Poesía de poetas individuales

VERSO, VERDAD O ATREVIMIENTO (TABACCO VILAR, MACARENA)

El libro de Macarena Tabacco Vilar que el lector tiene entre manos se agita entre dos movimientos: la celebración de la libertad y el temor a la soledad. Pasan por su lupa los juegos de seducción en distintas edades para desenmascarar la hipocresía, el f

EL CUARTO DE ESTAR (MARQUÉS, JUAN)

Acaso no sabías de antemano que todo iba a cambiar?», dice un viejo poema japonés. Está lloviendo sobre las cebollas. El cuerpo interpretó como alimento lo que sólo era sed. «Acuarela en abril», JUAN MARQUÉS. JUAN MARQUÉS (Zaragoza, 1980) es doctor en Literatura Española y crítico de novedades editoriales en algunos suplementos y en varias revistas. Ha editado libros de Arturo Barea, Gerardo Diego o Luys Santa Marina, y en 2017 organizó para el Instituto Cervantes la exposición Retorno a Max Aub. Antes de El cuarto de estar ha publicado tres libros de poemas: Un tiempo libre (Granada, 2008), Abierto (Valencia, 2010) y Blanco roto (Valencia, 2016).

POESÍA SELECTA (JARAMILLO AGUDELO, DARÍO)

Una edición fundamental que celebra la obra de uno de los mejores poetas colombianos, Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca 2018. Un acercamiento insoslayable a la poesía de Darío Jaramillo, que destaca por la renovación formal de las temáticas del amor, del sentimiento y la intimidad, y en la que el silencio, la música y el tiempo son los temas centrales. Merecedor del Premio de Poesía Federico García Lorca por el conjunto de su producción, el Jurado resaltó la importancia del sentido del humor en su obra y su aproximación a la canción popular latinoamericana. Este libro comprende una selección de más de ciento cincuenta poemas realizada por el propio autor que incluye lo mejor de su obra, desde Historias (1974), hasta El cuerpo y otra cosa (2017), libro que le hizo merecedor del Premio Nacional de Poesía 2017 que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia, así como algunos poemas inéditos. Críticas:«El humor y el amor, y un continuo ejercicio de inteligencia, salvan a un poeta que no le teme al tema menor, a juguetear con el tópico.»José Luis García Martín, El Diario Montañés «Como en sus "biografías imaginarias", Darío Jaramillo Agudelo, que no es un poeta afecto a cantarse a sí mismo, escribe su vida desde los demás. Los demás pueden ser un cantante popular, un abuelo muerto, una música de telaraña, un cuarto de hotel, un poeta a bordo de un tren que persigue la lejanía o un gato ajeno, porque nadie puede jactarse de tener un gato. Son motivos y atmósferas que le sirven para hablar con sigilo de sí, con alguna ironía y sin alardes vitales desde la coartada del otro, a través de seres reales e imaginados, de animales y objetos. Todo esto lo hace con distancia y no poca ironía, dos aspectos más para celebrar en su poesía.»Juan Manuel Roca «La poesía de Darío Jaramillo, ajena a todo amaneramiento, dueña de una sencillez que nunca se rebaja a la simplicidad, está siempre atenta a la musicalidad y a la palabra justa, trabajada con una honestidad poética admirable que elude sabiamente el sentimentalismo.»Piedad Bonnett «Los poemas de Darío Jaramillo Agudelo se interrogan sin tregua sobre el tiempo, el amor, y las pérdidas. Su trabajo está impregnado por una celebración extática de la vida vivida y de los frutos melancólicos de vivirla en un mundo definido y limitado por la transitoriedad.»Richard Gwyn

LA REBELIÓN DE LOS FOLLAMANTES (SALEM SOLA, CARLOS)

La rebelión de los follamantes es el tercer poemario de Carlos Salem bajo nuestro sello y se trata de la continuación de Follamantes (2014). En esta segunda parte una nueva Autoridad ha llegado, y con la inseguridad y el temor que conlleva suceder a una autoridad cuya caída está relacionada con los supuestos follamantes, ésta convoca a sus ministros y activa una ardua investigación para recabar toda la información posible: ¿Quiénes son? ¿Qué pretenden? Lo único que se sabe con certeza de los follamantes es que, cuando se ensamblan, vuelan, de puro contentos y de ganas de bailar en el aire. Y se abrazan. Y se van. Volando. El libro reúne todo lo recogido por la Autoridad: sus costumbres, excesos y otras actitudes inexplicables, así como sus tristezas, poemas y cartas. ¿Logrará la nueva Autoridad evitar la rebelión?

INTERFERENCIAS (PÉREZ LÓPEZ, MARÍA ANGELES)

Aquí la realidad se abre camino. Aquí interfieren en las frecuencias del tejido poético, como ondas de una emisora de radio clandestina, las voces anónimas y las voces incómodas que narran el conflicto, la violencia, los crímenes, la hipocresía, la injusticia: nuestro mundo. María Ángeles Pérez López lleva a cabo un ejercicio originalísimo de intertextualidad, trenzando y haciendo dialogar los poemas de otros con las vidas de otros, para obligarnos a mirar un retrato desolador y amargo de nosotros. La autora propone una revisión propia y necesaria de los nuevos caminos por los que puede transitar la poesía social. Aquí la belleza no nos maquilla, sino que nos despoja de la máscara, mostrando nuestros rasgos más terribles.

DIARIO DE DJELFA (AUB, MAX)

DENTRO de la considerable producción literaria de Max Aub (París, 1903-México, 1972), ocupan un lugar especial unos quince títulos vinculados a su experiencia del internamiento en campos franceses (Roland-Garros, Le Vernet d’Ariège, Djelfa) entre 1940 y 1942. Con ellos, el escritor abarca gran parte de un capítulo aún poco conocido de la historia literaria española del siglo XX, el de la literatura de los campos cuyo corpus presenta características propias que, sin dejar de distinguirlo, lo colocan al lado del de los campos nazis y del Gulag. Fuera de la literatura de los campos, Diario de Djelfa (1944 y 1970) es un poemario imposible de ubicar satisfactoriamente. Pero ya en 1944, el mexicano Pedro Gringoire, supo señalar las modalidades de una dicción poética tan poco habitual: «Páginas que son gritos, conminaciones, poemas en que los versos se enderezan como puños cerrados amenazantes o índices denunciadores; trozos de entraña herida. No hay que asombrarse de que sean versos violentos, injuriosos, detonantes. ¿Quién podría esperar, en tales circunstancias, melifluo son de flautas eólicas? Versos como fogonazos, como llamaradas, como clavos ardientes que se hincan en la frente, envuelta en sombras, de los verdugos. Pero, con todo, no falta en ellos la nota conmovida, tierna, cuando el autor habla de España, de su España en desventura, amada siempre en el dolor y la esperanza. Porque no hay en estos poemas desesperación. Por el contrario, esperanza. En el horizonte: el inminente día de la justicia. “Ya vendrá el pueblo.”» Además de ofrecer un texto fidedigno, la presente edición, con su aparato crítico (introducción, bibliografía, notas a pie de página), propone al lector los elementos necesarios para entender la doble función del poemario: literaria y testimonial.

LA HERIDA ILUMINADA . SOBRE LA POESÍA (ARGINZONIZ, BEÑAT)

En La herida iluminada, la reflexión y la creación poética se entreveran de manera nueva y fecunda, presentando de forma original un buen puñado de ideas sobre la poes­a, el papel del poeta en el mundo actual y otros asuntos afines.

EN ESTE JARDÍN, NO MATARÁS (LEELE (1957-), OUKA)

EN ESTE JARDÍN, NO MATARÁS ofrece al lector poemas ligados a un fuerte compromiso con la naturaleza y su necesaria preservación. Su mensaje preventivo, no obstante, no se basa tanto en una apelación a los hechos como en una llamada a las emociones. Pues los poemas que aquí viven son una tierna búsqueda del instante, del instante que suspenden los árboles, las plantas y los animales en su armoniosa y mágica interrelación, ante la cual el ánimo humano puede hallar un deleite purificador y un sentimiento de concordia que surgen de lo más hondo de su espíritu.

AMPLITUDE (GALLAGHER (ESTADOUNIDENSE), TESS)

Para Tess Gallagher escribir poesía es su modo de sentir lo que importa, lo que sólo se puede percibir con la mirada poética. El poema es testimonio de algo que necesita ser contado, habla en la intimidad de algo que se ha entendido a medias. Una elocuente cita de Jean Cocteau encabeza uno de los poemas recogidos en esta antología: «Posiblemente no me habría dedicado a la poesía en este mundo que sigue siendo insensible a ella, si la poesía no fuera una ética.» Y más adelante, dice Tess Gallagher: (…) y desearía poder reducirme a / eso, unos pocos elementos esenciales, no / más. / (Si la poesía no fuera una ética). Sus poemas miran a ras de tierra, a la altura de los ojos, se deslizan al ritmo de paseos a pie o en coche, a ralentí, a una velocidad que permite ver luces, solares, edificios, gente detrás de las ventanas; mirar dentro de las cosas y de las casas, de los rostros y de los cuerpos, repasar vidas que se fueron y que regresan en sueños o en esos mismos objetos de la memoria, guardados en sótanos, olvidados en lo alto de un armario. Son rescatados del olvido y conviven con seres que ya no están. Con ellos se entablan diálogos. Pasa la vida. Hay sucesos que hablan de obstinación, esfuerzo, rendición, indiferencia, desamparo, rencor o perseverancia: todo un inventario de actitudes humanas

BIOGRAFÍA PARA ENCONTRARME (BENEDETTI, MARIO)

El libro inédito de Mario Benedetti (1920-2009). Benedetti seleccionó y preparó la edición de estos poemas a lo largo de sus últimos meses de vida. «Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo.» Durante los dos últimos años de su vida, Mario Benedetti corrigió, reescribió y ordenó estos sesenta y dos poemas. Biografía para encontrarme nos invita a descubrir o reencontrarnos con la esencia literaria del escritor uruguayo, a través de su poesía más íntima y conmovedora. Sus versos conjuran el poder de un mar sobrecogedor, evocan la tímida luz de una madrugada incierta o dibujan el mapa de la melancolía universal. La selección de poemas, que el maestro uruguayo dejó lista para ser entregada a sus editores, recorre los motivos poéticos más significativos del escritor: soledad, nostalgia, muerte, amor, belleza, desarraigo... Benedetti en estado puro

VIDRE DE NIT SEGUIT DE POLVO DE SOMBRAS (POMÉS CAMPELLO, LEOPOLDO)

Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931) és fotògraf i publicista. Jove inquiet en anys difícils per a la cultura a Espanya, ben aviat va escollir la fotografia com a mitjà d’expressió artística. A les dècades de 1960 i 1970 va aplicar la seva passió per la imatge i la llum a la publicitat, camp en què ha estat i és considerat innovador del seu temps. Conegut com a fotògraf, comunicador i impulsor creatiu en altres camps, Quaderns Crema presenta en aquest recull els seus poemes inèdits.

A BOCA DA TERRA (RIVAS, MANUEL)

A d'A boca da terra é unha poesía de natureza insurxente. Porque aquí a natureza fala, murmura, berra ou xura con ironía no eco das campás. Tamén se agocha nas ruínas e aluca, sentinela, o pasar dos camiños. Lembra e soña: corren por estes eidos cabalos de cores insubmisas, a liña do horizonte está á espreita dun temporal de bolboretas. Esa natureza insurxente abrangue as persoas humanas e non humanas, e mesmo as máquinas: a báscula de Ohio que pesa cousas e emocións, o rancor dos tractores nas granxas abandonadas... E abrangue a linguaxe, as palabras que, como velairiñas arredor da lámpada, loitan contra a extinción, desvelan un misterio e crean outro, como corpos que se agochan en almas.

DESCRIPCIÓN DE UN BRILLO AZUL COBALTO (ESQUINCA, JORGE)

A lo largo de veinticuatro pasajes, Descripción de un brillo azul cobalto cuenta una historia que sólo puede ser dicha a través de la poesía. En ella confluyen y se alternan diversas voces, distintos ámbitos: el poeta francés Gérard de Nerval en el último día de su vida, antes de morir ahorcado en un callejón de París, y el propio padre del poeta que agoniza en una cama de hospital aparecen, desde el comienzo, transfigurados; el paisaje rural mexicano desemboca súbitamente en un puente sobre el Sena; una santa levita y nos muestra que ese río no es otro que el Nilo y que su trayecto cruza el traspatio de una casa en la provincia de México; una familia viaja en un pequeño automóvil a través de una carretera que quisiera llegar al mar, mientras los niños que ocupan los asientos se han transformado en los cisnes de un cuento. La palabra poética disuelve las distancias: todos los tiempos son ahora, todos los lugares están aquí. Vigilia y sueño mezclan sus aguas en este libro –el más personal en la bibliografía de Jorge Esquinca (México, 1957)– de la misma forma en que vida y muerte configuran las dos caras de una misma moneda.