Poesía de poetas individuales

POESÍA VIII. MENSAJE (PESSOA, FERNANDO)

Mensaje representa el volumen VIII de la obra poética de Fernando Pessoa que ABADA está publicando en edición bilingüe y anotada. El presente volumen se ofrece con un Prólogo de Miguel Casado y un Glosario de nombres de Patxi Lanceros.

A BOCA DA TERRA. LA BOCA DE LA TIERRA (RIVAS, MANUEL)

MANUEL RIVAS (A Coruña, 1957), autor de novelas como El lápiz del carpintero y de relatos como La lengua de las mariposas, se inició a la literatura con los poemas de Libro do Entroido (Libro del Carnaval, 1980). La de La boca de la tierra es una poesía de naturaleza insurgente. Porque aquí la naturaleza habla, murmura, grita o blasfema con ironía en el eco de las campanas. Se esconde en las ruinas, donde recuerdan y sueñan los caballos insumisos de Chagall. Es una naturaleza que abarca las personas humanas y las no humanas, y también las entrañas de las máquinas: la melancolía de la báscula de Ohio, el rencor de los tractores en las granjas abandonadas… Y abarca el lenguaje, las palabras que escarban boca arriba, que llueven con los pies descalzos y luchan contra la extinción en la línea fósil del horizonte.

PERTINAZ FREELANCE (FANJUL, SERGIO C.)

LA incierta existencia del trabajador autónomo, la adicción a las redes sociales, la aceleración del transcurrir del tiempo, el fin de la juventud, los problemas domésticos y otras inquietudes de la vida más contemporánea, no tratadas a menudo por la poesía, son los temas que vertebran Pertinaz freelance. Versos de ahora mismo sobre ahora mismo en los que se mezclan el humor con la profundidad y el cuidado por el lenguaje con el desenfado. Y el desenfreno. Sergio C. Fanjul (Oviedo, 1980) es licenciado en Astrofísica por la Universidad Complutense y Máster en Periodismo por el El País/UAM. Actualmente escribe sobre cultura y ciencia en el diario El País. También ha colaborado en otros medios como Vice, Playground, Forbes o Atlántica XXII y es columnista de El Asombrario/Pú blico y Buensalvaje. Ha publicado los poemarios Otros demonios (premios Asturias Joven de Poesía, KRK ediciones), La Crisis, econopoemas (editorial Ya lo dijo Casimiro Parker), Inventario de invertebrados (Premio Pablo García Baena, La Bella Varsovia) y el libro de cuentos Genio de extrarradio (La hoja del monte). Es profesor de la escuela de escritura creativa Hotel Kafka.

VÉRTICES (ONIEVA, FRANCISCO)

Vértices es el cuarto poemario deFrancisco Onieva (Córdoba, 1976), quien ha publicado con anterioridad Los lugares públicos (1998, corregido y ampliado en 2008), Perímetro de la tarde (Rialp, 2007; accésit del Premio Adonáis) y Las ventanas de invierno (La Oficina Ediciones, 2013; Premio Cáceres Patrimonio de la Humanidad y Premio Solienses); a los que habría que sumar los cuadernos Descuidos y omisiones (2011) y Frontera, tú (2015). Asimismo, es autor de dos libros de relatos: Los que miran el frío (Ediciones Espuela de Plata, 2011; Premio Andalucía de la Crítica a la Opera Prima) y El extraño escritor y otras devastaciones (Ediciones Espuela de Plata, 2016). Partiendo de que todo acto de amor —y la escritura lo es— nace de la incertidumbre y supone, inevitablemente, una redefinición de fronteras, Onieva indaga en la construcción de una nueva identidad, la del hombre que es padre, y en los pilares sobre los que sustenta una poética que aúna emoción y reflexión, desnudez y sugerencia. El resultado es una poesía meditativa, de cierto tono celebrativo, que descree de las verdades absolutas y busca, más bien, las preguntas que definen tanto a un yo poliédrico como las complejas relaciones establecidas con un fragmento de mundo y con un lenguaje erosionado.

EL SILENCIO DE LOS PECES (LLANO, JACOBO)

JACOBO LLANO (Madrid, 1971) ha publicado el libro de poemas No sabemos (Devenir, 2013). En El silencio de los peces, su segundo libro, el autor escribe: La restitución es un puente para nadie / y nada se redime excepto la mirada. Desde la experiencia biográfica a la memoria discursiva, desde la realidad íntima a la imaginación que intenta trascender los huecos que nos llenan, los poemas indagan en las contradicciones y malentendidos que forman las relaciones de padres e hijos, en la incapacidad para quebrar la incomunicación entre seres que se quieren. En este proceso de verbalización que constituye el libro, lo que parecía inmutable no cesa de transformarse y todo aquello que dormía entre cenizas se alza en llamas a la vuelta de cada verso. En el poema, entonces, todo es presente, el lugar donde el lenguaje sucede —igual que la vida— como un acto de fe.

AZUL MELANCOLÍA . ANTOLOGÍA PERSONAL (1990-2015) (ESCRIBANO PUEO, MARILUZ)

MARILUZ ESCRIBANO PUEO (Granada, 1935) es un claro ejemplo de lo que se ha dado en llamar “literatura sumergida”, la escrita fundamentalmente por mujeres que pese a su calidad, no han disfrutado de la presencia en los suplementos literarios ni en las esferas del poder cultural. Perteneciente por edad a la generación del 60, Escribano no empieza a publicar su obra hasta iniciados los años noventa, una vez que el tiempo y la vida habían remansado las heridas de la Guerra Civil, en la que su padre fue fusilado y su madre y ella misma, represaliadas. La poesía de Escribano Pueo, desde una rotundidad serena liberada de excesos retoricistas y de artificios, logra la complicidad con la persona normal de la calle que siente, vive, ama y recuerda. En la presente antología, se hace un recorrido por todos sus poemarios: Sonetos del alba (1991), Desde un mar de silencio (1993), Canciones de la tarde (1995), Umbrales de otoño (2013, Premio ‘Andalucía’ de la Crítica) y El corazón de la gacela (2015), a los que se suman textos inéditos. Azul melancolía revela la dimensión de una poeta valiosa y comprometida, injustamente postergada, con un verso cargado de sentidos y abierto a las miradas de los otros que son los que lo completan.

CABALLO CABALLO (BLANCO, BEATRIZ)

Un día en un sueño el dedo de alguien te roza, tal vez por azar, en un lugar concreto, móvil, misterioso, que estaba esperando ese roce para despertar, para desvelar, para despertarte. Y vuelves del sueño, donde te dieron instrucciones precisas, sin tú saber nada. Abres los ojos y la habitación es la misma, pero tú no. Tú llevas un caballo en el pecho, un caballo desbocado con aliento de fuego que emerge con violencia y sorpresa, que duele e inflama pecho y garganta. Que quiere llevarte a cruzar el abismo. Un caballo más fuerte que tú, más ancho, que escapa como llama que salta de un leño. Caballo, caballo, doble, múltiple, infinita sucesión de caballos que quieren llevarte hacia el bosque, aunque es de noche. Un caballo veloz que no admite prudencia y se adentra en la noche del bosque. Tú aprietas las piernas, te abrazas a él y murmuras palabras secretas que sólo él entiende. Verbos, canciones, la risa de un valle, la flor del estiércol. Y tú le dibujas un camino nocturno, el olor de los búhos, la memoria de un lobo. Y levantas tu pecho y aúllas, y el caballo te sigue y te guía, y ambos solos, salvajes y libres, caballo, caballo, fatigáis la niebla del bosque. Beatriz Blanco nace en Madrid y es poeta y arquitecta. Jugó al rugby, cantó en un coro. Le gustan las geografías inaccesibles, los tiempos remotos de la historia, la nieve, la Grecia clásica y Japón. Lejos de la biografía y la sentimentalidad, para ella la poesía es una forma de exactitud. En su poesía se oyen voces sensuales que depositan su memoria en la piel. Voces arrebatadas a los dioses o dictadas por ellos. Escritura y ciudad son sus dos grandes pasiones que combina con su interés por las voces y los matices del tiempo. Como poeta tiene tres libros publicados: Peán (2001), Despertar al héroe (2005), Poemas del día siguiente (2009). Artículos y breves ensayos publicados: Interiores de Vermeer (1991), Las ciudades visibles (1992), Ojalá el azul aguante al blanco (1992), Arte sin pedestal (1997), Domésticos (1998), El hilo de Ariadna nos guíe por el laberinto de la ciudad (1998), Números frágiles. Festina lente (2000), Marte y la risa (2000), Il filo della frizione (2003), Té y simpatía (2003), Palabras náufragas (2003), De islas yo te hablo (2003), La ciudad, materia de duda (2004), Sonámbulos en el Paraíso (2004), Pájaros de asfalto y manzanas equivocadas (2004) Itinerarios urbanos en el centro de Madrid (2007), Rascacielos al carbón (2008), Caligrafías de agua (2008), Ahora que soy una amazona (2011), El peso del río (2012), ¿Por qué queremos tanto a Lina? (2013), Flor de micrófono (2013), La serpiente en el umbral (2014), De la Colonia a la patera. Un mar políglota y con mucho tráfico (2014), Voces, plazas y héroes (2014), Rito y juego (2014), El tiempo urbano (2015), La urbanidad construye gestos de cortesía y calma (2015) Drums and dreams (2016), Canto y número (2016). Ideó y dirigió la Revista UR VANITAS (2001, 2002). Compuso la letra de la canción Amazona para el disco Lobos sin dueño de Pablo Guerrero (2013).

MEMÒRIA DE LA LLUM (DUARTE MONTSERRAT, CARLES)

La col·laboració amb artistes caracteritza també la nova col·lecció. A banda dels reconeixements puntuals que apareixen al final del llibre, tota la primera part, Cavalls de llum, segons declara Duarte mateix, és un diàleg amb l’obra de María Helguera. Aquesta pintora i escultora argentina, arrelada a Catalunya, potser és coneguda sobretot a Barcelona pel magnífic Cavall de Troia que hi ha a l’entrada de l’Auditori (el lector pot consultar profitosament la pàgina web de l’artista per apreciar la gran varietat d’usos de la imatge del cavall a la seua obra). I efectivament, molts dels poemes d’aquesta secció parteixen directament de la imatge del cavall, la qual va adquirint un ampli ventall de significats. En algun d’aquests es presenta amb trets literaris inconfusibles de l’Argentina de l’artista, de la Pampa i del Martín Fierro; en altres s’uneix a constants de la poesia de Duarte (cavalls sense nom, cavalls de la memòria).

LA SED DEL RÍO . XIX PREMIO DE POESÍA CIUDAD DE SALAMANCA (IGLESIAS SERNA, AMALIA)

Este libro propone un retorno hasta los primeros manantiales de la infancia, desafiando el curso de la corriente. Las voces de la memoria susurran en el paisaje y en sus venas late el viento del norte, las espigas de todos los veranos y la nieve amontonada. El lugar del paraíso, el huerto cerrado, el locus amoenus, también con sus sedimentos y sus cicatrices: restos de una guerra y residuos del progreso… La inquietud que atraviesa el río y la sentencia de Heráclito, y Manrique… Y la conciencia de que regresamos pero nunca podemos volver del todo y la conciencia de que nos vamos pero algo esencial de nosotros se queda siempre allí. Con La sed del río Amalia Iglesias Serna ha obtenido el XIX Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.

CLÍNICA DE L’ABANDÓ (MERINI, ALDA)

La poètica d'Alda Merini transita de la mística a la bogeria, de l'amor apassionat i romàntic a la carnalitat del cos fet només músculs, de la ferida sagnant encara a l'esperança i la llum. Merini ens interpel·la des d'un racó del seu dolor, i alhora des del seu vitalisme. La seva poesia no és el dietari d'una boja; sap què diu i com ho diu. Però qui marca la frontera entra la bogeria i la lucidesa? Meritxell Cucurella-Jorba va merèixer, per aquest treball, el XIIè Premi Jordi Domènech de Traducció de Poesia. «Clínica de l'abandó, i el misticisme carnal que destil·la cada vers, us permetrà aferrar-vos a la (meva) Merini, encara que sigui d'una manera lliure. No diré res de cada poema. Diré només que la Merini crida callant des de la seva indigència poètica i existencial els mals que ha patit en carn pròpia en forma de poemes tintats d'una bellesa que raja de l'endins d'una ànima pura.» De l'epíleg de Meritxell Cucurella-Jorba

DÍAS QUE SERÁN (MARSET, JUAN CARLOS)

Tras sus largos poemas anteriores, que se movían entre el salmo y la iluminación, y partían de la experiencia en ciudades como Nueva York en su primera obra, Puer profeta, Nápoles en Leyenda napolitana, y Londres en Laberinto, Juan Carlos Marset nos entrega en este Días que serán tal vez su libro más transparente, pero no menos hondo. Agrupados en tres partes, «Lo que pasó», «Partida parte» y «Está por ver», los poemas hablan del pasado, del presente y del futuro ante una inminencia fatal, y un posible renacer. El autor no ha renunciado a ciertos recursos sonoros, a los juegos de rima y de aliteración, y tampoco a las paradojas, las citas y los homenajes para encerrar su reflexión metafísica, su enseñanza moral, a propósito del tiempo, del arte, de la vida.