LA SENTENCIA (CASTELO, SANTIAGO)
SANTIAGO CASTELO (Granja de Torrehermosa, Badajoz, 1948-Madrid, 2015) fue director de la Real Academia de Extremadura y subdirector de ABC. Premio Fastenrath de la Real Academia Española, entre sus libros destacan Memorial de ausencias, La sierra desvelada, Cuaderno de verano, Siurell y La hermana muerta, entre otros. Con La sentencia, concluida pocas semanas antes de su muerte, puso broche de oro a su obra poética. Viviré en los encinares cuando sólo sea memoria, cuando me borre la historia y mis versos sean cantares
Por encinas y olivares irá vagando mi alma y al atardecer en calma de la clara primavera oiréis mi nombre en la era y en el rumor de la palma
CRÓNICA NATURAL (BARBA, ANDRÉS)
ANDRÉS BARBA (Madrid, 1975) es con más de diez libros de ficción, prosa poética y ensayo a sus espaldas uno de los autores más reconocidos de su generación tanto nacional como internacionalmente. Crónica natural, su primer libro de poesía, es un conmovedor relato en verso sobre el más universal y perturbador de los temas: la muerte del padre. Entre la mejor tradición de la poesía narrativa anglosajona (Ted Hughes, John Ashbery) y la tradición latinoamericana de la poesía autobiográfica (José Watanabe, Idea Vilariño), se encuentra esta crónica tan familiar y reconocible como extraordinaria.
MÒH (WANG TANG, MINKE)
HOTELES Y AEROPUERTOS (PARDO VIDAL, JUAN)
OBRA POÈTICA. DAVID SANAHUJA (SANAHUJA SAPERE, DAVID)
VIAJES DE LA ETERNIDAD (VELÁZQUEZ-GAZTELU, JOSÉ MARÍA)
LA obra poética de José María Velázquez- Gaztelu ha evolucionado con una pausada y metódica coherencia. Su brevedad sólo cuatro libros publicados en casi medio siglo tiene mucho que ver con su rigor, con la paulatina capacidad indagatoria con que ha ido decantándose el lenguaje. Del entramado introspectivo de sus dos primeros poemarios La ceniza y Ritos, se llega a ese luminoso sondeo en la memoria que se estabiliza en Los límites del desierto. Y ahí ya se prevé este Viajes de la eternidad, cuyos elementos reflexivos y narrativos generan una construcción verbal de seductora lucidez. Velázquez-Gaztelu asume en este nuevo libro una modélica concepción de los vínculos entre la experiencia vivida y su equivalencia textual. Una muy valiosa contribución, en suma, a la actual coyuntura de la poesía española. J. M. CABALLERO BONALD
POESÍA REUNIDA (1979-2014) (DELTORO, ANTONIO)
ANTONIO DELTORO, hijo de republicanos españoles exiliados, nació en la Ciudad de México en 1947. Su itinerario poético, iniciado en 1979 con Algarabía inorgánica, ha completado en seis libros una de las obras más importantes de la literatura mexicana contemporánea. Los lectores de Visor tuvieron ya la posibilidad de leer su última entrega: Los árboles que poblarán el Ártico (colección Palabra de honor, 2012). Ahora ofrecemos todos sus libros en este volumen de Poesía reunida. «La poesía de Antonio Deltoro propone una respuesta lírica singular en el mundo contemporáneo. Ante una realidad hostil, ruidosa, llena de prisas, inhumana, ha sido costumbre que la rebeldía poética busque como respuesta una palabra sobrecargada de ruidos, vértigos, incomunicación y sequedades. Antonio Deltoro ha formado a lo largo de los años un lugar poético habitable, sin urgencias, capaz de dialogar y de darle su espacio a los asombros y a las emociones. Sus poemas suponen un modo rápido de alcanzar la lentitud, una agitación íntima muy parecida a la serenidad, esa meditación sobre la quietud propia del que se sabe hijo de una frontera y esa íntima manera de decir del que escucha los silencios de la casa, los rumores de la naturaleza y las aguas del pasado. Pocos poetas son hoy tan dueños de su propio mundo». LUIS GARCÍAMONTERO
EN EL NOMBRE DE HOY . XXV ANIVERSARIO DEL PREMIO DE POESÍA JAIME GIL DE BIEDMA. ANTOLOGÍA (VV.AA/GONZALO SANTONJA)
EL Premio Jaime Gil de Biedma goza de una salud literaria excelente y su continuidad está garantizada, de modo que estos veinticinco años, concretados en sesenta y cinco libros, son nada más y nada menos que sus primeros veinticinco años. La obra del autor de Las personas del verbo no tiene fecha de caducidad, y el premio constituye un homenaje permanente a su obra en celebración de la palabra creadora por encima de cualquier circunstancia y en el nombre del hoy intemporal de la poesía. FRANCISCO VÁZQUEZ
QUÉ QUIERE ESTA LUZ OBLICUA (CARRASCAL, VÍCTOR)
POESÍAS (OBRA COMPLETA SHAKESPEARE 5) (SHAKESPEARE, WILLIAM)
Los mejores libros jamás escritos. «Tú vivirás -mi pluma es garantía-en tanto haya una boca que respira.»Soneto LXXXI El mayor dramaturgo de todos los tiempos fue también un extraordinario poeta, y como tal ya habría pasado a la posteridad. La fluidez que muestra al enlazar versos sobre el escenario encuentra su vertiente más íntima en la lírica. Las cuestiones inherentes a la condición humana son perfiladas por un Shakespeare que, sin ocultarse detrás de personajes ficcionales, descubre sus más profundas inquietudes sobre el amor, la muerte, la pervivencia y el inexorable paso del tiempo. Poesías es el último volumen de una colección de cinco que reúne la obra completa de Shakespeare. Aquí se incluyen Venus y Adonis, La violación de Lucrecia, los Sonetos, Lamento de una amante y El fénix y el tórtolo. Esta edición bilingüe, a cargo de Andreu Jaume, quien firma también la introducción, presenta las mejores traducciones contemporáneas, respectando el verso original. Un festín para los amantes de las buenas letras.
EL ARTE DE PERDER Y OTROS POEMAS (ROSENBERG, MIRTA)
Mirta Rosenberg nació en Rosario, Santa Fe, Argentina, el 7 de octubre de 1951. Es autora de los libros de poemas Pasajes (1984), Madam (1988), Teoría sentimental (1994), El arte de perder (1998) y El paisaje interior (2012). En El árbol de palabras. Obra reunida 1984/2006 (2006) recogió su obra poética entre esas fechas. Reside en Buenos Aires, donde ha organizado su vida profesional en dos campos: el de la traducción (entre otras, a ella se deben traducciones de Emily Dickinson, Katherine Mansfield, Marianne Moore, D. H. Lawrence, Joseph Brodsky, Anne Sexton o Ted Hughes, así como el Enrique IV de Shakespeare dentro de la colección Shakespeare por escritores publicada por el Grupo Editorial Norma); y el de la edición, (creó el sello Bajo la luna precedente del actual sello del mismo nombre, donde aparecieron libros de Arturo Carrera, Liliana García, Katherine Mansfield, Mercedes Roffé o Diana Bellesi; y perteneció al consejo de dirección del ya mítico Diario de Poesía). En 2003 recibió la beca Guggenheim en poesía, en 2004 el diploma al mérito Konex por su labor en traducción literaria y en 2013 el premio José Pedroni, de la provincia de Santa Fe, por su libro El pasaje interior. Esto es un árbol. La raíz dice raíz, rama cada rama, y en la copa está la sala de recibo de un mirlo que habla. La mesa donde escribo una fiesta de solteras está hecha de madera de ese árbol convertida por el uso y por el tiempo en la palabra mesa. Es porque da frutos que caen y por el gremio perenne de sus hojas que se renueva el árbol y que existe la palabra árbol: aunque a veces el bosque lo oculte a la vista, lo contiene el árbol en la palabra árbol. Y no es que éste sea un poema abstracto. Es que las palabras se repiten entre sí por el sentido: son solteras y sociables y de sus raíces crece un árbol. «La consecuencia», de Mirta Rosenberg
FICCIONES DEL INTERLUDIO (PESSOA, FERNANDO)
Lejos del cliché que gusta de incluir a Fernando Pessoa (1888-1935) dentro de los genios que padecieron el silencio, la incomprensión o el fracaso a lo largo de su existencia, el volumen de composiciones que el poeta dio a la imprenta, especialmente en publicaciones periódicas, demuestra la consideración de que fue objeto. " Ficciones del interludio " -título tomado asimismo de un proyecto del autor que no llegó a ver la luz- reúne toda la obra poética dispersa que Pessoa publicó en vida. Puede considerarse también, así, desde el momento en que todos los textos fueron entregados voluntariamente para su publicación, una antología seleccionada por el propio autor que, abarcando más de veinte años de su existencia, recoge poemas firmados por el propio Pessoa, así como por sus heterónimos Álvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro. Prólogo y traducción de Manuel Moya
CÁRMENES (VALÉRY, PAUL)
PARA Paul Valéry (1871-1945), la poesía es la más hermosa de las técnicas creativas y la más difícil de todas las artes, y un poema no es un verdadero poema si no es bello. Tras publicar su obra cumbre en poesía, Cármenes en latín, carmina significa poemas, cantos, pero también encantamientos, sortilegios; popularmente, cantos mágicos, a pesar de ser aclamado por parte de la crítica y convertirse en el príncipe de los poetas franceses, de renombre mundial, Valéry abandonó la poesía para dedicarse por completo al ensayo, las matemáticas y la pintura. Los hechiceros versos de Cármenes, sus veintiún ejercicios mágicos uno de ellos, El Cementerio marino, obra máxima de la poesía pura, fueron compuestos en un estado de agudo virtuosismo, entre un mundo palpable, visible, y un reino de abstracción intelectual. Inescrutable, misterioso, puro Valéry en la más absoluta conciencia de sí mismo.
LAS MARIPOSAS. EPÍSTOLAS ENTOMOLÓGICAS (GOZZANO (ITALIANO), GUIDO)
Guido Gozzano nació en Turín en 1883 y murió de tuberculosis también en la capital piamontesa en 1916. Pese a publicar en vida dos libros breves de poesía, La via del rifugio (Turín, 1907) e I colloqui (Milán, 1911), es uno de los mayores renovadores de la poesía italiana del Novecientos. Fue también autor de relatos y cuentos publicados casi todos póstumos, de entre los que sobresalen por su enorme belleza las Prose per lEsposizione di Torino del 1911 (Turín, 1911 y Milán, 1948). Su viaje terapéutico a la India en 1912 significó asimismo el tiempo de la madurez definitiva de su prosa, como muestra su obra Verso la cuna del mondo. Lettere dallIndia (1912-1913), publicado en Milán en 1917. Andrea Rocca, el autor de la edición definitiva de su poesía en 1980, en un intento de aclarar el misterio que siempre ha rodeado el poemario incompleto Las mariposas, afirmaba que Gozzano en 1911, una vez publicado el libro de su vida, «desde luego que entendió, con la escenográfica epifanía de Los coloquios, que debía distinguir los planos; y eligió hacerse gacetero (periodista, muy activo desde el final de 1910; luego guionista, autor de relatos cortos, humorista, poeta de ocasión, durante años hasta la muerte), confinando a su Musa desdeñosa, taciturna e incomprendida en el mundo de las flores y de las mariposas. Pero ya que esto se configuraba como un más allá metaliterario y sacrifical, es decir por acoger aún una sugestión heideggeriana como la casa del ser, las palabras germinadas por la escucha no habrían sabido componer ningún libro excepto El Libro. Así, no pudiendo trascender a su autor, Las mariposas no fueron»
