Poesía de poetas individuales

OBRA COMPLETA (PÍNDARO)

Píndaro es una de las cimas poéticas de todos los tiempos. A pesar de que sus composiciones han sido las más favorecidas en cuanto a conservación para la posteridad, de algunas de sus obras no podemos disponer más que de fragmentos. Es autor de epinicios, himnos, ditirambos, prosodios, partenios, encomios, etc., en los que el mito y la reflexión moral son los elementos fundamentales.

TALA; LAGAR (MISTRAL, GABRIELA)

Lucila Godoy Alcayaga (Vicuña, Chile, 1889 - Hampstead, EEUU, 1957) fue suplantada literariamente por Gabriela Mistral, pero siguió siendo Lucila Godoy en relación a su profesión de maestra. El falso nombre, el de circulación pública, deslinda territorios, perfila el gesto de la autoría literaria y la delimita como lugar de creación poética. De " Tala " a " Lagar " hay diferencias y hay continuidades. Si el título " Tala " alude al necesario despojo para emprender la escritura, definido por el corte y la carencia (la tala), " lagar " (lugar donde se pisa la uva) figura como tropo de producción poética que se nutre de restos experienciales y de escrituras anteriores.

METALES PESADOS (MARZAL, CARLOS)

Cinco años después de Los países nocturnos (Marginales 145) Carlos Marzal regresa a nuestro catálogo y sus ya numerosos admiradores con Metales pesados. No creemos exagerado afirmar que está considerado de manera casi unánime el poeta más prometedor de su generación. El tono intenso, la resolución verbal de los poemas que integraban Los países nocturnos, elegido uno de los mejores poemarios del año por algunos suplementos literarios, le hicieron merecedor de excelentes críticas. La poesía de Marzal hunde sus raíces en experiencias directas ?en ocasiones, dramáticas? que el poeta luego transciende desde una aproximación metafísica, inédita y sin duda arriesgada. Su voz personalísima, enérgica y atormentada a la vez, alcanza ahora su punto culminante en los versos de Metales pesados, tal vez su obra más ambiciosa, destinada a perdurar, a marcar una inflexión en su trayectoria y en la de la poesía española última. En ella, el poeta encara cuestiones fundamentales de la vida y el tiempo, de la conciencia y los sentimientos desde la lucidez y hondura de la mejor poesía reflexiva. Los diferentes poemas del libro van conformando una personal cosmogonía, un interrogatorio constante sobre los enigmas y las contradicciones de lo que supone estar vivo. Metales pesados se divide en cuatro partes: «El entusiasmo de la decepción», «La mirada conforme», «La estatura interior» y «La voz del extravío». En cada una de ellas el poeta ahonda en su visión desesperanzada de la realidad, en su exploración de una humanidad dividida entre la vitalidad más desaforada y la angustia por su soledad cósmica. El fulgor de las palabras, los versos conceptualmente grávidos, dan la dimensión perdurable de este libro que supone un punto de referencia en el excelente momento de la poesía española.

TIEMPO Y ABISMO (COLINAS, ANTONIO)

Con Tiempo y abismo cierra el poeta Antonio Colinas una decisiva etapa en su trayectoria poética, la que se inauguró con Los silencios de fuego y Libro de la mansedumbre (Marginales 121 y 155) y que ahora, con esta nueva entrega, constituirá, en palabras del propio autor, una «trilogía de la mansedumbre». El lirismo y el retorno al humanismo que caracterizaban esos dos libros se ahondan y afirman en Tiempo y abismo, coincidiendo con un regreso del poeta a los orígenes de su voz. En «Penumbras del noroeste», primera parte del libro, Antonio Colinas, en su retorno a la tierra originaria y a la infancia, adopta un registro grave para responderse a las preguntas esenciales que se plantea el ser humano. No obstante, esta huida hacia los orígenes no elude el diálogo con la realidad más viva de nuestro tiempo, que se aborda en «Del ser y del no ser», la segunda parte. Por último, «Clamor del más allá» logra fundir esas dos realidades ?la pasada y la presente? en una tercera, que apunta a un futuro esperanzador. Tiempo y abismo es sin duda un libro clave en la poética de Antonio Colinas, como lo fueron Sepulcro en Tarquinia o Noche más allá de la noche, títulos que culminaron grandes ciclos poéticos.

REDUCCIÓN DEL INFINITO (VITALE, IDA)

Ida Vitale es una extraordinaria poeta uruguaya, cuya poesía, deslumbrante y ya clásica, merecía que la diésemos a conocer en España. Y tal vez no existe mejor carta de presentación que los poemas intensos y exactos de esta Reducción del infinito, su libro más reciente, al que acompaña una antología personal de su obra que refuerza su escritura unitaria. Para quienes aún no la conocen, los versos de Ida Vitale, ajenos a cualquier sentimentalismo o esteticismo retórico, están presididos por la inteligencia y la metáfora iluminadora, por la precisión y la esencialidad. Precisamente su conciencia del poder sugeridor de las palabras y su lucidez crítica la inscriben en la tradición de Mallarmé, de ciertos autores españoles como su admirado Juan Ramón Jiménez, o de la línea que arranca con Montale, poetas, como ella, transparentes y profundos, conceptuales y cautivantes. Reducción del infinito se organiza en cinco partes no arbitrarias, determinadas por motivos queridos a la autora y por el prodigioso alarde verbal de su poesía. Si la primera entreteje vida, ética y poesía, la segunda reúne ciertas admiraciones, a modo de fe «en este mundo que aún se imagina libre de la Bestia y el Límite». «Breve mesta», la tercera, ofrece variaciones sobre el sinsonte, pájaro de canto singular, posible símbolo. «Solo lunático, desolación legítima» rinde homenaje a Góngora, mientras que la última, «Fieles», recoge en orden cronológico inverso una personal antología de sus últimos libros. En todas ellas prevalece la intensidad diamantina de su estilo, que confiere a los poemas su peculiarísima personalidad.

LA INTIMIDAD DE LA SERPIENTE (GARCÍA MONTERO, LUIS)

Cinco años después de Completamente viernes (Marginales 165), Luis García Montero ofrece a los lectores su nuevo y esperado libro, un título que, estamos convencidos, se convertirá en referencia obligada por la ambición y alcance de sus poemas y por la exigente elaboración de su lenguaje poético. Desde la perspectiva que da la cuarentena ?como sugiere el poema que abre el libro? y al hilo de una introspección nada complaciente, La intimidad de la serpiente se presenta como un repaso biográfico, moral y sentimental de un sujeto poético en el que el lector no tarda en reconocerse. En ese examen de conciencia brillan a veces con potente luz los destellos de la infancia o las iluminaciones de los ideales juveniles, pero los poemas se centran en los borrones y claudicaciones, íntimos y colectivos, que la Historia inmediata le ha dejado en herencia. Son versos que nos hablan también del presente, del desajuste y las contradicciones que siente el poeta ante los nuevos tiempos y sus valores, y de la necesidad de conciliar convicciones y renuncias para concebir «un destino soportable». La serpiente del árbol del bien y del mal se siente abandonada entre gentes que no quieren morder la manzana de los sueños. Como contrapunto a las composiciones de brillante reflexión civil, aparece otra serie de poemas más breves en los que el lenguaje se convierte en argumento primordial. Unos y otros demuestran, en cualquier caso, el arte de García Montero para nombrar sentimientos complejos mediante objetos y escenas familiares (ese «idioma dormido de las cosas») y su apuesta por adentrarse en una expresión menos directa, donde la deslumbrante densidad de alusiones y sentidos sirve como nunca para relatar y relatarnos nuestra historia privada y colectiva.

EN EL VIENTO HACIA EL MAR (1959-2002) (UCEDA, JULIA)

Premio Nacional de Poesía 2003La de Julia Uceda es una poesía compacta, innovadora y única, una poética de voz coral que tiembla, emerge de lo oscuro y une en la luz -conocimiento y verdad- la voz del hombre individual y colectivo en su circunstancia histórica y la voz del hombre ante el misterio de lo universal. Esta edición viene acompañada de un prólogo de la profesora Sara Pujol, que se aproxima a la obra y la persona de esta eximia autora sevillana.

BLUES (HUGHES, LANGSTON)

Alguna vez lloran las bandas de jazz? Se dice que las bandas de jazz son alegres. Sin embargo, mientras giraban los toscos bailarines Y la macilenta noche se desvanecía Una chica dijo que oyó el sollozo de la banda Cuando el alba temprana aún era gris. ?Cabaret?, de Langston Hughes. Jorge Luis Borges y Nicolás Guillén tradujeron al español en los años treinta algunos de los versos del escritor afroamericano. El argentino Julio Galer, quien conoció personalmente a Langston, realizó la misma labor en los cincuenta con las autobiografías y ochenta y un poemas de Hughes. En España, sin embargo, salvo Mulatto (1992) ?una pieza teatral sobre el cruce de razas en el sur profundo de los Estados Unidos? y algunos estudios y poemas publicados en revistas literarias, su obra sigue ignorada. Resulta sorprendente sobre todo si se tiene en cuenta que Langston Hughes estuvo de corresponsal en nuestro país durante la Guerra Civil, conoció a Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Bergamín, María Teresa León y Rafael Alberti, tradujo a García Lorca y ?por si fuera poco? se confesó incondicional de Raquel Meller y Pastora Pavón (?La niña de los peines?), ?una cantante que es capaz de poner los pelos de punta, de crear en tus entrañas el mismo efecto que las sirenas de un bombardeo y, con su voz, podía quebrarte el alma?? Pero ¿quién es este ?mulatico cubano?, como lo describió el poeta Nicolás Guillén? Maribel Cruzado ha trabajado como traductora en editoriales norteamericanas y organismos internacionales. Sus colaboraciones en revistas literarias y suplementos culturales incluyen trabajos sobre fotografía y diversos escritores del mundo anglosajón. En la actualidad prepara un libro sobre el Renacimiento de Harlem.

LAS NOCHES ROJAS (FERRERO, JESÚS)

Las noches rojas es la tercera entrega poética de Jesús Ferrero, con la que ha obtenido el último Premio de Poesía Barcarola. Se trata, sin duda, de su poemario más inspirado y en el que más abundan las imágenes fulminantes y reveladoras. Concebido como una autobiografía alucinada en la que se van sucediendo diecinueve avatares, a su vez encarnados en diecinueve parajes transfigurados desde el interior de su propia materia, Las noches rojas tiene la virtud de ser a la vez un viaje a las regiones más íntimas del ser y a las afueras más turbadoras de la conciencia. Pocas veces el autor de Bélver Yin, Opium, El secreto de los dioses o Las trece rosas había explorado regiones tan fascinantes y paisajes tan llenos de sentido y sinsentido, de razón y de locura; y pocas veces la experiencia interior le había regalado imágenes tan abiertas al permanente misterio de la vida y sus fronteras.

HIMNOS A LA NOCHE; ENRIQUE DE OFTERDINGEN (NOVALIS, F.)

Novalis se encuentra entre dos movimientos culturales contrapuestos y no siempre fáciles de deslindar; en él podemos encontrar al romántico y al ilustrado, al espiritualista y al cientificista, al progresista y al reaccionario. Los " Himnos a la noche " son seis poemas en los que encontramos las principales características de su obra: la trasposición al orden universal y humano de una experiencia concreta del autor. En su novela inacabada, " Enrique de Ofterdingen " , desarrolla esa concepción filosófica y religiosa.

HOJAS DE HIERBA . ANTOLOGÍA BILINGÜE (WHITMAN, WALT)

Considerado de forma unánime el máximo poeta de Norteamérica, WALT WHITMAN (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de las delicias del sexo, de la fraternidad y la democracia. Profundamente renovadora en cuanto a forma y contenido, su obra suscitó una oleada de entusiasmo y controversias. Aparecida en 1855, HOJAS DE HIERBA vio nueve ediciones corregidas y aumentadas en vida del poeta. La presente ANTOLOGÍA BILINGÜE, traducida, prologada y anotada por Manuel Villar Raso, presenta por primera vez en castellano los poemas de Whitman en sus primeras versiones, en las cuales el impulso que les dio origen se manifiesta con mayor fidelidad que en las últimas, expurgadas por el propio poeta.