEATRO (GASSMAN, VITTORIO)
Vittorio Gassman, en la entrevista que hoy presentamos por vez primera en lengua castellana, se nos ofrece como un actor de profesión, sincero e intuitivo, que compone un itinerario vital que nos permite conocer?más allá de los secretos que encierra una buena interpretación, o los éxitos y fracasos que acompañaron su carrera?al hombre que supo conquistar la mirada y el ánimo de miles de espectadores, y que ahora, en este libro, muestra una vez más su talento cautivador a través de las palabras. Apasionado y apasionante, Gassman fue un hombre que vivió su profesión intensamente hasta el final y que escribió, de la mano de sus más célebres personajes, algunas de las páginas teatrales más valiosas del siglo XX.
DIOSAS COSAS . POLIDRAMA (GARCÍA CALVO, AGUSTÍN)
POESIA ESCÈNICA XVI: A LA RECERCA D’UN MATEIX (BROSSA, JOAN)
Poesía escénica XVI: En busca de un mismo reúne las primeras obras de teatro en la que Joan Brossa pone a primer término el componente textual, que ya no está al servicio de una expresión subconsciente, sino que se adscribe a las preceptivas ya las conve
TRES OBRAS TEATRAIS . MEDEA EN CAMARIÑAS. UNHA TARDE EN MITILENE. ANTÍGONA ANTE OS XUÍCES (POCIÑA LÓPEZ, ANDRÉS)
Edítanse por fin en galego, a lingua na que foron escritas, as tres primeiras obras teatrais de Andrés Pociña, todas elas xa publicadas en español, italiano, e portugués. As tres foron representadas en España, Italia e Portugal, mais ningunha probou fortuna deica agora en terras galegas. Medea en Camariñas, estreada en 2005, vai camiño das cen representacións, en cinco montaxes distintos. Consiste no monólogo dunha Medea xa vella, que explica por si mesma os feitos da súa existencia ás mulleres de Camariñas que están lavando nun daqueles lavadoiros de antes. Unha tardiña en Mitilene, que principia o seu andar escénico co título Atardecer en Mitilene en 2010, lévanos ás conversas da poeta Safo coas discípulas que viven con ela, e ouvimos o que falan sobre poesía, música, política, amizade, amor, é dicir, a vida. Cousas e ideas doutros tempos, sempre vixentes hoxe en día. Antígona ante os xuíces foi estreada en 2017, en italiano, nun lugar excepcional, o Mausoleo de Cicerón en Formia (Italia). Trátase dunha visión nova, da mais exemplar rapaza da mitoloxía antiga, enfrontándose a un tribunal e ao pobo de Tebas, para defender con enerxía o seu comportamento. A preparación desta primeira edición galega conxunta foi posible grazas á amizade e xenerosidade da Dra. María Teresa Amado Rodríguez, prestixiosa helenista da Universidade de Santiago de Compostela, ben coñecida polos seus traballos de todo tipo sobre as literaturas grega e galega
TRAGEDIAS (SÓFOCLES)
Sófocles revolucionó el teatro tanto desde el punto de vista formal como del argumental. Puso a prueba a los protagonistas de sus historias, llevándolos al límite, en una lucha infructuosa contra un destino amenazador. Así, con un profundo estudio psicológico de los personajes, convirtió a algunos de ellos Edipo, Electra en mitos que siglos más tarde fueron convertidos en arquetipos del psicoanálisis. De su prolífica obra, que se estima en 123 escritos, sólo han llegado hasta nosotros siete tragedias completas, recogidas en este volumen. Acompañando a estos textos recuperamos las excelentes introducciones al teatro de la Antigüedad griega, a Sófocles, y a cada una de los dramas de la mano del que fuera académico y catedrático de Filología Griega, Manuel Fernández-Galiano. "El mundo está lleno de maravillas, pero nada es tan maravilloso como el propio hombre", Sófocles
EL GRAN MERCADO DEL MUNDO (CALDERÓN DE LA BARCA, PEDRO)
El gran mercado del mundo. La Fama fa una crida perquè tothom vagi al gran mercat del món. Cadascú té un talent per comprar-hi el que vulgui, i l'haurà d'utilitzar per poder ser feliç. La Innocència i la Malícia acompanyaran els compradors. Entre els ven
YONQUIS Y YANQUIS. SALVAJES. DOS TRAGEDIAS COTIDIANAS (ALONSO DE SANTOS, JOSÉ LUIS)
En un barrio marginal de Madrid las razas, nacionalidades y clases sociales se cruzan y en él tienen su residencia habitual droga, violencia y muerte. Ángel es un joven conflictivo que tras salir de prisión regresa a su barrio, ese barrio, cercano a una base militar estadounidense. Una pelea entre yonquis y yanquis y estalla una espiral de violencia
Tragedia urbana, aunque en clave de humor, contemporánea, realista, emocional, Yonquis y yanquis es una radiografía de la situación actual de nuestra sociedad: las dificultades de la integración social, la marginación de los jóvenes, la reinserción, la lucha por la supervivencia, los guetos
EL PERRO DEL HORTELANO. EL CASTIGO SIN VENGANZA (LOPE DE VEGA, DIEGO)
En El perro del hortelano (1613) sorprenden y deleitan aún el dinamismo de la acción, la adecuación del verso a la situación comunicativa y el retrato de una sociedad aristocrática aferrada al viejo código del honor. La noble Diana, condesa de Belflor, es dueña del destino de sus súbditos, pero sin embargo no le es permitido amar su secretario, el plebeyo Tedodoro. Una invención del gracioso criado Tristán permitirá la desigual boda y el triunfo del amor. El castigo sin venganza (1631), por su parte, es la última obra maestra que Lope legó a las tablas. Amor, muerte y honor son los tres grandes ejes que mueven la acción de la obra y que desencadenan el castigo del título: A partir de un acontecimiento real ocurrido de la Italia del Cuatrocientos, el dramaturgo construye una tragedia en la que los amores fatídicos de Federico y su madrastra Casandra llevan al Duque de Ferrara a debatirse entre el deseo de venganza y la piedad paterna. Esta edición, a cargo del profesor A. David Kossoff, destaca por la limpieza y autenticidad del texto, así como por su análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos.
LA ESTRELLA DE SEVILLA. EL GRAN REY DE LOS DESIERTOS (CLARAMONTE, ANDRÉS DE)
«La Estrella de Sevilla» es sin duda uno de los dramas más apasionantes y sugestivos de nuestro teatro aurisecular. A sus cualidades teatrales se unen ciertos enigmas propios de algunas de las mejores obras dramáticas de nuestro teatro del Siglo de Oro. La atribución de su autoría a Lope hasta 1920 se debió más bien a intereses editoriales. A Andrés de Claramente le apoyan en cambio serios argumentos para aspirar a su paternidad. Junto a «La Estrella de Sevilla» esta edición recoge una espectacular comedia de santos, «El gran rey de los desiertos», cuya vistosa escenografía y efectos especiales son una buena muestra del caso aparte que representan este tipo de obras en la producción teatral del Siglo de Oro. Sus sorpresas escenográficas hacían de este género una auténtica estrella de los espectáculos teatrales.
MARTA BUCHACA (2006-2018) (BUCHACA, MARTA)
Llibres com aquest et donen loportunitat de seguir cronològicament levolució dun autor, de lligar unes obres amb les altres immediatament, de descobrir les dèries i els trets destil de lautor. De vegades, lexercici pot ser descoratjador. En aquest
LA CELOSA DE SÍ MISMA (TIRSO DE MOLINA)
El teatro de Tirso de Molina es un enclave en la historia del teatro áureo situado entre el inicio sobresaliente de Lope y la culminación triunfante de Calderón, sobre todo en lo que a la comedia de enredo se refiere. Entre «La dama boba» y «La dama duende» se sitúa el eslabón de un nutrido puñado de comedias tirsistas en las que las mujeres llevan la iniciativa, dirigen la trama siempre en su beneficio y en la lenta pero imparable imposición de su libre arbitrio como quien no quiere la cosa. Tirso dio a sus personajes, sobre todo a las mujeres, el coraje y la fuerza de la autodeterminación, dentro de los límites que su tiempo marcaba. Tirso juega con el " engaño a los ojos " , con que casi nada sea lo que aparenta a primera vista, con las urdimbres del enredo y la eficacia humorística y cómica. «La celosa de sí misma» es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del título. Sobre el muy antiguo motor teatral de los celos, Tirso logra crear uno de los personajes femeninos mejor acuñado por su pluma. Rizando el rizo, el tercero o tercera que exige toda trama de celos se convierte en un desdoblamiento especular de sí mismo, demostrando así que un personaje con capacidad imaginativa y herencia de " curioso impertinente " puede desdoblarse en su mismo rival por el amor de un galán que resulta ser, simultáneamente y por la misma persona, deseado y rechazado.
LA DE SAN QUINTÍN; ELECTRA (PÉREZ GALDÓS, BENITO)
Más de veinte años habrían de transcurrir desde las primeras y desagradables experiencias teatrales de Galdós, que decidieron su todavía vacilante inclinación hacia la novela, y su vuelta al teatro en 1892 con la adaptación de su novela " Realidad " . Recuperada su vocación juvenil, su faceta de dramaturgo cabe insertarla en el movimiento general europeo de renovación teatral que impulsaron autores como Ibsen, Strindberg o Chéjov. Todos compartían su vinculación inicial con el naturalismo, desde el que evolucionaron hacia el simbolismo. " La de San Quintín " se construye a partir del esquema de larga tradición teatral que configura un triángulo sentimental cuyos vértices ocupan una mujer joven y dos hombres (uno también joven y otro de edad madura), que al pretenderla se enfrentan y provocan el conflicto. " Electra " demuestra su valor germinal como teatro comprometido con la realidad e intensamente simbólico, que a partir de referencias estéticas decimonónicas se adentra en el siglo XX. Es esta la primera edición española moderna de ambas obras cotejadas con sus respectivos manuscritos. En el caso de «Electra» es la primera vez que se da a conocer su manuscrito.
NO TEMÁIS. YO VENCÍ AL MUNDO. (MARTÍNEZ VILA, SERGIO)
EL PADRE ANTONIO (CHAMIZO DE LA RUBIA, JOSÉ)
AL CAP DE TRENTA ANYS . COMÈDIA DRAMÀTICO-SENTIMENTAL EN DUES PARTS I CINC QUADRES (CAMPS PINÓS, NICASI)
Al cap de trenta anys és la història de dues famílies: els propietaris d'una indústria tèxtil i uns treballadors seus. L'acció passa al jardí amb la torre dels amos i la casa dels porters, signe de la diferència social. Però els fills han jugat al mateix jardí i han fet amistat i quelcom més entre ells. En un anar i venir dels cinc quadres la situació es capgira, la finca s'ha de vendre, uns personatges es queden pel camí i n'entren d'altres. Al final, passat i present es retroben fent-se realitat uns amors i quedant engolits per la vida, uns altres.