ESCARAMUJOS (MUNÁRRIZ, JESÚS)
Escaramujos incendiando las zarzas en el crepúsculo. JESÚS MUNÁRRIZ (1940) lleva desde los años sesenta del pasado siglo dedicado a la escritura, la traducción y la edición. Ha publicado más de un millar de títulos de poesía ajenos y una veintena de libros propios, más tres de poemas para niños, así como medio centenar de traducciones de grandes poetas (Hölderlin, Goethe, Heine, Rilke, Celan, Brecht, Shakespeare, Donne, Keats, Wilde, Stevenson, Baudelaire, Schwob, Valéry, Aragon, Éluard, Bonnefoy, Pessoa, Helder, Andrade, Júdice entre otros). La difusión y edición de poesía japonesa le ha acercado a la escritura de jaikus, de los que antes de estos Escaramujos ha publicado Jaikus aquí (Valencina, Sevilla, Los papeles de «El Sitio», 2005) y Capitalinos (La Isla de Siltolá, 2018).
OBRA POÉTICA (1975-2007) (CATAÑO, JOSÉ CARLOS)
El estallido de la palabra, el vértigo del tiempo, la voz épica reanudando la trama del mundo, no a través de un proyecto que legitime una filiación, un derecho, sino en la diáspora de una tierra naufragando toda apropiación. La fuerza poética de José Carlos Cataño (La Laguna, Islas Canarias, 1954) se imprime mediante una natividad que es un frotamiento de la lengua en el agua. De modo que escribir no será plegarse a la ley de un territorio, sino turbarse en el estallido del volcán. A partir de allí, Cataño trama una poética del archipiélago, a partir de su propia biografía de escritor canario de expresión castellana. Una historia de postergación y colonización sensible al desvío, a su fragilidad, una historia que reagrupa lo aislado limando el espesor continental. JOSÉ CARLOS CATAÑO, poeta y escritor, nació en La Laguna (Islas Canarias) en agosto de 1954 y vive en Barcelona desde 1977. Con El cónsul del mar del Norte (Pre-Textos, 1990) fue finalista del Premio Nacional de Poesía de 1991. En 2004 la Editorial Pre-Textos publica la primera entrega de sus diarios, Los que cruzan el mar. Diarios, 1974-2004, título que elegirá para acoger las siguientes entregas, publicadas por Editorial Renacimiento: La próxima vez (2014), La vida figurada (2017) y El porvenir del horizonte (2019). En 2012, la Asociación de Amigos del Libro Antiguo de Sevilla y el Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, editan De rastros y encantes, diario de libros en diferentes escenarios y países. Su faceta plástica queda reflejada en exposiciones individuales, la última de ellas la serie de fotocollages Cristales de ultramar. La Obra poética (1975-2007) de José Carlos Cataño conforma la totalidad de su trayectoria, desde Disparos en el paraíso (1982) hasta Lugares que fueron tu nombre (2008).
LA VIDA NUEVA . VERSIÓN FINAL (ZURITA, RAÚL)
La Vida Nueva tal como Zurita lo concibió: un verdadero acontecimiento en la poesía contemporánea. Esta es la historia azarosa de un proyecto en el que Raúl Zurita ha empeñado la mitad de su vida. En 1983, tras haber cambiado para siempre la poesía chilena con Purgatorio y Anteparaíso, Zurita comenzó a escribir La Vida Nueva, libro con el que cerraría una trilogía poética de proyecciones inauditas. A pesar de trabajar en él durante más de una década, tan solo pudo ver publicada una versión reducida en 1994, tras lo cual los manuscritos se extraviaron. Cuando, por fortuna, Zurita logró recuperarlos gracias a un coleccionista, el proyecto inicial se reveló ante él en toda su magnitud. Hoy, más de veinticinco años después, se presenta por fin la edición final de La Vida Nueva. Un libro -un universo- donde los vecinos anónimos, los ríos que hablan y padecen y aman, las fotografías de un país desolado, los detenidos desaparecidos, las ciudades, los sueños, el amor, y la «hermana luna», la «hermana noche» y la «hermana muerte» se entrelazan en un canto delirante que le devuelve a la poesía el aliento épico y la grandeza, y que confirma a Zurita como una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Críticas:«Me pregunto si los grandes poetas son poetas justamente porque no pueden salir de sí mismos, porque se pasan la vida dando vueltas en el interior de un yo desmesurado [...]. Raúl Zurita tiene una obra intensa y obsesivamente centrada en sí mismo. [...] Una autenticidad de dolor que te traspasa y que se convierte en el dolor de todos. [...] Zurita no tiene más arma que su literatura, pero aun siendo prisionero de una penosa realidad se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los ríos y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza.»Rosa Montero «Una obra poderosa, intensa y renovadora que reafirma todos los días su renombre en la literatura que se escribe en la lengua española. La poesía de Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su país y convierte la vida, la historia personal, los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en una experiencia de carácter universal.»Raúl Rivero, El Mundo «La estética de Zurita está marcada por un afán de totalidad que se tensiona con el rigor de su escritura y por la presencia de una memoria individual que se hace universal con su poesía.»Acta del Jurado del Premio Iberoamericano de Letras José Donoso «La poesía que emerge es a ratos fría, abrasadora, ácidamente cruel y finalmente liberadora.»John Ashbery, sobre Tu vida rompiéndose
SONETOS (GÓNGORA, LUIS DE)
Los sonetos nos proporcionan claves poéticas y vitales de su autor. A través de ellos podemos ir descubriendo algunos avatares biográficos del poeta: sus ciudades queridas, sus amigos y mecenas, sus paisajes admirados, su espíritu rebelde y provinciano, sus guerras literarias, sus problemas económicos, sus esperanzas y desengaños cortesanos. El corpus de sonetos que ofrecemos, organizado cronológicamente, incluye un total de 212 poemas que se han considerado auténticos o de autoría segura de don Luis de Góngora, lo que supone una importante aportación a la investigación y a la crítica gongorina.
LOS SERES QUEBRADIZOS (HERNÁNDEZ TRIANO, ROCÍO)
LA DURMIENTE (BENET FAYOS, SUSANA)
¿Por qué tira de mí como el vuelo de un ala la palabra? ¿Adónde me conduce si no sé siquiera la intención, ni presiento el destino que persigue? Sólo sé que en la leve presencia de este instante tiembla bajo la piel, revolotea, como un soplo apresado, un impulso que pugna por brotar y transformarse en canto. "Como el vuelo", de Susana Benet. Susana Benet (Valencia, noviembre 1950) es licenciada en Psicología. Escribe poesía, relato y pinta acuarela. Ha publicado los poemarios Faro del Bosque (Pre-Textos, 2006), Lluvia menuda (Comares, 2007), Huellas de escarabajo (Comares, 2011) y Jardín (Editorial Krausse, 2010) en el que combina haiku y acuarela. Es coautora del libro La muerte (Krausse, 2009). Ha sido incluida en las antologías de haikus: Poetas de corazón japonés, Brisa del mar, Perro sin dueño, Tertulia de haiku y Cerezo en flor-Breve muestrario de haiku. Como acuarelista ha ilustrado portadas de libros dedicados al haiku, principalmente.
T’HI SÉ (CASASSES FIGUERES, ENRIC)
L’ORACIÓ TOTAL (CAMPS MUNDÓ, CARLES)
Després de guanyar el Premi Carles Riba del 2009, amb La mort i la paraula, un llibre que parla com a eix central de l'experiència de la malaltia i de la seva relació amb la paraula, Carles Camps Mundó ha reprès, amb L'Oració Total, la indagació crítica -una indagació que caracteritza tota la seva poesia- sobre les pretensions d'identificar-nos i entendre'ns més enllà del llenguatge: aquest intent sempre fracassat d'Oració Total que conté bona part de la gran poesia com a anhel. El títol del llibre és ressò de La Estación Total, de Juan Ramón Jiménez.
SIETE CAMINOS PARA BEATRIZ (PÉREZ-ZÚÑIGA, ERNESTO)
El nuevo poemario de Ernesto Pérez Zúñiga, Siete caminos para Beatriz , parte del mundo mítico creado por Dante para proponer un recorrido de emociones radicalmente contemporáneo. Moviéndose, por lo tanto, entre lo clásico y lo moderno, las diversas secciones transitan por los tres estadios de la Divina Comedia: Infi erno, Purgatorio y Paraíso, actualizados con las imágenes de nuestro siglo XXI. La búsqueda se renueva constantemente pero, como en la obra de Dante, la guía sigue siendo la fi gura intermitente de Beatriz. Obra de absoluta madurez en la trayectoria lírica de Pérez Zúñiga, este libro representa un viaje hacia el interior de nuestros símbolos y máscaras, y hacia los diversas fases de la experiencia amorosa, con una variedad de invenciones y formas ajustada a cada pulsión poética.
FULLES D’HERBA (WHITMAN, WALT)
Walt Whitman va néixer a West Hills, comtat de Suffolk (Nova York), lany 1819 en el cor duna família nombrosa que creia en els ideals quàquers, uns ideals marcats per la responsabilitat i per una espiritualitat fervents. Quan tenia onze anys va haver dabandonar lescola i començar a treballar en diferents oficis, un dells com a ajudant dimpressor i, fins i tot, com a redactor a diferents diaris de lèpoca. Va arribar a ser tan conegut que va rebre lencàrrec descriure una novella moralista que condemnés lalcohol, un problema de lèpoca. El títol era Franklin Evans or The Inebriate, i va esdevenir un èxit amb més de vint mil exemplars venuts a lany 1842. Quan va esclatar la Guerra de Secessió (1861-1865), Whitman va anar dhospital en hospital i de campament en campament a la recerca del seu germà desaparegut en la batalla. Es va convertir en un guaridor expert en consolar ferits, fer refals als malalts i en escriure o llegir cartes per als moribunds. El profund impacte daquest conflicte de terribles proporcions el va canviar per sempre i el va inspirar a lhora descriure els seus diaris, Democratic Vistas (1871) i Specimen Days (1882), però també a lhora de rebutjar tot el que havia dut a terme fins aleshores. Whitman va esdevenir un eremita i un profeta, la veu encarnada dAmèrica, i va voler escriure el llibre suprem, Fulles dherba, un poemari en el que va estar treballant durant quaranta anys i que va anar ampliant a través de diferents revisions. Va morir a Candem, Nova Jersey, lany 1892 després dhaver donat per definitiva la setena edició de Fulles dherba, que ara arriba sencera en català per primer cop.
ESFERA DE LUZ (BARCELÓ CHICO, MARÍA)
Hazte visible, claridad. Muestra tu abismo sobre la piel. No me niegues tu aliento. Ven a mí. Mírame. María Barceló Chico (Sax, Alicante) es licenciada en Historia. Actualmente, desarrolla su actividad profesional en el Ayuntamiento de Valencia, en la gestión del patrimonio histórico y cultural y ha colaborado en su divulgación a través de diversos artículos y publicaciones. Finalista de las ediciones XXVI y XXIX del Premio Gerardo Diego de Poesía y también de la edición XXX Premio Leonor de Poesía de la Diputación Provincial de Soria. Esfera de Luz ha sido galardonado con el Premio de Poesía Villa de Cox, 2013.
VENTANAS. ANTOLOGÍA DE POETAS VALENCIANAS.
EL PARAÍSO RECOBRADO; SANSÓN AGONISTA (MILTON, JOHN)
John Milton (1608-1674) ofreció a su público en 1671 un juego sutil de contrastes y de ecos entre «El Paraíso recobrado» y «Sansón Agonista» al agruparlos en un mismo volumen: un juego que conlleva serias implicaciones teológicas y políticas, que aún hoy puede continuar cada vez que ambos poemas se leen en paralelo. «El Paraíso recobrado» y «Sansón Agonista» proponen una reflexión sobre dos modelos de virtud extraídos de las Sagradas Escrituras. La dinámica psicológica de ambas obras es, sin embargo, opuesta: el Cristo miltoniano de «El Paraíso recobrado» aparece en una posición moral fija, estática, resistiendo a las tentaciones del intelecto y de la voluntad; Sansón avanza, en cambio, hacia una plena regeneración moral desde la esperanza y la autoacusación. Ambas obras proyectan finalmente a sus personajes, desde una situación de inacción, hacia la entrega activa a una causa espiritual y política, por medios violentos en Sansón y pacíficos en Cristo.
EL PENÚLTIM VÒMIT (BARDERA POCH, DAMIÀ)
POESÍA INÉDITA DE JUVENTUD (GARCÍA LORCA, FEDERICO)
Se publica en libro por primera vez, más o menos a los setenta y seis años de su escritura, este conjunto de 155 poemas juveniles conservados primero por Federico García Lorca durante toda su vida y por sus familiares después, tras la muerte del poeta en 1936. Como se trata de textos nunca editados -y esto vale incluso para la veintena de poemas publicados anteriormente, aunque no por García Lorca-, podemos hablar de una verdadera " editio princeps " , a partir única y exclusivamente de datos manuscritos autógrafos, críticamente depurada y con una solución razonable y razonada de los problemas textuales. Estos 155 poemas constituyen, pues, un " fondo " excepcional: primero como vestigios significativos de las primeras selecciones realizadas tempranamente por el autor; al mismo tiempo como reserva constituida y conservada con orden y cuidado por su voluntad; más tarde como referencia para la obra ulterior del autor; y finalmente como base insustituible para un nuevo alcance en la auténtica acogida del conjunto de la producción lorquiana.