Recull de poemes d'Antònia Vicens, a cura de Julián Acebrón i Amat Baró (responsables de l'Aula de Poesia Jordi Jové de la Universitat de Lleida) i amb pròleg i epíleg a càrrec de Jaume Pont. Les il·lustracions del llibre són obra de l'Andrea de Castro.
Eduardo Jorge Bosco foi un importante escritor arxentino que morreu, case inédito, cando non cumprira 31 anos. Suicidouse, nas augas do Río da Plata, o 30 de decembro de 1943. De 1939 a 1942 vive unha fonda paixón amorosa con Josefa Emilia Sabor (Pepita Sabor), hoxe unha autoridade no seu país en Bibliografía e disciplinas afíns. Pepita Sabor e Bosco coñecéronse e tratáronse na Facultade de Letras de Buenos Aires, onde se namoraron. Pepita, filla de pai galego nado en Vilanova de Arousa, chegara á Arxentina con menos de dous anos. Xa namoradas, Bosco, poeta case secreto, escribe, en idioma galego, Sete cancións entre o 7 e o 9 de agosto de 1939. A lingua galega aprendeuna nos libros: nos de Rosalía de Castro, a quen admiraba; en dúas importantes antoloxías, e nos poemas galegos de García Lorca, escritor do que era devoto. Non foi un exercicio literario máis ou menos retórico nun poeta tan responsable. Sen ser galego o seu idioma, as Sete cancións son un acto de entrega á paixón inspirada por Pepita Sabor. Nesa lingua, a namorada balbucira, na Ría de Arousa, as súas primeiras palabras. Ademais das Sete cancións, Bosco escribiu algúns outros versos dos que cómpre salientar un poemiña que lembra a un extraordinario poeta medieval noso, Pero Meogo. Con este poemario, Eduardo Jorge Bosco sitúase entre os mellores poetas alófonos de lingua galega, ese entrañable capítulo onde cantan fermosamente, entre outros, un catalán (Carles Riba), un andaluz (Federico García Lorca) e unha estadounidense (Annie Marie Morris). A presente edición reproduce en edición facsimilar os poemas galegos de Bosco, tanto nos seus orixinais manuscritos como mecanoscritos, ademais dun extenso estudo do profesor Xesús Alonso Montero, sobre a figura do poéta alófono arxentino e da fortuna dos seus poemas galegos, e da reprodución de diversas fotografías «ad hoc» e cartas da musa deste fermoso poemario. O volume foi subvencionado pola Secretaría Xeral de Política Lingüística.
Àlbum d'Oblits, té un subtítol que ja ens revela la fragilitat de la vida: La filera que ens mena vers el cingle. La lleugeresa i l'essència de l'existir és omnipresent en tot el poemari, però des d'un alegre pessimisme, o el que és el mateix des d'un optimisme escèptic. La vida esdevé un llarg viatge, un periple ple d'experiències convertides en records que es sublimen amb la força de l'evocació i de l'oblit. Els versos del poemari no són necessàriament tristos i s'hi desprèn un gust pels petits plaers de la vida i de l'amor, des d'una ànima mediterrània, epicúria, plena de tendresa no mancada de petits tocs de sentit d'humor. Això sí, des d'una filera que ens mena vers el cingle inexorable i de la qual no en podem sortir perquè no som immortals.
La temptació de vol (Obra Poètica 1994-2011), títol de conjunt daquest volum que compila, cronològicament, els meus sis últims poemaris publicats, a més a més de la recopilació dels poemes dispersos, que he titulat Enlairar estels, i dun poemari inèdit que porta el mateix títol que dóna nom al conjunt del volum: La temptació de vol. Poemes que són el ventall dexperiències i de formes que han acompanyat lautora tot al llarg del seu passeig poètic: des del sentiment més íntim, amb versos curts, fràgils i delicats, fins a la reivindicació social, amb un vers més narratiu i discursiu.
Jakinaren gainean, ezjakina na-hiago askojakina baino. Bizi bakarra gutxiegi baita buruz bizitzen ikasteko. Dakiguntxoak ez, ez dakigunak adierazten gaitu ondoen.Nabigazioak, jakina, barne kostaldeetan barrena jarraitzen du. Lur umeleko paisaiak dira: gizakiok, berbak eta atxikimenduak endredatuz, ehundu ohi ditugun tratu-molde zaharberrituak.Gero, labur-laburraren esparrua: ekialdera gura gabe, haiku baino areago “kaiku” modukoak. Eta epigrama tankerako zenbait ziri-marra, ondoren.Azkenik –baina ez atzenik–, beste hainbat irrigai: zirrikituez, hauskortasunaz eta artefaktu berbazkoak egiteko grina lagagaitz honetaz.
Presentamos una amplia selección de la obra poética de uno de los grandes autores suecos de la segunda mitad del siglo xx. «Para mí la poesía es como un objeto. Algo que se puede tener en la mano. Algo sensual, útil. Pasión, sentimentalismo, vulgarida
En La sexta cara del dado se recogen décimas escritas entre los años 1981 y 1994. Su primera edición -en la exquisita Colección San Borondón, del Museo Canario- en 1997 tuvo muy buena acogida de público y crítica. Pero entonces, y por las características de la Colección, el libro no se publicó completo, sino una selección hecha por uno de los directores de la Colección, Maximiano Trapero. Por eso ahora, siete años después, Arráez Editores ofrece la oportunidad de leer la obra íntegra, su versión definitiva. El libro está estructurado en tres partes: "Jueves", "Elogio del barrio", y "Visitaciones", escoltadas por "A modo de prólogo" y "A modo de epílogo", pequeñas secciones en las que los sendos poemas abren y despiden, respectivamente, el decimario. Muchos de los poemas de este libro han sido cantados, musicalizados y antologados en todos estos años, entre ellos "Poema de la mujer-árbol", "Robinson Crusoe vuelve a salvarse" e "Imagine".
Ezequiel Navarrete Garres, en este poemario, nos brinda su amor a las tierras y los mares del levante almeriense, con versos de palpitante intimismo, y un recorrido por el panorama urbano de Vera, recreándose con aquellos rincones, lugares y paisajes, que hacen vibrar su alma, con añoranzas y con melancólicos retornos mentales y bellas expresiones poéticas: todo aquello que un espíritu sensible capta y guarda en el arca recóndita del alma. El formato de sus poemas, mezcla de arte mayor y menor, rezuma un cierto perfume garcilasiano, unido a la gracia y ritmo de nuestra copla y romance. Afianzado, todo además, con una preciosa y precisa minuciosidad dibujada por Manuel Ruiz. Creo que, amigos, conocidos y transeúntes que lean y contemplen este libro, finalizado alegremente con una bella habanera y un vibrante pasodoble, demostrativos de que el autor siente la poesía y la música con el mismo impulso creador, experimentarán el puro e intenso gozo que yo, al amistosamente prologarlo. Manuel del Águila Ortega
