EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN NÁUTICA
EDVARD MUNCH. ARQUETIPOS
JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN Y LA CORTE DE MADRID
Primera exposición monográfica sobre el pintor madrileño Juan Van der Hamen acogida en la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio Real, durante el último trimestre del año 2005.
EL PINCEL Y EL FÉNIX
El Siglo de Oro vivió una epidemia de fiebre pictórica. De entre sus autores ninguno ejemplifica mejor la relación entre pintura y literatura como Lope de Vega, quien utilizó la pintura para reflexionar sobre su propio arte.
A PINTURA MURAL NAS CATEDRAIS GALEGAS
Comprende un estudio pormenorizado das pinturas murais que aparecen nas catedrais de Lugo, Mondoñedo, Ourense, Tui e Santiago de Compostela, nos séculos XVI-XVIII.
ANTES DE EL PASO, EN EL PASO, Y DESPUÉS DE EL PASO
antes de El Paso en El Paso y después de El Paso Colección Fernán-Goméz Arte Contemporáneo
PARA EMPEZAR A PINTAR AL ACRÍLICO
El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta las bases teóricas mínimas indispensables para empezar a pintar al acrílico, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: qué materiales se necesitan para empezar a pintar con acrílico, cómo se utilizan, cómo realizar los primeros trazos y las primeras mezclas de colores, etc. A través de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografías y un diseño ágil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guía didáctica elemental de la pintura al acrílico.
PACO SÁNCHEZ
EL RENACIMIENTO EN VENECIA
el renacimiento en venecia. triunfo de la belleza y destrucción de la pintura es una reflexión sobre el arte de la ciudad lagunar a lo largo del siglo xvi; la presentación de este foco artístico, esencial para la comprensión de la historia de la pintura,
LA CONSTELACIÓN DE VULCANO
ACRÍLICO CREATIVO
Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponene catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas.Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes.Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.
JOSÉ BEDIA
PEDRO BUENO SALTO
MARUJA MALLO. UNA MEMORIA EN CONSTRUCCIÓN
Una de las grandes pintoras gallegas que pasó una parte importante de sus vida en la Argentina, con casi treinta años en América (también para ella Buenos Aires fue una segunda patria), es una obra plural de pintura, artes plásticas y cerámica aún no completamente conocida. En este libro se propone un recorrido por series y obras procedentes de su etapa americana, obras que amplían el conocimiento de su trabajo artístico, matizan no pocas valoraciones críticas e incorporan nuevas temáticas no tenidas en cuenta hasta el momento.
LA FORTUNA DE MURILLO
Las pinturas de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) nunca han perdido el favor del público, pero el artista ha sufrido como pocos los vaivenes de la crítica. Él fue el pintor español mejor conocido fuera de nuestras fronteras hasta principios del siglo XIX, y en 1852 la venta de la Inmaculada de los Venerables (Soult) pulverizó las cifras del mercado artístico. Mientras tanto, en Sevilla los pintores se formaban copiando sus cuadros. La leyenda en torno a un Murillo piadoso y humilde nació cuando todavía estaba vivo y llegó hasta la literatura popular, sobre todo en Francia. Sus obras interesaron a pintores tan distintos como Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Wilkie o Delacroix, pero su estrella fue decayendo en la segunda mitad del siglo XIX, empujada por nuevos movimientos artísticos más afines a Velázquez, Goya y El Greco, y por el peso de la identificación de Murillo con lo religioso. Con este estudio ya clásico, publicado por primera vez en 1989, García Felguera abrió una nueva mirada sobre el sevillano y la recepción de sus obras. En palabras de Álvarez Lopera, el suyo es un libro sobre «el proceso que llevó de unas valoraciones a otras, así como la influencia de Murillo en los pintores ingleses y españoles del XVIII y el XIX, el estudio del coleccionismo de sus obras y, muy especialmente, la leyenda del artista y el análisis de la imagen que cada época se forjó de él». Con motivo del cuarto centenario del nacimiento del pintor, La fortuna de Murillo (1682-1900) aparece ahora con nuevas ilustraciones en color y una bibliografía actualizada.