Poesía de poetas individuales

HECHO EN FALTA . POESÍA REUNIDA (BONILLA, JUAN)

Juan Bonilla (Xerz,19969es autor de seis libros de relatos, varias recopilaciones de trabajos periodísticos y cinco novelas, la última de las cuales, Prohibido entrar sin pantalones, protagonizada por el poeta Vladimir Maiakovski, obtuvo el I Premio Bienal Mario Vargas Llosa a la mejor novela publicada en español en los años 2012/2013. «Si utiliza el poder corrosivo de la ironía, la parodia y el sarcasmo contra el “yo” hiperbólico y sacralizado del arte y la literatura modernos; si ensalza los lugares detestados por su ensimismamiento intelectual, como los estadios y los centros comerciales... ¿ofrece algo como alternativa? Sí, la intrascendencia de las cosas que se llevan en los bolsillos y gusta compartir: ciertos recuerdos, las incertidumbres, la poesía en la calle, el brillo de un instante.» JOSÉ ANGEL CILLERUELO (El Ciervo) «Precisamente porque su poesía va muy en serio, Juan Bonilla incrementa en cada libro las dosis de humor y de ironía con que bajar la temperatura a lo que sus poemas ponen delante de nosotros.» FRANCISCO DÍAZ DE CASTRO (El Cultural)

EL SOL TRAS EL BOSQUE (HASS (ESTADOUNIDENSE), ROBERT)

La poesía de Hass se caracteriza por la claridad de expresión, la precisión en los detalles, la profusión de descripción y por la naturaleza meditativa de un observador colocado en una posición externa. Sus poemas gravitan alrededor de la cuestión de la distancia entre palabra y objeto, no solo como reflexión acerca de la imposibilidad de acercarse a las cosas a través del lenguaje, sino como un continuo preguntarse acerca de si no será el mismo hecho de nombrarlas lo que nos separa de ellas. Es en ese espacio de perplejidad que abre la interrogación constante sobre lo que deseamos y lo que (no) conseguimos donde el poeta sitúa sus poemas. Entre la palabra y su objeto, pero también entre un amante y otro. Ahí, entre lo cómico y lo sublime, lo anecdótico y lo metafísico, lo íntimo y lo público, en la alternancia entre el paisaje de lo privado y el paisaje abierto y salvaje de California, es donde Hass encuentra su espacio de reflexión ?es decir, el poema? para mirar atentamente todo lo que le rodea. El sol tras el bosque es sin lugar a dudas su libro más personal y, probablemente, el más arriesgado, en tanto que es a la vez el de más ambición estructural y el más descuidado, el más prosaico y el más lírico, el más crudo y el más musical, el más pretendidamente literario y el más íntimo.

MÁS ALLÁ, TÁNGER (VALVERDE, ÁLVARO)

En Más allá, Tánger se entrecruzan dos voces: la que podríamos llamar del narrador y la de una mujer, protagonista del relato. Sí, un hilo narrativo gobierna estos poemas que, por otra parte, no renuncian a ser lo que son: poesía. Más allá, Tánger surge de un viaje o, mejor, de dos que confluyen en un mismo destino. El de la mujer que vuelve muchos años después a la ciudad donde nació y el del hombre que la visita por primera vez. En todo caso, una y otro retornan juntos a ese lugar, pues los recuerdos de ella han acabado convirtiéndose en parte de la memoria de él.

LUZ CIEGA (BARJA DE QUIROGA LOSADA, JUAN)

El presente libro se construye sobre el ciego reflejo de un origen –de un origen perdido– donde la palabra se consume por entero en lo dicho, donde se muestra: desaparecida. Una ausencia obstinada en el instante detenido en su forma: sin lugar.

LO QUE LOS OJOS TIENEN QUE DECIR (GARCÍA-ALIX, ALBERTO / TALENS, JENARO)

La idea motriz de este libro fue desde un principio reflexionar a través del diálogo entre la pa­labra y la imagen, sobre los lí­mites y las contradiccio­nes que acompañan al autorretrato o a su equiva­lente en la escritura poética, la auto­biografía. Dos artistas contemporá­neos, cada uno aprendiz perpe­tuo de su propio oficio, inter­cam­bian experiencias de desconcierto, quizá con la secreta espe­ranza de encontrarle un sentido a un mundo que nunca lo tuvo; que cuando sienten miedo emborronan cuartillas o disparan la cámara para intentar enten­der qué sucede y por qué. A veces uno descubre sus demonios en lo que hace o dice el otro; a veces, ni siquiera eso. El diálogo, sin embargo, deja abierta la puerta para seguir adelante.

CAPERUCITA ROJA (MISTRAL, GABRIELA)

Gabriela Mistral escribe Caperucita roja inspirada en los célebres Cuentos de antaño de Charles Perrault, escritos en el siglo XVII. El cuento está escrito en verso y la autora respeta la versión original, sin dulcificar ni cambiar el final. El poema "Caperucita roja" aparase por primera vez en su libro Ternura, publicado en 1924. Ahora es Diego Pun Ediciones quien lo rescata para España con ilustraciones de Paloma Valdibia, que acerca el cuento popular a la estética contemporánea, a la vez que da a conocer una real primicia y un auténtico goce literario.

LA GRATITUD (HERRERO, FERMÍN)

FERMÍN HERRERO (1963) es natural de Ausejo de la Sierra, Soria. Licenciado en Filología Hispánica por la Univ. de Zaragoza. Ha publicado una docena de libros de poesía, entre los que citaremos De la letra menuda, El tiempo de los usureros, Tierras altas o Un lugar habitable. Su obra ha obtenido varios premios de prestigio, entre otros, el “Hiperión” por Echarse al monte o el “Alfons el Magnanim” por Tempero y ha aparecido en varias antologías representativas de la lírica española actual como Cambio de siglo, Campo abierto o Animales distintos. Ha colaborado en revistas literarias y de pensamiento y actualmente lo hace en “La sombra del ciprés”, el suplemento de “El Norte de Castilla”. La gratitud ahonda en su poética de raíz castellana, austera, casi sin artificio, sin literatura. Contempla el dolor, la muerte, la pérdida de la memoria y del sentido, la vanidad de todas las cosas. Y, aun así, es una celebración de la vida, del goce, del asombro, de la emoción, de lo que conmueve y salva.

BALADA DEL CONSENTIMIENTO A ESTE MUNDO (BRECHT, BERTOLT)

En esta balada, escrita en 1932, Brecht dispara contra la represión estamental y la dominación burguesa, valiéndose para ello de una ironía y un cinismo enérgicos, excelentes. Brecht, poeta y dramaturgo, inconformista desde la infancia, nos desvela, por si aún falta hiciera, que «la mugre de este mundo de maldades» no sería posible sin nuestro cotidiano y resignado consentimiento.

ANTOLOGÍA POÉTICA (MARURI, JULIO)

JULIO MARURI (Santander, 1920) es uno de los tres poetas fundamentales de la llamada Quinta del 42, junto a José Hierro y José Luis Hidalgo, una generación sin la que no se entiende la poesía española de posguerra. Entre sus libros, destacan Las aves y los niños (1945), Los años (1947) y Obra poética (1957, Premio Nacional de Literatura). Su sorprendente gracia aérea no debe confundirnos. Como asegura Víctor García de la Concha, si se lee con atención, encarna «la sonrisa que brota de la amargura de la conciencia». Carlos Bousoño subrayaba la «delgadez de la materia verbal» con que levanta su canto y Vicente Aleixandre le retrató quizá mejor que nadie, al hablar de su «misteriosa inocencia» y de «su difícil definición». Podemos concluir que la creatividad de Julio Maruri (el poeta-pintor), su concienzudo y concienciado tejer espacio y tiempo mediante palabras, trazos y colores, responde, como dice el propio poeta, a un corazón maltrecho. Su trayectoria literaria, artística y vital es, sin lugar a dudas, atípica y compleja. No ha de dejar indiferente a nadie.

TODO ES AHORA Y NADA / TOT ÉS ARA I RES (VINYOLI I PLADEVALL, JOAN)

La obra de Vinyoli es un claro exponente de la alianza entre la poesía entendida como «canto» (en la línea de su maestro Carles Riba) y como aproximación a la realidad más próxima y cotidiana, aquello que nos acompaña o sucede a diario. Un acercamiento que ya se plasmó en su libro Realidades pero que cobra forma definitiva en Todo es ahora y nada (1970). El malestar existencial, la rememoración de geografías pasadas y los grandes temas como el amor, la muerte y la vida se entretejen en versos irónicos, prosaicos y rotos por unos encabalgamientos que sitúan al lector ante la verdad de la existencia. Esta traducción no aspira sino a añadir un eslabón más al estudio de la obra de un hombre que sólo quiso ser «un hombre [más'> entre muchos».

TODAS LAS CANCIONES (CUENCA, LUIS ALBERTO DE)

JULIO CÉSAR GALÁN reúne en Todas las canciones aquella poesía de Luis Alberto de Cuenca que, por una razón o por otra, ha tenido que ver con el mundo de la canción.Están aquí las letras que De Cuenca compuso para la Orquesta Mondragón y para Loquillo, pero también los poemas que, convertidos en canciones por Gabriel Sopeña, han sido interpretados por Loquillo en el CD Su nombre era el de todas las mujeres, que vio la luz en 2011. Ese título forma parte de un proyecto en marcha que abarca una treintena de poemas musicados por Sopeña y presentes en esta edición. Música y poesía nacieron juntas en la Grecia de Safo y Alceo y vuelven a reunirse en la poesía de Luis Alberto de Cuenca, uno de los poetas españoles actuales que más puentes ha tendido entre su producción poética y el ámbito del rock y de la canción pop.