Poesía de poetas individuales

QUINZE DE QUARANTA

El títol, "Quinze de quaranta", al·ludeix al nombre de poemes i al nombre de versos de cadascun. Són poemes sobre la vida marinera, sobre els monuments més característics de Roses i sobre els capvespres a la badia. Aquests poemes van ser presentats als Jocs Florals de Roses entre 2002 i 2006. Amb il·lustracions mediterrànies de Jordi Bronsoms.

Y LA MUERTE NO TENDRÁ SEÑORÍO

DURANTEURANTE LOS PRIMEROS DÍAS de noviembre de 1953, murió en Nueva York, a la edad de treinta y nueve años, uno de los mejores poetas que escribían entonces en lengua inglesa, y cuya obra y facultades constituían una espléndida y reconocida realidad, a la vez que una prometedora esperanza. Dylan Thomas (1914-1953) había vivido siempre bajo el hechizo de dos motivos poéticos de primer orden: el amor y la muerte, y estas fuerzas, que en la inspiración del poeta actuaban generalmente entrelazadas, envuelven casi toda su obra, oponiéndose y completándose. Parece que el poeta tuviera el presentimiento de que, como a tantos de su vocación, la muerte tenía que alcanzarle prematuramente.

UN COS PRECIÓS PER DESTRUIR

L'últim llibre de David Caño, Un cos preciós per destruir, és un compendi afortunat de molts trets i motiusde la seva trajectòria poètica: la ciutat de Barcelona, la barreja de naïf i de perversitat, la fascinaciópels llocs emblemàtics de lluita col·lectiva (Beirut, Varsòvia, Berlín, Portbou), determinats referentsartístics (Caravaggio, Pasolini, Janis Joplin, Jim Jarmush) i el gust pel contrast i pel ritme cinematogràfic.Caño és un poeta amb una personalitat cada vegada més marcada i un resultat més contundent.

ÚLTIMOS POEMAS (LO QUE NUNCA SABRÉ DECIRTE)

«Los versos que componen este libro son poema de amor; pero de un amor que se sabe del siglo XXI y que hunde, por tanto, sus raíces y se desarrolla en unas coordenadas muy distintas a las que nos dejaron en herencia grandes poetas de siglos anteriores. Las referencias al pasado, presente y futuro no son ya modos elegíacos para expresar el paso inexorable de los años ni la nostalgia por ningún paraíso perdido. Porque, aunque no estén ausentes ni una desolación sin límites ni el temor producido por el misterio que nos envuelve, el tiempo recurrente que los unifica es siempre un aquí y un ahora» (Jenaro Talens). «Envolver materia y tiempo para forjar, desde la inmediatez de lo tangible, la trascendencia del amor en un ámbito sin lugares ni tiempos, que conjugue lo explícito y lo implícito con cadencia y aroma novedosos,cimienta a Rafael Guillén como uno de los mejores poetas de amor de la lírica española de todas las épocas»

TANKAS DA VIDA SALGADA – GAL

Poemario que sigue el mismo concepto poético que los tankas japoneses, un estilo poético anterior al haiku. El método adoptado no tiene ninguna base científica; más bien, el autor lo elabora desde la total libertad creativa. Todos los tankas que conforman el libro tienen 18 palabras, dispuestas en versos en la forma: 3-4-3-4-4. El concepto poético alude a que los tankas son como un espejo situado ante la vida, condicionado por lo que cada hombre o mujer ve en el espejo por sus propios sentimientos, construidos a partir de sus singulares experiencias.

QUIÉN DIRÍA, QUÉ…

() Quién diría que la vida, que los amaneceres, que brindar, que aprenderíamos a escuchar el rumor que duele y señala, la ventisca que azota y revuelve, las entrañas, las entonaciones, las creencias aferradas al antebrazo, a los símbolos de la pertenencia. () «Quién diría, qué», de Hasier Larretxea. Hasier Larretxea nació en Arraioz, pueblo del valle de Baztan, Navarra, en el año 1982. Hace años que vive en Madrid. En 2018 publicó su primer libro de narrativa en castellano, El lenguaje de los bosques (Espasa) con ilustraciones de Zuri Negrín y fotografías de Paola Lozano. Ha publicado los libros de poemas Batzuen ametsak bertzeen zelai zulatuak dira (Pamiela, 2018), Meridianos de tierra (Harpo Libros, 2017), De un nuevo paisaje (Stendhal Books, 2016), Niebla fronteriza (El Gaviero, 2015; reeditado por Harpo Libros, 2018), Atakak (Alberdania, 2011) y su traducción al castellano Barreras (La Garúa, 2013) y Azken bala / La última bala (Point de Lunettes, 2008). Completan su obra el libro de narrativa Larremotzetik (Erein, 2014) y su participación en el proyecto «Te cuento» con la historia de Pulgarcito acompañando las imágenes del fotoperiodista Clemente Bernad (Alkibla, 2015). Junto a Zuri Negrín forma parte de Hazu, donde experimentan mezclando la literatura con el diseño, la escenografía y la música.

O PUÑO E A LETRA

Este é o primeiro libro da tradición editorial galega que afronta a descuberta do xénero internacionalmente coñecido como Comic Poetry: o diálogo da poesía e a banda deseñada que en galego poderiamos traducir por «Cómic Poético». 40 poemas interpretados en viñetas por 40 dos nomes máis salientables da escena galega. 40 textos seleccionados de entre os 25 anos de aventura literaria de Yolanda Castaño. Ilustradores: Norberto Fernández, Alberto Taracido, Cristian F. Caruncho, Jano, Fran Jaraba, Xulia Pisón, Paula Esteban, Fran Bueno, Xulia Vicente, David Rubín, Miguel Robledo, Manel Cráneo, María Ferreiro, Alicia Jaraba Abellán, Víctor Rivas, Kike J. Díaz, Xosé Tomás, Anxo Cuba, Los Bravú (Dea Gómez & Diego Omil), Yupiyeyo / María Álvarez Hortas, David Pintor, Kiko da Silva, Miguelanxo Prado, Roberta Vázquez, Xan López Domínguez, Siro, Xaquín Marín, Rubén Mariño, Pepe Carreiro, Santy Gutiérrez, Martín Romero, Ramón Trigo, Brais Rodríguez, Miguel Cuba, Cynthia Alonso, Abraldes, Miguel Porto, Dani Xove, Tokio, Fernando Iglesias «Kohell»

EN EL VALLE DE LAS FLORES

Este poemario es un viaje al lugar de los silencios, misas y cementerios que tanto inspiran a la autora. Una peregrinación hacia los valles sembrados de flores que transitó en su infancia. Un intento por recuperar la memoria dormida en el regazo de los p