Poesía de poetas individuales

PEQUEÑO RUMOR UNIVERSAL

El legado pictórico de Antonio Zarco es de sobra conocido y aplaudido tanto por crítica como por público. Sin embargo, nadie esperaba que iba a dejarnos, también, un legado literario tan destacable como su pintura. Pocos sabían que durante toda su vida cultivó la poesía en silencio, convirtiéndola en un ámbito de intimidad, de encuentro y confesión consigo mismo, donde sublimaba en forma de versos sus sentimientos más tormentosos. La poesía como medio de desahogo, de autodescubrimiento o de liberación ha sido una cualidad de largo valorada y patente en lo que algunas corrientes contemporáneas han calificado como poesía terapéutica. Así, por ejemplo, Lacan en el ámbito del Psicoanálisis, o el propio Jung en el marco de su "Tiefenpsychologie" o Psicología profunda, proponían la escritura poética a muchos de sus pacientes para que, a través de sus procesos de simbolización, encontraran las claves sentimentales y cognitivas capaces de proporcionarles serenidad y bienestar.Es en este vector de la poesía donde encontramos el fundamento y la explicación de la interesante obra de Antonio Zarco, y sobre todo de su discreta existencia. Una poesía, por otra parte, asombrosamente precisa y cuidada en la forma: la versificación, el ritmo, la musicalidad y las imágenes se traban de una forma bellísima, equilibrada, exacta y líricamente poderosa en cada uno de sus poemas. Podemos decir que Zarco es un poeta virtuoso y ágil con el oficio, sensible y hondo con el sentido.Es emocionante ver a lo largo de toda la obra literaria de Antonio Zarco cómo se protege en el consuelo que dan los versos de un desgarro vital que le atormenta desde la juventud hasta su vejez en lo que viene a ser su angustia amorosa, eje vertebral de su poesía, que no obstante deriva en otros temas como la soledad, la amistad, el paso del tiempo o la muerte en vida.Sin embargo, Zarco amaba estos poemas. Los escribió y reescribió dejando varias versiones de muchos de ellos. Los trabajó con esmero, con dedicación de artista meticuloso que se sabe legítimo creador, y en los últimos años se dedicó a revisarlos con pequeñas anotaciones, tachaduras y correcciones en lo que parecía claramente una voluntad de verlos publicados.Por desgracia, no fue así. Zarco no vio su poesía reunida en un volumen como este, pero sus amigos y familiares han hecho la justicia necesaria a aquel deseo y también a lo que merece estar presente en el panorama de la poesía contemporánea española como un tesoro literario digno de reconocimiento y profusión. A la hora de ordenar los textos, nos hemos decantado por un planteamiento cronológico, agrupando los poemas según el año en que fueron escritos, lo que nos ayuda a comprender el sentido biográfico y personal que tuvo la poesía en la vida del maestro, como un pequeño rumor universal tomando uno de sus versos que a todos nos arrastra.

LANBROAREN MALKOA

Poema hauetan puri-purian azaltzen da natura, elementu-forma hartzen duelarik zu edo niak, baina oraingo honetan badaude barrura, oso barrura, begiratzen dutenak, lanbroaren malkoan sentimenduek leku handia dutelarik. Lanbroaren malkoak isurtzen dira errekaren arranguran. (Eguzki-izpiek/ zabaltzen diote/ goizari miraria,/ gauari lapurtuz/ ametsaren loa./ Egun-albak bataiatzen du/ gauaren malenkonia/ musu bat ipiniz/ ezpain jostagarrietan) Ines Goikoetxea.

NO DESTERRO

A Biblioteca das Letras Galegas publica No desterro cando se cumpren 50 anos do pasamento de Ramón Cabanillas. Trátase do primeiro poemario de do autor de Cambados, editado por primeira vez en 1913. Esta obra coñecería, por volta de 1926, unha segunda edición que amosaba un importante número de diferenzas con respecto daquela primeira, aparecida na Habana. Ofrécense así ambas as versións, nun texto prologado e anotado con rigor por Xosé Ramón Pena, para unha mellor estima do labor desenvolto por Cabanillas. Unha obra que contén as claves -poesía de denuncia, pero tamén intimista, paisaxista e aínda retallos modernistas- que explican o devir literario do noso poeta.

AL FINAL DEL CAMINO… TE ENCONTRARÉ

Al final del camino... te encontraré es un poemario que recoge en cinco apartados (alzamiento militar, guerra, mujer, reflexiones y sentimientos) las vivencias de personas, de las que se fueron y de las que están... Experiencias de un pasado, de un presente y, por qué no decirlo, de un futuro no muy lejano.

TENSAR EL ARCO Y OTROS POEMAS 2ªED

Robert Duncan, uno de los más destacados poetas estadounidenses del siglo XX, es conocido como el poeta marginado y exiliado, un perfil que él mismo creó y promovió. La poesía, tal como él la entendía, es una celebración del poder del arte: a través del lenguaje simbólico, se propuso recrear arquitecturas capaces de revelarnos otras realidades del ser. De este modo, los cambios de registro, a veces repentinos, exigen un lector especializado, dedicado al estudio de la poesía y sus diferentes campos de referencia. Su propuesta es altamente ambiciosa: para Duncan, el mito se instituye en el conocimiento ancestral que el poeta contemporáneo debe traducir a su versión actual, para permitirnos así regresar al origen. A través de una red de metáforas y símbolos, crea un universo verbal en el que se entretejen los mitos más diversos, desde la filosofía helenística y los textos gnósticos, a las obras de Shakespeare, o las citas de Alicia en el país de las maravillas. MARTA LÓPEZ-LUACES

EL PESU DE LA LLUZ

En Londres, por exemplu, na National Gallery, Énte los palacios de Níveve y de Nimrud O una acuarela de Durero. Énte cualquier acéanu, ensin pasáu, Mirando haza la nada Nenyures, Quién taría pela mañana equí Escuchando lo que dicen d'Asturies los

QUIÉN

¿Quién es el auténtico autor y protagonista de esta novela? ¿Acaso el desdichado y jocoso Antonio López, que se sienta todos los días delante de su "querido ordenador" con el fin de escribir un libro que le permita ganar un premio literario y en consecuencia abandonar "su doloroso anonimato"? ¿Tal vez el viejo editor G.H.Gilabert, que todas las tardes se reúne con su directora literaria para imaginar una novela interactiva en CD ROM sobre un fracasado profesor de literatura llamado también Antonio López? ¿O quizás el misterioso traductor que introduce unas notas a pie de página, hilarante parodia de la perversidad erudita de la crítica literaria? En el centro de ese laberinto lleno de referencias a personajes reales e inventados, de ficciones virgilianas y quijotescas, se sitúa el lector, que no tardará en entrar en el juego y ganar la partida al otro lado del espejo. A la sombra de la mirada perdida de Borges, del sarcasmo de Cioran, de la melancolía de Fernando Pessoa, Carlos Cañeque nos conduce por estas páginas donde predomina el humor y el goce por la literatura. Los grandes temas de este fin de siglo, lo fragmentario, la conciencia del fracaso, la dificultad de crear, la soledad, la neurosis, las fantasías de la aldea global, desfilan por estas páginas. Pero finalmente el universo literario, la novela que nadie escribe pero el lector lee, se erige en auténtico protagonista de Quién.

ALÈ DE TARONJA SENCERA

Si tenim alè és que respirem, si respirem és que vivim. I els poemes que ens ofereix Cesk Freixas són una mica això. Freixas respira i viu poesia des de fa molts anys, i fins avui l’havia evocada a les cançons i al llibre de quasi­-aforismes Paraules per a Gaeta. Però ara s’embranca en una nova aventura perquè és dels que està convençut que respirar, que viure, significa no deixar mai d’obrir horitzons. Roc Casagran (del pròleg)