Poesía de poetas individuales

LA ÚLTIMA NOSTALGIA (H. HERRERA, RICARDO)

Voy famélico en busca de poesía, su mendrugo de luz es mi alimento, y mi único saber, saber que existo. Porque mendigo soy en este invierno en que un rayo de sol es caridad. De cordura, de pena, de alegría está compuesto el coro del poema. Al oírlo en el templo del silencio fluye la aceptación del devenir, que es abandono, ausencia, despedida. "La última nostalgia", de Ricardo Herrera. Ricardo H. Herrera nació en Buenos Aires en 1949. Durante dos largos períodos, comprendidos entre los años 1976-1990 y 1992-2008, vivió la mayor parte del tiempo en provincia: primero en pueblos de las sierras de Córdoba, luego en ciudades de la costa atlántica argentina. Actualmente reside en Buenos Aires. De su poesía son representativas las muestras El espíritu del páramo. Antología poética 1977-2007, publicada por Pre-Textos en 2008, y El latido de un día, dedicado a su lírica de temática amorosa. Complementario de esos volúmenes es el breviario de prosas autobiográficas titulado En la paz de la página. Su obra crítica está recogida en cuatro libros publicados a lo largo de los últimos veinticinco años, de los cuales hay muestras representativas en la antología A los antiguos lobos de las musas. Ensayos elegidos 1987-2012, consagrada al estudio de siete maestros de poesía del siglo XX. En Qué importa la poesía recoge sus escritos polémicos, y en Cuestión de luz selecciona y comenta a diecisiete poetas argentinos de las últimas generaciones. Publicó además varios cuadernos de traducciones: Copia, imitación, manera; Instantes italianos; Secreto del poeta. Ha traducido Naturaleza del poeta, de Mario Luzi; La amarga miel, de Gesualdo Bufalino y Por ínfimas finuras, de Emily Dickinson. Editorial Pre-Textos ha publicado en 2010 su traducción de Colores de Virgilio Giotti. Dirige desde 1999 la revista-libro Hablar de Poesía, de la cual han aparecido 32 tomos hasta la fecha.

EL CUERPO Y OTRA COSA (JARAMILLO AGUDELO, DARÍO)

Somos sólo cuerpo. No me prometas nada, sólo dame un presente, dame el instante intenso, sí, mi relámpago, déjame flotar convertido en parte tuya, cuerpo mío, tú, mismísimo, mi paroxismo siempre. «Somos sólo cuerpo», de Darío Jaramillo Agudelo. Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquia, Colombia) en 1947. Ha publicado ocho libros de poesía –Historias (1974), Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía, 1978), Poemas de amor (1986, 2013), Del ojo a la lengua (ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda, 1995), Cantar por cantar (Pre-Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005), Cuadernos de música (Pre-Textos, 2008) y Sólo el azar (Pre-Textos, 2011). De su poesía se han hecho tres reediciones completas –77 poemas (Universidad Nacional, 1987), 127 poemas (Universidad de Antioquia, 2000) y Libros de poemas (Fondo de Cultura Económica, 2003)– y varias selecciones parciales entre las que se cuentan Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna (1992), Razones del ausente (1998), Aunque es de noche (Pre-Textos, 2000), Del amor, del olvido (Pre-Textos, 2009) y Basta cerrar los ojos (Era, 2015). También ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991); un texto autobiográfico, Historia de una pasión (Pre-Textos, 2006), el ensayo Poesía en la canción popular latinoamericana (Pre-Textos, 2008) y un Diccionadario (Pre-Textos, 2014); además, las novelas La muerte de Alec (1983, Pre-Textos, 2013), Cartas cruzadas (1993), Memorias de un hombre feliz (2000, Pre-Textos, 2010), El juego del alfiler (Pre-Textos, 2002), Novela con fantasma (Pre-Textos, 2004), La voz interior (Pre-Textos, 2006) e Historia de Simona (Pre-Textos, 2011).

RONDA DELS DIES . CENT VINT POEMES ESPARSOS (OBRA POÈTICA VI) (PÀMIAS GRAU, JORDI)

La publicació d’aquest sisè volum revela, al meu entendre, la voluntat de trobar una veu poètica pròpia, al llarg dels anys —i al marge de la quinzena de llibres que han vist la llum, fins ara. Reconec que la qualitat literària d’aquests Cent vint poemes esparsos és desigual —amb tempteigs propis de la joventut—, però confio en la discreta benevolència del lector... Sobretot si, com jo, és un fidel amant de la poesia (Jordi Pàmias).

ESTADO DE SITIO (RODRÍGUEZ GARCÍA, JOSÉ LUIS)

Sartre reconoció hace mucho que su deslumbramiento literario se produjo cuando descubrió la importancia de lo histórico en la vida de los seres humanos. Pero convendría pensar que incluso esta importancia no es similar en los años de las iniciales aventuras y en esa la etapa en la que el olvido comienza a segar la memoria para facilitar la supervivencia. Estado de sitio pretende configurar un abanico —que podría ser interminable…— de personajes que ya han vivido y que esperan con paciencia y sorpresa la caída del telón, escuchando música o leyendo libros ya repetidos en la habitación oscurecida, y que, en esa hora, se sienten en la serenidad de centrar un mínimo código moral. Ética de la resistencia, de la supervivencia, en un horizonte sórdido, como es nuestro tiempo.

EL MUSGO DEL BOSQUE (CASTRO RODRÍGUEZ, ANTÓN)

El musgo del bosque es poemario de homenajes, de evocaciones, un viaje a través de la memoria que hace calas en situaciones, escenas, ámbitos y personajes: Torrente, Hierro, Mercè Rodoreda, Labordeta, Leopoldo Pomès, Rosalía de Castro… Junto a su eco, aparecen algunas de las actividades que siempre han atraído al autor: el cine, la música, la fotografía, la pintura, la radio, la naturaleza, el corazón del paisaje. El amor es un estímulo constante: el vivido, el soñado, el que pudo ser y no fue, el que regresa como un espectro del tiempo o como una pura fábula.

GALERÍA DE INSOMNES . 40È PREMI VILA DE MARTORELL 2015 (SANZ COLCHÓN, MARÍA)

María Sanz (Sevilla, 1956) cultiva la poesía desde su adolescencia. Ha publicado más de una treintena de obras, destacando entre otras: Tu lumbre ajena (Ediciones Hiperión, 2001), Tempo de vuelo sostenido (Ediciones Libros del Oeste, 2004), Voz mediante (Editorial Point de Lunettes, 2006), Luna de Capricornio (Antología 1981-2006), (Editorial Aguaclara, 2007), Hypnos en la ventana (Algaida Editores, 2009), Los pulsos cardinales (Colección Ánfora Nova, 2010), Retablo de cenizas (Alcalá de Henares, 2011), Danaide (Colección Vandalia, 2012), La paz del abandono (Editorial Renacimiento, 2014), El primer reino (Editorial Aguaclara, 2015) y Es inútil que duerma (Editorial Celya, 2015). La poesía de María Sanz se ha visto reconocida con prestigiosos premios, tales como “Ricardo Molina”, “Cáceres”, “Leonor”, “Tiflos”, “Ciudad de Torrevieja”, “Valencia-Alfons el Magnànim”, “Ciudad de Badajoz”, “Hermanos Machado”, “Vicente Núñez”, “Rafael Morales”, “Tardor” y “Ciudad de Pamplona”. En Galería de insomnes aparece un elenco de personajes de diversa clase y condición, llevados por la autora desde la ironía a la sátira con algunos toques de actualidad, y siempre como una suerte de lucha entre la palabra y la vida para demostrar al lector que sus poemas / son el reverso de sus cicatrices.

VIATJAR DESCANSA (MULET GRIMALT, CARLES)

Viatjar descansa remet de bell antuvi al conegut poemari Lavorare estanca de Cesare Pavese, tot i que no s’hi pugui assenyalar un influx directe del primer respecte del segon, els dos semblen esdevenir complementaris, divergents quan al punt de vista i la veu poètica però parells en la poeticitat que les fecunda. Es tracta d‘un mateixa recerca radical del sentit de la vida i d’in mateix tempteig radical d’expressió de la pròpia singularitat, però la focalització es desplaça del “treball” pavesià -una opressió que constreny i fins i tot anorrea el desig humà de lliure acompliment- cap a la vindicació del “viatge” entès, d’acord amb les citacions que fan de pòrtic a Viatjar descansa, com un “viure poèticament”, en el sentit vinyolià de “no sojornar definitivament enlloc i fer de caminant” , i en el revers, expressat pel Magris, del viatge com a retorn, com a experiència que “ensenya a ocupar més lliurement, més poèticament, la pròpia casa”.

LA POESÍA TEMPRANA DE EMILY DICKINSON. CUADERNILLOS 7 & 8

Este es el cuarto volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuadernillos de Emily Dickinson. Cuarenta secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artísticos de la misteriosa autora norteamericana. La traducción de este cuadernillo, que incluye un total de cuarenta poemas escritos en 1860, va acompañada de un comentario crítico. Vemos en el volumen cómo Dickinson sigue desarrollando sus temas más importantes: la lógica de la renuncia, la tensión entre fe y duda, la muerte como una frontera epistemológica infranqueable y la metáfora de la resurrección y, al mismo tiempo, cómo su técnica poética y el manejo de estos temas van mejorándose. En definitiva, somos testigos en este volumen de los pasos que la poeta dio en esta época hacia los grandes logros de su madurez.

CORTEZA DE ABEDUL (CABRERA, ANTONIO)

He aquí el nuevo libro de un «riguroso maestro capaz de llevar la poesía hasta el terreno de la filosofía» (José Luis García Martín). Tras seis años de espera, Corteza de abedul culmina la trayectoria coherente e inquisitiva de Antonio Cabrera en pos de una poesía que mira y piensa a la vez. Estos poemas se acercan a los espacios abiertos y a la naturaleza en sus manifestaciones más concretas: una palmera solitaria, un insecto, unas hojas de arce, un guijarro, unos lirios amarillos, una duna... Su forma de contemplar es siempre sugestiva. Versos sobrios y precisos, con el tono de la meditación, conscientes de la proximidad y la distancia a la que el mundo exterior se sitúa. Sus palabras ?que afectan tanto a la inteligencia como a la emoción? van levantando acta del afuera y se vuelven finalmente hacia el interior de quien observa y razona. No por casualidad el conjunto se cierra con un autorretrato del poeta.

EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA Y OTROS POEMAS (ESPRONCEDA, JOSÉ DE)

Los mejores libros jamás escritos. «Goce yo el presente, disfrute yo ahora,y el diablo me lleve siquiera al morir.» Espronceda fue el más intenso de los poetas románticos españoles. Su obra, siempre de gran riqueza métrica, es torrencial, impetuosa, incluso desaliñada a veces, y está poblada por personajes marginales como el mendigo, el pirata o el verdugo, cuya libertad, más moral que material, exalta. Vehemente en política, sus poemas abundan en llamadas a la rebeldía social y cantos a personajes y acontecimientos de la historia liberal. Ante un personaje tan fuertemente comprometido con la política y la sociedad de su tiempo, resultan indispensables la contextualización histórica y la comprensión cabal de su obra. Por ello, el que fuera catedrático en las universidades de Sevilla, Valladolid y en la Universidad Nacional de Educación a Distancia José Fradejas Lebrero dotó a esta completa edición de una introducción, unas actividades sobre la lectura y un preciso aparato de notas.

LA VOZ DE IDA VITALE (VITALE, IDA)

Esta colección es un documento vivo, la voz de los grandes protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes que, en 1988, Rafael Alberti inaugurará el ciclo del mismo nombre.Esta obra