Esta edición recupera la figura de la autora dentro de la lírica hispanoamericana del siglo XX con la edición completa de su obra que incluye tres volúmenes de poemas preparados por la autora, los poemas publicados en 1924 y unos veintidós textos más.
El «Arte Poética» de Horacio es la única Poética de la Antigüedad que se nos ha conservado completa. Conocida sin interrupción desde entonces, esta breve obra ha sido una de las que más han influido en la literatura y el arte occidentales. Se presenta como una carta a dos jóvenes poetas, en verso. Considerada la Carta Magna de la Literatura, se cuenta entre los textos fundamentales para la teoría literaria, incluyendo la teoría del relato y de la ficción. Abundan en ella las fórmulas célebres como «ut pictura poesis», «labor limae» o «in medias res». Su lectura actual puede resultar muy útil no solo para los poetas y los escritores, sino también para los artistas de todo tipo. Horacio escribe en primera persona una meditación sobre la creatividad. Defiende apasionadamente la unidad y sencillez de la obra de arte. Por eso su ideal de artista resume los mejores valores humanos.
No seu delta, o Mekong é chamado Río dos nove dragóns, porque abre en grandes brazos e milleiros de canles coma veas dun corpo fluvial. Evoca xungla, mantras budistas e fedor xelatinoso e pegañento do mortal napalm. Coas imaxes televisadas dos bombardeos dos B-52 na memoria da adolescencia, e levando no fardel a dor colectiva da Illa de San Simón, o Portiño, Aranga... ou Sabra e Shatila, Saraxevo, Auschwitz..., o poeta percorre as terras que o río Mekong irmanda coma un combatente solitario, coma un bo doi, e atopa as cicatrices que cobren o corpo do Vietnam e da Camboxa actuais. As bolboretas do Mekong pretende ser un libro xusto con estes pobos que venceron a maior maquinaria de guerra nunca coñecida e que hoxe rebordan esperanza. A pesar da morte que os marcou, que abrasou a selva e envelenou a terra, colleitan de novo o sementado polas xeracións precedentes. Porque as chuvias cálidas do monzón seguen asolagando cada ano os eidos das chairas de arroz.
Con Alas calibre 38, Pedro Andreu publica por sexta vez con esta editorial, convirtiéndose ya en un referente de la casa. La narrativa de Pedro tanto en novela como en poesía y prosa poética es completamente cinematográfica, siendo el autor capaz de transportarte a los escenarios que detalla en sus textos con una precisión absoluta, haciendo de cada texto una novela o guión en formato reducido. Coincidiendo con el lanzamiento de este poemario, su novela El secadero de iguanas acaba de ser rodada por el director de cine Antonio Donaire para un pronto estreno en cines.
Ibn Zaydun nació en Córdoba en el año 394/1003, un año después de la muerte de Almanzor. Su experiencia en los negocios públicos le aseguró altos cargos en la administración del Estado y su trato con los diversos sectores de la compleja sociedad hispanomusulmana le hicieron un experto en asuntos relacionados con cristianos y judíos a los que comprendió y sobre los que ejerció un benéfico ascendiente. Al mismo tiempo, desarrolla su inspiración poética en diversos géneros: poemas eróticos, panegíricos, elegías, sátiras violentas, moaxajas, intrincados acertijos, muestras todos ellos de su refinamiento, elevada cultura e inteligencia penetrante. Ibn Zaydun es el mejor representante de la escuela andalusí de poesía. Sus casidas son una magnífica expresión de la fusión del amor con la naturaleza, de una sensibilidad innata hacia todas las cosas, de la variedad de temas y estados amorosos, de la modernidad, de su apasionada relación con su amante Wallada, de sus deseos de unificación de al-Andalus que devolviera a Córdoba y al Islam de la Península el antiguo esplendor.
Amb el propòsit de difondre entre el públic català altres autors i obres encara desconeguts a casa nostra, hem optat per oferir una tria de 102 tankes dentre les 399 que integren la primera edició del recull. Una tanka es compon de trenta-una síl·labes distribuïdes en 5 ku de la manera seguent: 5 / 7 / 5 / 7 / 7. Hem acompanyat molts dels poemes traduïts amb comentaris sobre lèxic, context literari i biogràfic, simbolisme, etc., per a lelaboració dels quals hem comptat amb lajut dels treballs destudiosos de lobra dAkiko: Itsumi Ikumi (1996) principalment, però també Meiko Matsudaira (2000), Janine Beichman (2002), Claire Dodane (2000, 2010) i Leith Morton (2007). A les seves aportacions, cal afegir-hi algunes apreciacions de lectura de collita pròpia. Cabells enredats és una crònica de lentusiasme i el coratge juvenil duna jove poeta. Parla de lamor, de lart, de la poesia i de la lluita per la llibertat personal.
Premio Nacional de la Crítica 2006Esta nueva entrega de Julia Uceda, entre la metafísica y la historia, de acuerdo con una poética que aspira a la consecución del hombre integral, representa una verdadera culminación poética, en tanto que la autora alcanza una madurez formal y una solidez intelectual inusuales. El resultado es una obra ejemplar en la que la voz de la poeta no se reduce al ensimismamiento narcisista ni se diluye en la sentimentalidad colectiva. Por su alta calidad y porque marca la culminación de su poesía al allegar todos los elementos de su obra anterior e iluminarlos con nueva luz, logrando resultados novedosos, este último libro de poemas de Julia Uceda marca un hito fundamental en la trayectoria de la autora, Premio Nacional de Poesía en el año 2003.
Ja ho deia Hölderlin. Anhel pujar a la llunyania en crepuscle. I a tu, cor ferit, també et vindria de gust pujar als turons, beure el foc del cel i el vi dels déus, envellir ebri de núvols, tocant excitat la llunyania. Demanes una nova treva a l'atzar però l'alba t'ha parat trampa. Saps, com Rilke, que es perdrà la paraula i que la mort és gran i cansa molt. Ara, entre bastidors, com un actor que envelleix tement per la memòria, exhibeixes una certa indiferència però no pots amagar que darrera aquesta màscara hi ha la imatge de la por, aquest polsim que unta els darrers calaixos del teu silenci, deixant l'olor d'un escenari invisible. L'instant. Naufragis. Ferides. El mapa de l'infinit.
Si tienes este poemario en tus manos, comprobarás que cada verso lleva pulsos de mi vida, son sentimientos, añoranzas y sueños que vuelan en libertad para llegar a tus manos con el deseo de que los disfrutes.Sé feliz.
Como quien contempla, algo apartada del camino, a los que ahora transitan por él: así se sitúa Dionisia García en este libro de poemas, pues desde la serenidad de quien ya ha vivido el engaño de los días se calibra el pasado, el presente e, incluso, el futuro, es decir, el tiempo, uno de los grandes objetos de reflexión de la autora. Todo transcurre además, todo queda fijado, en objetos cotidianos ?el pan, la chimenea, una casa aislada?, en el paisaje ?ora un vergel, ora calcinado?, en el mar aparentemente indolente, entre los árboles o frente a un solitario pino, en la renovada fiesta de san Juan, y siempre bajo el vasto techo del cielo.Si en la primera parte del volumen, «Frente al invierno», la autora aborda lo pretérito en un tono casi de leyenda, cuando «quien lo presencia ahora ya es olvido», en la segunda parte, «La cierta referencia», la realidad del presente se confunde lentamente con el pasado, pues tal vez ya no estén las personas o cosas que hasta ahora han sido las «referencias», los modelos: sólo pueden recobrarse en el poema. En la tercera parte, «A pesar de las ruinas», si bien asoma el dolor de la guerra o el lamento del hombre agotado, tras ese echar las cuentas con los años, tras ese pulso con el tiempo, se llega a la conclusión de que, «sin embargo, compensa la aventura».A esa aventura se suma la sorpresa, formal y conceptual, que asoma a la vuelta de cada verso, de cada palabra.
Dueño de un estilo que lo distingue como poeta cristalino y preciso, limpio de encubridoras retóricas en su elegante y natural decir, Eloy Sánchez Rosillo da unos pasos más con Sueño del origen en ese largo camino propio que lo ha ido llevando desde las conmovidas elegías de su juventud hasta los emocionantes cantos de la cumplida madurez en la que ahora se encuentra. Prosigue de este modo un proceso ejemplar de crecimiento y transformación, orgánico y sereno, sin cortes ni saltos ni bruscos virajes. Desembocamos en este nuevo e importante libro en una luminosa consideración de las cosas del mundo y en una incondicional gratitud hacia la vida. Y en esa aceptación y entrega los poemas de Sueño del origen alcanzan una sabiduría nueva. Toda poesía auténtica contiene una revelación: los poemas en los que se evoca un paisaje, un momento del día o una emoción fugaz, manifiestan también la plenitud íntima del ser, una comunicación con lo más valioso y primigenio, una trascendencia que remite al origen. Como se dice en uno de los versos del libro, el poeta percibe en este punto culminante de su evolución que «todo es ya centro».
