Poesía de poetas individuales

NI UN DÍA SIN POESÍA (MOLDES GONZÁLEZ, DIEGO)

Hace dos años e inspirado por los consejos de dos grandes poetas y amigos suyos, Luis Alberto de Cuenca y Alejandro Jodorowsky, Diego Moldes decidió escribir un breve poema cada día en un pequeño cuaderno de tapas negras. La idea era escribir sin pensar en publicar, sin pensar siquiera en que fuesen leídos, incluso conservados. Sus poemas, en palabras del autor, «participan del simbolismo y la mitología, y buscan una tensión formal entre el intelectual agnóstico que soy y la espiritualidad oriental - de raigambre hinduista y budista zen- que mi-otro-yo-poeta querría ser». Y así queda reflejado en cada poema: leerlos es como viajar a la India, o a la antigua Grecia, pero también al interior del propio autor. Ni un día sín poesía es un pequeño cuaderno escrito alrededor de diferentes ciudades europeas convertido en todo un libro.

ANTE UN CUERPO DESNUDO . II PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA SAN JUAN DE LA CRUZ (L. CLARIOND, JEANNETTE)

Dos seres dialogan en una mirada espiritual más que religiosa, hecha de palabras, silencios y un misterio que parece penetrar cada verso. Jeannette L. Clariond dirige Ante un cuerpo desnudo a un Tú que sostiene su soledad, ese dolor de ser mundo, un saberse ausencia ante un cielo ensimismado. Esta declaración de abandono es llaga en la voz de la poeta. Nos recuerda a Martin Buber: Cuando se nombra el Tú, se dice al mismo tiempo el Yo, que en este libro subsume la unión de dos cuerpos desnudos develando su orfandad: ¿Dónde estarás ahora?, ¿dónde si no te alcanzo en el oscuro bosque? La poesía tiene el don de poner en nuestros labios el más profundo desamparo. «Árbol sin hojas, leemos una raíz/ abierta sobre la tierra yerma».

POESÍAS . (CATULO) (CATULO)

Es opinión común, basándose en la " Chronica " de Jerónimo, que Catulo murió treinta años después de su nacimiento en Verona en el año 84. Muy pocas cosas de su vida podemos colegir a partir de su poesía y por datos posteriores: que fue de rica familia provincial, frecuentada por César en sus viajes a la Galia, que se trasladó a Roma de joven con la intención de hacer política, pero terminó dedicándose a la poesía, y que sus poemas hicieron célebre a su amada Lesbia, pseudónimo que ocultaba a una mujer real que Catulo nos presenta como culta, entendida en poesía, libre, casada y bella. Catulo heredó de Calímaco una visión sobre la responsabilidad del poeta que le hace estar por encima de los géneros y de las técnicas tradicionales, manifestando su individualidad estética al defender polémicamente su poesía contra opciones poéticas rivales. Catulo convirtió, además, la poesía ligera de los aristócratas, en opción vital. La seriedad con la que relata su pasión por Lesbia y el papel que desempeñan sus diversas alternativas le diferencian de todos sus contemporáneos para quienes el amor era algo ligero o bien tabú del que no se hablaba. Transformó en lírica la ligereza y ocasionalidad del epigrama y convirtió el poema breve en vehículo de una nueva estética y de una nueva ética literarias.

SI YO FUESE TÚ, ME ENAMORARÍA DE MÍ (CHICO (MR. WANDERERR), SERGIO)

Sergio Chico vuelve para plantearnos la siguiente pregunta: ¿Se puede ser amigo de un ex? A medida que avanza el libro iremos descubriendo entre verdades, insomnios, otras bocas, otras pieles y otros países, a un Sergio que lucha por que los recuerdos dejen de quemar, encontraremos que hay infinidad de maneras de querer pero que la más importante es quererse a uno mismo primero. Sergio se caracteriza por un discurso directo, contado en primera persona sin esconder el déficit emocional y sexual que ha vivido en estas situaciones. Si yo fuese tú, me enamoraría de mí, es una manera quizá de responder a la pregunta que plantea el autor, pero solo leyendo el libro sabremos cómo y en qué estado ha llegado a esa conclusión.

EL HOMBRE ACECHA; CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS (HERNÁNDEZ, MIGUEL)

" El hombre acecha " y " Cancionero y romancero de ausencias " son los dos últimos libros de Miguel Hernández. Esta fase de su obra parte de una tesis pesimista: " el hombre acecha al hombre " , pero es la triple ausencia (la muerte de su hijo, la guerra, la cárcel) la que desnudará su poesía hasta la más neta emoción. Con la inclusión en esta edición de nueve canciones totalmente inéditas, se puede considerar cerrada la publicación de la obra de Miguel Hernández.

AMORES; ARTE DE AMAR (OVIDIO)

Las dos obras traducidas en este libro han sido vistas con frecuencia como documentos de la Roma de su tiempo: a través de ellas podemos asomarnos directamente a la Roma de Augusto, a sus costumbres amorosas, a la vida privada, a la cultura, etc., pero no hay que olvidar que el texto ovidiano se construye también sobre la literatura y en este sentido es un texto que habla de metaliteratura. Por otro lado, a pesar de la relativa abundancia de pasajes de contenido sexual, prácticamente nunca, ni la intención ni el resultado, pueden ser calificados de obscenos.

POESÍA LÍRICA (CRUZ, SOR JUANA INÉS DE LA)

Sor Juana ocupa en el campo de la lírica el lugar más destacado del periodo final del Barroco hispano. Dedicó su vida al estudio, derecho que reivindicó como mujer frente a las persecuciones en que por este motivo se vio envuelta: su verdadera vocación no fue religiosa, sino intelectual. Heredera de una cultura que había llegado a su apogeo supo transmitir lo mejor de las corrientes poéticas de su época: la brillantez culterana de sus versos gongorinos junto al ingenio conceptista de Quevedo y Calderón.

ESTACIÓN OTOÑO-NORTE (JURADO LÓPEZ, MANUEL)

Hay dos versos al fin de uno de los poemas de este libro que vienen a significar el eje sustantivo que sostiene todo el pensamiento del autor: " Hemos ganado el norte. Hemos perdido el sur " . Porque, en efecto, estamos ante un poemario en el que el extrañamiento (el desarraigo) recorre verso a verso cada poema: las pérdidas son más elocuentes que los logros. La contraposición de los dos mundos (físico y anímico), con sus realidades bien diferenciadas, forma un núcleo de reflexión a dos niveles: la evidente realidad externa y la influencia de esta realidad en el ánimo del poeta. Así, la soledad, la incomunicación, la creación literaria, la muerte, el viaje en sí, e incluso el amor tienen una significación de exclusión en una sociedad a la que, a pesar de los intentos de adaptación, el poeta siente no pertenecer. No faltan en este libro poemas con ácida ironía, siempre, eso sí, con un cuidadoso lenguaje sorpresivo y estructuras bien diferenciadas con arreglo al tema central de cada una de las tres secciones que lo conforman.

FORTUNA DEL DÍA (ACEVEDO, CARLO)

CARLO ACEVEDO nació en Barranquilla, Colombia, en 1988. Es economista de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. En 2017, después de dos años de vivir en Estados Unidos, se graduó del Máster en Es-critura Creativa en Español de University of Iowa, donde presentó su primer poemario como tesis, dirigida por el poeta español Luis Muñoz. Ha colaborado con medios hispanos como Revista Arcadia, El Dominical, Literal Magazine y Iowa Literaria. Actualmente, es profesor escolar y universitario y dirige Punto y Seguido, taller de escritura creativa en Barranquilla.