Poesía de poetas individuales

LA COINQUILINA SCALZA. LA INQUILINA DESCALZA (LEARDINI, ISABELLA)

El motivo conductor de este libro -excelente debut de una joven poeta- es el amor no correspondido, es más, ni siquiera percibido por el otro, mantenido en secreto en un espacio de inquietud y fantasía, en una maraña de citas solitarias y paseos nocturno

CO CO CO U (PICHEL GONZÁLEZ, LUZ)

Presentamos CO CO CO U, el nuevo poemario de la poeta Luz Pichel (1947), una de las autoras más arriesgadas de la poesía actual. Pichel da vida a un gallego inédito, un gallego rural, aún marginado por el gallego normativo. Versionado al castellano por Ángela Segovia, el libro incluye un epílogo de María Salgado. No se puede estar en mejor compañía.

POR MUCHO QUE DUELA . POEMAS DE LA MÁQUINA DE ESCRIBIR (GREGSON, TYLER KNOTT)

¿Te suena ese momento en el que un escritor, alguien desconocido para ti, describe de manera exacta lo que sientes y que has sido incapaz de expresar en palabras? Te sientes rebosante de felicidad porque, de alguna manera, ese escritor te entiende mejor que nadie. Y te unes a él de por vida. Tyler Knott Gregson es ese tipo de escritor. Y Por mucho que duela, un conjunto de poemas escritos en una vieja máquina de escribir, los textos en los que te reconocerás.

¡OH, CAPITÁN!, ¡MI CAPITÁN! (WHITMAN, WALT)

¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!, un volumen de la colección «Poesía portátil» con una selección de poemas de Walt Whitman. Walt Whitman fue el más notable precursor del verso libre, un ejercicio estilístico que fluye por sus grandes temas: la sexualidad, el deísmo, la naturaleza, la democracia y la libertad. Su mirada vitalista sobre la belleza del mundo influenció a un sinfín de autores y la transcendencia de su obra sigue marcando a los artistas de hoy día. Poeta del «yo» íntimo y colectivo, a caballo entre la filosofía, la mística y la reflexión personal, canta al mundo que nos rodea con un lirismo inconmensurable. -------«¡Oh, capitán!, ¡mi capitán! Nuestro espantoso viaje ha terminado.La nave ha salvado todos los escollos, hemos ganado el premio que anhelábamos:el puerto está cerca; oigo las campanas, al pueblo entero aclamándote,mientras sus ojos siguen la firme quilla, la audaz y soberbia nave.»-------

ESTA TIERRA ES MÍA (LÓPEZ GUIL, ICIAR)

En la poesía de Itzíar López Guil ya sabíamos que se puede encontrar la afectividad más íntima y la vivencia de la injusticia cotidiana. Más que en recopilaciones anteriores, se revela aquí que esa extraordinaria apertura empática es (también) la muy per

SUAVE ES VIVIR SOLO (PESSOA, FERNANDO)

La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestra de los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obra dominada por el vanguardismo y las identidades múltiples. Fernando Pessoa es considerado, junto con Luis de Camões, el poeta más importante en lengua portuguesa y uno de los más reconocidos de la literatura universal. Álvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro son algunos de sus heterónimos, verdaderas personalidades poéticas con estilo propio, personajes completos, con biografías propias y estilos literarios dispares. Se convirtieron así en máscaras del propio escritor, en las que se despersonalizó para dar forma, a través de sus múltiples voces, a la amplitud y complejidad de sus pensamientos, conocimientos, y percepciones de la vida y el mundo. -------«El poeta es un fingidor.Finge tan completamenteque hasta finge que es dolorel dolor que en verdad siente.»-------

LOS TRES PIES DEL GATO (ARCAS, MIGUEL ÁNGEL)

«Miguel Ángel Arcas llamó a algunos de sus anteriores aforismos ?aforemas?. Estos podrían ser gatoremas, o aforatos, porque se van por los tejados de las casas y por las calles, y por esos mundos de Dios, y por los desiertos de la tierra, y por las estepas de los sueños. Son aforismos errátiles y a la vez herramentísticos: nos sirven como herramientas que utilizar cuando estamos perdidos. Creo que quien se adentre en este libro saldrá con una imagen aproximada y certera de su autor: un gato panza arriba que ha venido al mundo para gozarlo, y sufrirlo, y pensarlo, y cantarlo, y desmenuzarlo, y chuparlo hasta dejárnoslo como una raspa brillante de sardina. Aquí están Miguel Ángel y sus aforismos (perdonen lo redundante de la expresión): inteligente y ácido, bondadoso y gamberro, sabio y desmelenado, irreverente y fervoroso. Como está obligado a ser un escritor. Como está obligado a ser un gran gato.» (Carlos Marzal

DE PLANTAS Y ANIMALES (VITALE, IDA)

Ordena Ida Vitale los textos de este volumen como si de un personal bestiario se tratara. En ellos se rinde un sentido homenaje a la naturaleza a la par que a la palabra. Contemplando con una mirada tierna y reflexiva el entorno natural, entendido como espectáculo y reserva espiritual, Vitale nos anima a enamorarnos y redescubrir esa exhibición gratuita, generosa que nuestra tierra ofrece.

POEMAS (2015-2018) (BELLAMACINA, GRETA)

Reúne su agotada colección de 2016, Perishing Tame -´una deslumbrante meditación sobre la maternidad, la identidad femenina, el tedio y el amor´- junto con nuevos poemas de 2017-2018, incluido el hímnico Tomorrow´s Women.

EFÍMERA (ALBERO SUÁREZ, MIGUEL)

Efímera es el nombre de un insecto que vive sólo 24 horas, que no tiene pues los días contados, sino las horas. Y lo efímero es el material del que se nutre este poemario, una reflexión oética sobre lo breve en todas sus facetas, sobre aquello que no dura. El lector encontrará poemas dedicados a la pompa de jabón, pero también a la escarcha, cómo no a la euforia o desde luego al necesariamente efímero muñeco de nieve. ¿No lo somos al cabo nosotros mismos, no es lo pasajero lo que nos caracteriza? La muerte, el triunfo de la especie sobre el individuo, es cuanto nos define y ella es quien vuelve efímera nuestra vida, por mucho que se prolongue, por mucho que tratemos de alargarla. Somos temporales, fugaces, finitos. La sensación que deja la lectura de los nuevos poemas de Miguel Albero, como afirma Juan Bonilla, es paradójica: «Dando por hecho que estamos hechos de pura pérdida, instante que ya no se va a repetir, eternidad ficticia, inyectan ganas de celebrar lo poco que somos, instalan en esa conciencia de fugacidad la certeza de que, al fin y al cabo, somos, como el insecto que vive un solo día, un auténtico milagro».

ARDER O QUEMAR (ASENSIO, CARLOS)

Arder o quemar es un poemario en el que el autor enfrenta al lector con una de esas dicotomías vitales que querríamos evitar: aprender a arder –soltar lastres, henchirse de júbilo, estallar en risas– o a quemar –causar dolor, pisar los corazones humanos, destrozar el mundo–. Con un gran lirismo y una fuerza volcánica inusitada, este libro es la espada salida de los versos del poeta, que abre una herida y, al tiempo, cauteriza la piel; duele y alivia. Arder o quemar invita a la combustión de los cuerpos hasta los cimientos del alma y a acoger el fuego de la poesía. El poeta Ángelo Néstore firma el prólogo de este libro, en el que afirma: «Miro a Carlos y veo a un gigante, él es Vulcano, él es la bestia con tres cuellos: uno no es del tamaño de su estatura sino del que uno ve, insistía Pessoa. Por eso acojo sus versos con el ímpetu de quien ama el golpe, me rindo ante la dulce imagen de arder y quemar a la vez: esa extraña sensación de cerrar un libro y sentir en las manos la fulguración de los versos que aún palpitan». «Los alargados, elegantes, versículos de Carlos Asensio no son más largos que su esperanza en el idioma de la poesía. Arder o quemar es un derroche de imaginería que nos enciende el músculo de la emoción y el del placer literario. De su lectura envolvente, arrolladora, solo se puede volver con todos los sentidos excitados.» Yolanda Castaño

EL DOLOR MÁS ANTIGUO DE LA TIERRA . ANTOLOGÍA POÉTICA (DÁVILA ANDRADE, CÉSAR)

DÁVILA ANDRADE —nacido en Cuenca, Ecuador, en 1918, y muerto, por su propia mano, en Caracas, en 1967— nos legó una poesía deslumbrante, una ensayística llena de saberes colindantes con lo mágico, lo metafísico, lo oscuro, y una narrativa tremenda, desgarrada y desgarradora, a medio camino entre el realismo y la alucinación. Tres etapas se registran en su poesía: una juvenil, intensamente “cromática”, en la que produjo sus poemas más conocidos y difundidos, muchos de los cuales agrupó en su libro Espacio me has vencido (1947); una “experimental”, que desembocó en un terrigenismo de grandes proporciones —el de Boletín y elegía de las mitas y Catedral salvaje (poemas ambos de la década del cincuenta)—; y una final, completamente “hermética”. En las tres etapas, la imagen daviliana es una constante insólita, tal vez la más audaz de la poesía ecuatoriana y de una belleza cegadora. JORGE DÁVILA VÁZQUEZ