Poesía de poetas individuales

CANTOS DE AMOR EN OTOÑO (AMBROSY JIMÉNEZ, MARÍA DOLORES)

Nacida en Gran Canaria (Las Palmas), de familia andaluza (Sanlúcar de Barrameda) Maria Dolores Ambrosy Jiménez ha vivido su infancia y juventud en Cádiz. Actualmente jubilada, la autora hizo la carrera de Magisterio. Después hizo su licenciatura en Filología, rama de Francés, pero ha trabajado de maestra en las etapas de Primaria y Secundaria en colegios públicos. Tiene estudios de Solfeo y Piano en el Conservatorio de Cádiz, terminando dichos estudios en Madrid. Hizo también en la Escuela de Arte y Oficios de Cádiz, modelado y cerámica y se inició en la restauración haciendo diversos trabajos sobre ello. También ha dado clases de Enseñanzas Plásticas en varios colegios. Después de toda una vida dedicada a la enseñanza, actualmente reparte su tiempo, entre otras aficiones, a aprender inglés e informática. Es autora de libro de poemas “Viaje al interior” (Q-book, 2016). En su búsqueda continua del Amor la autora ha recorrido el trayecto de su vida hasta aquí logrando encontrarlo. Todavía es un incipiente conocimiento de este Amor que espera vaya creciendo dentro de su mente y de su corazón hasta lograr hacerlo totalmente suyo. En el Amor hay un silencio continuado que sólo sabe romper el Amor. Esto es algo que ha descubierto hace poco y que va impregnando toda su vida haciendo que la viva más intensamente, pero al mismo tiempo cada vez más sencillamente porque le van sobrando cosas que antes creía importantes y va soltando amarras casi sin darse cuenta. Este Amor lo ha podido encontrar en cada persona y cosa que ve y trata a diario. Con este libro pretende llevar algo de este Amor a las vidas de quienes lo lean. Abrir las almas al Amor. Al Amor que vive en nosotros y del que tenemos tanta ansia y necesidad de descubrir. Ojalá lleguemos todos a encontrarlo. Este libro es su “canto de Amor en otoño”, en el otoño continuado de su vida que se extiende hasta aquí, envuelto siempre en el Amor que es y quiere que siga siendo toda su vida. Y éste es su deseo más hondo para todos y cada uno.

LA ESPALDA DE LA VIOLINISTA (GÓMEZ GÓMEZ, TERESA)

Este esperado libro, dice Teresa Gómez, nació de la contemplación de la intérprete de un concierto de violín, cuando la danza de pequeños músculos de su espalda sugirió a la autora el contraste entre el silencioso trabajo de sus brazos y la fluidez del sonido resultante, que aparentaba brotar sin esfuerzo alguno. Del mismo modo la poeta, que aspira a la difícil sencillez, pule sus versos hasta lograr que suenen desprovistos de retórica, apelando a sentimientos que llevan implícita una profunda carga reflexiva. Ya desde el título, Laespalda de la violinista nos sitúa en un ámbito donde se conjuganla música y la palabra, que caminan al paso de una sinfonía compuesta por un preludio y tres movimientos. Combinando el tono conversacional con el despliegue de imágenes sorprendentes, la poesía de Teresa Gómez explora la realidad a través de las emociones: el amor, la distancia, el desamor, la angustia, el desencanto o la esperanza laten bajo cada verso constituyendo la clave de una voz con un alto grado de autoconciencia, que por una parte construye una identidad propia y elegida, frente a los condicionantes ideológicos impuestos, y por otra analiza y cuestiona el discurso dominante desde una voluntad de resistencia.

ERRUKIAREN SARIA (IÑAKI IRAZU)

Estatuko funtzionarioek lanerako duten bulego bat. Lan egin edo ikasi ondoren herrira ekartzen zaituen autobusa. Agure-atsoak arratsean jarrita egoten diren kaleko petrila? Eguneroko bizimodua egiten dugun leku horietan, denon baitakoak diren leku horietan, garatzen dira kontakizun hauek, poema narratiboak, kronikak.Aldian behin, ordea, bulego horretako mutil gaztea, harrizko petrileko atso hori, autobuseko asentuan doan etxekoandrea, bat-batean, tupustean, beraren minera etortzen da, barruko zauria zabaldu egiten zaio: orduan, min horrek eraginda, boz bat askatzen du isiltasuna urratuz. Urratuz, bai, ezen boz horiek arrakalak dira, eten bat ohiko elekan. Eta boz horiek, ukabil itxi airera bihurtuaren eran harro, xuxurla isilean edo ahora jaio gabe bular barruan itoa izan, gauza bera bilatzen dute: jasoak izatea, entzunak izatea, justizia baten aitorpena, kontsolamena, errukia.Gazte hori, atso hori, etxekoandre hori? gu denok gara, eta haien bozak aditzean jabetzen gara geure burua ari garela aditzen, guri ere badagozkigula.

O HE DE MORIR O HE D’AMAR . ANTOLOGIA POÈTICA DE FRANCESC FONTANELLA (FONTANELLA, FRANCESC)

L'obra de Francesc Fontanella (1622 - 1682 o 1683), descoberta en bona part els últims anys, desmenteix el concepte de Decadència aplicat a la literatura catalana del Renaixement i el Barroc. La poesia de Fontanella té una qualitat poètica, amplitud temàtica, varietat formal i ambició retòrica sense paral·lel en la literatura moderna en llengua catalana. La seva presència en els plans d?estudis universitaris s?està normalitzant i poetes com Pere Gimferrer el reivindiquen, però encara no s?ha fet justícia amb un poeta tan important com Fontanella. Els poemes seleccionats (amb ortografia modernitzada) són anotats per a la comprensió d?un lector actual i van precedits d?una introducció que dóna compte de la interrelació entre la seva vida, apassionant, i la seva obra.

POESÍA COMPLETA (CAVAFIS, CONSTANTINO)

La obra poética de C. P. Cavafis, instaurada definitivamente en el canon contemporáneo, ramificada en incontables vías e influencias, se ha vuelto esencial para comprender la poesía del pasado siglo y pensar la del siglo XXI. Poesía fronteriza, de difícil etiqueta, que transciende los meros límites del género, del lirismo, de la confesión, y se expande en un complejo entramado dramático y coral; una poesía que explora con una voz intensa e irrepetible, universal e íntima a un tiempo, la siempre contradictoria, ambigua esencia humana. La presente edición de la Poesía completa de Cavafis, al cuidado de JuanManuelMacías (poeta, helenista y traductor, premiado en 2013 por la Sociedad Griega de Traductores de Literatura), recoge la totalidad de los poemas del llamado «canon» cavafiano, junto a los poemas inéditos del alejandrino, incluyendo tres poemas en prosa. A modo de colofón, viene enriquecida asimismo con un epílogo de Vicente Fernández González (traductor y notable estudioso de la obra de Cavafis, Premio Nacional de Traducción en dos ocasiones). CONSTANTINO PETROU CAVAFIS (Alejandría, 1863-1933) nació en el seno de una próspera familia griega de comerciantes, que se arruinaría tras el fallecimiento del padre en 1870. Vivió casi toda su vida en Alejandría, ciudad compleja y cosmopolita en esa época, donde una importante colonia griega convivía con otras colonias extranjeras. Hasta su jubilación, en 1922, trabajó para la administración británica en Egipto, sin llegar a conseguir el estatus de funcionario por haber renunciado a la ciudadanía británica que había adquirido su padre.No publicó en vida ningún libro, y sus poemas fueron difundiéndose a través de revistas locales o por medio de hojas sueltas o pequeñas plaquettes que el poeta se encargaba de editar y distribuir entre un selecto número de amigos y conocidos. A los dos años de su fallecimiento vio la luz la primera edición de sus poemas canónicos, en Alejandría.

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE . ILUSTRACIONES DE JESUS HERRERO MARCOS (MANRIQUE, JORGE)

Jorge Manrique escribió en pleno siglo XV una breve obra poética ajustada al canon de su tiempo, pero su fama universal se debe a las célebres "Coplas a la muerte de su padre", sabia mezcla de sencillez y profundidad, de tradición y originalidad. Este elogio fúnebre del maestre Rodrigo no solo es una cima de la lírica en castellano, sino que su influencia y su prestigio se avivan con el tiempo. Si Lope de Vega dijo que "merecían estar escritas en letras de oro", este libro se propone contribuir a la difusión de las coplas manriqueñas, ilustradas por Jesús Herrero Marcos, un gran conocedor de la iconografía de la época.

EN LA REGIÓN DE NOD . XVII PREMIO DE POESÍA CIUDAD DE SALAMANCA ([JUAN] CARLOS [FERNÁNDEZ] AGANZO)

Instalado en esa tierra estéril donde, según el Génesis, habitó Caín después de matar a su hermano, En la región de Nod narra con crudeza la desolación de un fugitivo. Desde ese escenario hostil de aliento bíblico, la memoria indaga sobre la causa de la desesperación y el castigo, interroga sobre el perdón y busca una salida a un estado anímico de derrota con un lenguaje poético que mima la música de la palabras y el ritmo preciso de los versos. La necesidad de hallar un futuro sin el recuerdo culpable de Abel tal vez solo sea posible recurriendo a la esperanza del amor. Con este poemario, Carlos Aganzo ha obenido el XVII Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.

HEBRA DE AGUA (ROMERO RODRÍGUEZ, GIMENA)

“Mamá no pide un deseo, pide tres. Pide cuatro. Mamá baila locamente. Se hace vapor, se hace nube, se la lleva el viento.” “Este libro es un río y una cascada y un poema que se deshace en agua. Dedicado a todas las madres de todas las hijas que a veces mentimos.” Una delicatessen en forma de libro, un canto a todas las madres realzado con ilustraciones textiles de bellísima factura. El regalo perfecto para el día de la Madre.

EL HOMBRE QUE VIENE (GONZO, LUIS ÁNGEL)

Para el hombre que viene que piensa lo que piensa –lo dice a cada rato, puesto a hablar en serio– las flores florecen, las flores afloran los tipos tipo, los tipos tipean los seres somos, lo somos, seres, los seres son si somos, no son los que no somos, y todo nada todo nada y nada y na a la n. Y afirma, a veces, llegado el caso: los libros libran el arte harta. Mas nadie le pregunta de qué se trata eso. Luis Ángel Gonzo nació en Necochea, provincia de Buenos Aires, en 1987. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y realizó una Maestría en Estudios Literarios Latinoamericanos en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Trabaja como docente de nivel primario, secundario y universitario, y participa periódicamente en publicaciones sobre literatura y cine. Ha publicado relatos gracias a su participación en el Concurso Binacional ArBol de Cuento 2014 (Argentina-Bolivia), en el Concurso Literario Humberto Rivas 2013 (Universidad Nacional de General Sarmiento), en el Concurso de Relatos Breves Osvaldo Soriano 2013 (Universidad Nacional de La Plata) y próximamente publicará un nuevo libro de relatos gracias al concurso de Prosa Narrativa Granajoven, 2016 (Ayuntamiento de Granada).

LA MISMA SAVIA (SABORIT, JOSÉ)

Ese ruido de nada tras la verja, y esta ausencia de brisa, esta quietud, transforman lo que veo, apenas sin mirar, en un jardín inmóvil, detenido como un cuadro perfecto, como un texto varado en su belleza inconmovible. Sólo la luz despunta en el remanso verde con su sabio reparto en los acentos, tildes negras, brillantes algarrobas, palimpsesto amarillo en la hoja del cerezo y asteriscos de sol en la resina. Pienso que si me quedo inmóvil y respiro muy poco y muy despacio, puedo permanecer toda la eternidad aquí leyendo. "Lectura", de José Saborit. José Saborit Viguer nació en Valencia, ciudad en la que reside y donde pinta, escribe y trabaja como catedrático en la facultad de Bellas Artes la UPV. Su pintura ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones, y recogida en diversos catálogos (el más reciente Más al Sur, IVAM, 2012). Entre sus libros cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), El hígado de las estrellas (Valencia, 1992), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Flor de sal (Pre-Textos, 2008), Formas de caminar (UPV, 2009) y La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios. Junto a Manuel Ramírez dirigió la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-Textos-UPV). Recientemente ha sido nombrado académico electo de la Real Academia de San Carlos.