LA SEGUNDA VERSIÓN . (POESÍA REUNIDA) (SUCRE, GUILLERMO)
GUILLERMO SUCRE (Tumeremo, 1933): Poeta, ensayista, crítico y docente venezolano. Fundó en 1958, junto a escritores como Adriano González León, Salvador Garmendia y Elisa Lerner, entre otros, el grupo ?Sardio?, de importante recordación por haber renovado la literatura venezolana tanto en creación como en recepción crítica. Reconocido como un agudo ensayista desde temprana edad, su libro Borges, el poeta (1967), uno de los mejores que se haya escrito sobre la poesía del gran argentino, y, sobre todo, La máscara, la transparencia (1975), considerado como uno de los más penetrantes y originales estudios sobre poesía hispanoamericana contemporánea, han opacado su importante obra poética, en parte por su dispersión editorial, pero sobre todo por su falta de recepción y puesta en contexto, aún más sorprendente cuando se revela que la suya es la misma promoción poética de Rafael Cadenas, Eugenio Montejo o Ramón Palomares, poetas venezolanos esenciales de la segunda mitad del siglo XX. Esta edición reúne por primera vez toda su obra poética ?conformada por los títulos Mientras suceden los días (1961), La mirada (1970), En el verano cada palabra respira en el verano (1976), Serpiente breve (1977), La vastedad (1988) y La segunda versión (1990)? y aspira a reubicarla y revalorizarla por lo que tiene de diálogo permanente con la poesía de todos los tiempos, de pulsión expresiva hacia la inmanencia como concepto absorbente y de corporeidad que busca su propio desdoblamiento para llegar al semejante o al esplendor que es toda otredad. Dejas caer tus párpados y por un instante en el trasfuego del día cae la sombra sobre tu rostro mientras cae la mano de la lámpara sobre el papel que escribo buscándose y buscando en la caligrafía oscura la transparencia «A la intemperie», GUILLERMO SUCRE
CANCIONES COMPLETAS (1980-2008) (DE CUENCA Y PRADO, LUIS ALBERTO)
A partir de 1980, Luis Alberto de Cuenca se alió con Javier Gurruchaga y su Orquesta Mondragón en una colaboración fructífera, que se extendió hasta 1990 durante seis discos míticos de la banda. Son canciones por las que aparecen caperucitas lúbricas, sirenas gordas, piratas lascivos y monstruos tiernos, con alusiones a la novela negra, la cultura pop, los cuentos clásicos, Drácula y Tarzán? Tampoco es ajena a ellas la crítica social y el mundo intimista y romántico. Esas treinta y ocho canciones han sido recopiladas ahora por primera vez por el filólogo Carlos Iglesias Díez, junto a la letra escrita exprexamente para el elepé Balmoral de Loquillo, aparecido en 2008.
LA MAR DESNUDA (DELGADO, FERNANDO)
VIAJAR hacia la muerte carece de sentido. O tal vez, no. La muerte es una barca que termina perdida no se sabe en qué mar. Al menos que el infierno sea un fondo marino y el cielo un arbolado, un monte en el que el fuego pide agua y nos lleva a un río en el que Dios nos reciba nadando. «Una barca perdida», FERNANDO DELGADO FERNANDO DELGADO ha publicado Proceso de adivinaciones (Hiperión, 1981) Autobiografía del hijo (Pre-Textos, 1995), Presencias de ceniza (Identidad, 2001), El pájaro escondido en un museo (Pre-Textos, 2010) y Donde estuve (Vandalia, 2014). Antes ya se había editado en Tenerife su primer libro de poesía, Urgente palabra, Premio Julio Tovar 1968, y Mísero templo, Premio Antonio de Viana 1969. Ha publicado 13 novelas. La primera, Tachero, en 1974, con la que recibió el Premio Benito Pérez Armas. Con Exterminio en Lastenia logró el Pérez Galdós en 1980. Y fue en 1995 cuando obtuvo el premio Planeta por La mirada del otro. En 2015 recibió el Premio Azorín por Sus ojos en mí y en 1994 ya había publicado Cambio de tiempo (artículos y ensayos), Parece mentira en 2005, Paisajes de la memoria en 2010, y en 2017, Mirador de Velintonia, un libro de recuerdos de una parte de la sociedad literaria española en torno a la figura de Vicente Aleixandre. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense, obtuvo el Premio Europa en Salerno en 1986, el Ondas Nacional de Televisión en 1995, la Antena de Oro de la Asociación de profesionales de Ra-dio y Televisión ese mismo año y el premio Villa de Madrid de periodismo (Mesonero Romanos) en 2006. El gremio de bibliotecarios de la Comunidad Valenciana lo distinguió como bibliotecario de honor.
TENER (MYERS, ROBIN)
HERIDA, LIMÓN Y SAL (PAVÓN SAIZ, SARA LEO)
Herida, limón y sal es el cuarto poemario de Sara Leo, en el que expresa con delicados versos la belleza del amor y también la nostalgia de las relaciones pasadas, una nostalgia que deja de ser triste y empieza a ser bonita. El amor es precioso y Sara lo tene claro: «Quererte es abrazar a la felicidad», dice. Pero también ha aprendido que, después del amor y de la tristeza de la separación, cuando la herida se cierra llegan las sonrisas y los buenos recuerdos.Este poemario es ante todo un elogio al amor y a la felicidad compartida, aquella que nace de uno mismo pero que otro intensifca. Un canto a las relaciones que hacen que uno sienta que puede con todo y que, al terminarse, dejan los recuerdos más bonitos.
OLVÍD-AMÉ (ALONSO SIERRA, SARAY)
TODAS LAS POSTALES QUE NUNCA TE ENVIÉ (MENGUAL BORDELICADO, VÍCTOR)
AMOR Y ASCO (FERNÁNDEZ, BEBI)
No necesitas ser seguidor o seguidora de @srtabebi para que te hagas con este libro siempre y cuando te guste que te hablen sin pelos en la lengua, con un lenguaje directo, librepensador y un marcado sarcasmo. Así es Bebi que con su lenguaje particular ha revolucionado las redes, y ahora también las librerías, convirtiendo a este libro en un bestseller. Así es este libro, un discurso activista en defensa de los derechos sociales, la ira con la que la autora se enfrenta a hechos injustamente cotidianos, pero sin dejar de lado sus devenires amorosos. De eso va el libro, como la vida misma: de amor y asco.
DÍAS SON LAS NOCHES QUE TE SUEÑO (SHAKESPEARE, WILLIAM)
William Shakespeare se une a «Poesía Portátil» con una selección de sus sonetos, tan eternos como sus obras de teatro. El mayor dramaturgo de todos los tiempos fue también un extraordinario poeta, y como tal ya habría pasado a la posteridad. La fluidez que mostró enlazando versos sobre el escenario encuentra su vertiente más íntima en la lírica. Las cuestiones inherentes a la condición humana son perfiladas por un Shakespeare que, sin ocultarse detrás de personajes ficcionales, descubre sus más profundas inquietudes sobre el amor, la muerte, la pervivencia y el inexorable paso del tiempo. Con la magnífica traducción de Andrés Ehrenhaus, los textos aquí seleccionados respetan el verso original y suponen un festín para los amantes de las buenas letras. «Mis ojos ven mejor si están cerrados,así no se distraen con simplezas;mas al dormir, te ven en sueños clarosy brillan en lo oscuro como estelas.Y tú, sombra que alumbras a otras sombras,si a ojos que no ven reluces tanto,¿podrá lucir aún más tu dulce formaen plena claridad y a pleno campo?Pues si en la noche inerte tus borrososcontornos engalanan mi pupila,¿podrán embelesarse más mis ojosal verte a la luz viva de los días?El día es noche cuando no te veoy días son las noches que te sueño.»
GUÁRDAME EN TI (ZURITA, RAÚL)
Llega a «Poesía Portátil» Raúl Zurita, uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española. Zurita es un referente indiscutible de las letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Esta selección a cargo de Ignacio Echevarría recorre los amores y los infiernos de la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y La vida nueva. «Entonces guárdame en tien los torrentes más secretos que tus ríos levantany cuando ya de nosotrossólo quede algo como una orillatenme también en tiguárdame en ti como la interrogación de las aguasque se marchanY luego, cuando las grandes aves se derrumbeny las nubes nos indiquenque se nos fue la vida entre los dedosguárdame todavía en titenme en ti, en la brizna de aire que aún ocupe tu vozdura y remotacomo los cauces glaciares en que la Primavera desciende.»
RUIDO (GALÁN, JORGE)
EL cielo reflejado en un cubo de agua me hace pensar en el mar de mi juventud. Pelícanos como gotas de azúcar regresan con la marea alta, mujeres siempre ancianas ponen a secar el pescado y el aire adquiere una densidad semejante a la del humo que despiden los incensarios en la hora cuando las oraciones recuerdan a los muertos. Promontorios de eternidad en las esquinas. Humo petrificado sobre el labio inferior. Y sé que cuando no exista nada que esperar, ni un viaje, ni un susurro que nazca entre los arbustos, ni una sombra que entre a la casa debajo de la puerta, cuando la rama oscile para nadie, cuando la inmensidad no detenga la niebla vespertina, meteré la cabeza en un cubo de agua y gritaré para despertarme en mitad de la muerte. «El reflejo», JORGE GALÁN JORGE GALÁN (San Salvador, 1973). Ha publicado: Noviembre (Tusquets, 2016); Medianoche del mundo (Visor, 2016); La habitación al fondo de la casa (Planeta MX, 2016); El círculo (Visor, 2014); El estanque colmado (Visor, 2010); La ciudad (Pre-Textos, 2011); El premio inesperado (Alfaguara infantil, 2008); Breve historia del Alba (Ediciones Rialp, 2007). Ha obtenido el Premio de la Real Academia Española en 2016, por la novela Noviembre; también ha recibido el Premio Casa de América de Poesía Americana, Madrid 2016; el Premio Iberoamericano para obra publicada Jaime Sabines en México, 2012; el Premio Internacional Antonio Machado, Madrid, 2009; el Premio Adonais, Madrid 2006; y el premio nacional de su país tanto en poesía como en novela. Su novela La habitación al fondo de la Casa ha sido traducida a varios idiomas y publicada por Mondadori en Italia o Penguin Random House en Alemania, entre otras.
