Poesía de poetas individuales

ALPINISTAS DE MARTE

He visto la agonía de una estrella. He buceado por el mar que yace bajo la capa helada de Calipso. Me he posado en la cresta de un cometa. He estado a punto de quedarme ciego en el pletórico embrión de un cuásar. He visto el bulbo sideral de Andrómeda. He pernoctado en doce planetas de Centauro. He previsto la génesis de un púlsar a doce mil quinientos años luz. Sé una ecuación para eludir las fauces de un Agujero Negro. Y todavía no me puedo explicar una amapola. DANIEL COTTA nació en Málaga en 1974. En el campo de la narrativa ha publicado tres libros: la sátira Videojugarse la vida (2012), la novela histórica Verdugos de la media luna (2018) y la novela infan-til El duende de los videojuegos (2019). Como poeta ha publicado: Beethoven explicado para sordos (2016), Alma inmortalmente enferma (2017), Como si nada (2017) y Dios a media voz (2019), ganador del Premio San Juan de la Cruz de Poesía Mística de Caravaca. Alpinistas de Marte traza una especie de cancionero interestelar. Sus versos se asoman al vértigo cósmico y a la perenne quemazón de lo desconocido en un temblor humano en que, a veces, el amor transfigura el locus amoenus en una suerte de locus astralis.

TABERNA ROJA Y OTROS POEMAS

De los muchos caminos con que un hombre cuenta para escapar del apaciguamiento, éstos son seguramente los tres más importantes: la incondicionalidad de la lucha, el rescate de los muertos y la distorsión de la lengua. En su dimensión política, son tres formas espléndidas de encarnar la resistencia, junto a los otros hombres y mujeres de su tiempo.

RERE LA PARAULA

Aquest llibre és un recull de l’alliberament del fet d’escriure. Aquests poemes es van escriure en un moment determinat al llarg de la meua vida, és a dir, és una compilació dels poemes que he anat escrivint d’acord amb les etapes vitals que he anat passant. Diguem que en aquest llibre es veu la meua superació i creació del meu jo a partir de la mort del meu pare, un fet que em trastocà la vida des dels 12 anys. Amb açò, hi ha poemes que es van escriure fa molts anys i d’altres que són més recents. Així, el poemari es divideix en tres parts que reflecteixen la meua vida literària —fins ara— en tres etapes: la primera, una etapa més fosca, escrita per una nena forta i més perduda; la segona, un poc menys fosca, amb una llum que pareix que guia el camí al final del poema, i la tercera i última, en un altre ambient, més decidit i disposat a ésser jo mateixa —tal com sóc— després de la superació. Cadascuna de les parts es veu guiada per una estrofa escollida de poemes del meu pare, qui pareix que, malgrat tot, em va deixar un caminet perquè pogués continuar essent jo mateixa, i em va ajudar a superar les situacions no amb la presència, però sí amb l’essència i les paraules. O almenys així m’agrada pensar-ho, encara que, com se sap, la poesia com qualsevol tipus d’art, o com qualsevol cosa que ens pot passar a la vida, té moltes interpretacions possibles, i cadascú tria la seua, de manera inconscient.

HIERBA QUE SE ADENTRA

Adentrarse en los poemas de Andreas Neeser es pasar directamente al taller de un artesano, un taller al aire libre. Junto con las imágenes, las formas y los sonidos que vemos y oímos, respiramos el polvo del material esculpido, el olor de la pintura usada para un trazo, nos manchamos los dedos con el grafito partido durante la escritura. La bella singularidad de estos poemas reside en la manera en que todo ese proceso osmótico involucra al lector en una suerte de comunión física, de segunda ósmosis. Uno se ve de pronto respirando con la cadencia y la voz de Andreas Neeser, lo mismo en una callejuela de Lisboa, frente a la grisura de un lago suizo en invierno o ante el aire salitroso de la Bretaña francesa.