LA MARQUESA ROSALINDA
Transfigurando, en una mezcla mágica, elementos del teatro de marionetas, el entremés cervantino y la comedia dellarte, don Ramón del Valle-Inclán consigue, en 1912, la maravillosa creación de LA MARQUESA ROSALINDA. La originalidad de forma sirve aquí a un propósito trascendente. Porque esta farsa sentimental y grotesca liquida, rindiéndole homenaje, al bello sueño del modernismo superficial poblado de cisnes, rosas y princesas; pero, más allá de ello, abre los ojos del espectador a la limpia contemplación de la realidad española y de la realidad humana. Una página histórica se vuelve cuando la marquesa Rosalinda se despide con un ¡Por siempre adiós! y Arlequín torna, desengañado, a su carrera de cómico. César Oliva, catedrático de Teoría y Práctica del Teatro en la Universidad de Murcia, ofrece en esta edición un estudio integral de la obra, atento no sólo a las referencias intertextuales, sino a la riqueza léxica y a la deslumbrante escenografía.ON ELS CAMINS S’ESBORREN
FLOTA
Última obra poética de Anne Carson compuesta por 22 cuadernillos que se leen de forma aleatoria componiendo un libro de libros. En él la autora indaga magistralmente en el mito, la pérdida, las palabras y la verdad expandiendo los límites del lenguaje y de la forma, como suele ser habitual en su poesía. Enraizada fuertemente en la tradición clásica greco-latina, Carson tiene la extraña habilidad de transformar esa herencia en vanguardia, aspecto completamente visible en Flota. Un renovado lenguaje poético expresado en la diversidad de géneros que es capaz de desplegar-poesía, teatro, música, danza, filología o ensayo-, colocan Flota de Anne Carson a la cabeza de la actual vanguardia creativa mundial dando su autora un nuevo paso hacia el cambio del paradigma de la poesía presente y futura.EN LA RUEDA DE LAS APARICIONES
En la poesía de Jordi Doce se aprecia el intento de vertebrar una poética de mirada total a la realidad, con el objetivo de captar la 'mitad de este mundo, la mitad invisible'. Pareja a ella encontrará el lector un goce por buscar, un impulso de seguir ahondando en las posibilidades de la forma y de la poesía, gesto que se erige en enemigo natural de cualquier nihilismo.VAMPIROS POÉTICOS
EL DRAMA DEL LAVAPLATOS
El drama del lavaplatos es un conjunto de poemas escritos en interacción con la herramienta «Poesía Asistida por Computadora»: una aplicación para distorsionar versos, que utiliza textos y procesos distribuidos en Internet. Contaminaciones industriales desde el diván donde la máquina se confiesa: ¿Se gastan los sueños del robot, el aparato desvencijado, la artimaña del sufrimiento, el chisme enfermo? Se ha sentado el poeta frente al diván donde el cacharro neurótico pica en trocitos los sueños, convulsiona preconscientes y envía sus murmullos que él dobla con parsimonia, anota las debilidades del día, las iteraciones, las salmodias, la secuencia de suspiros de la máquina. Deja el poeta que el chisme se rebele, se revele, que añore los relés, los rechazos, las renuncias. Deja que reflexione y se enrarezca. Desde la odidad del espacio ha llamado el dispositivo al subconsciente y han sido traducidas sus palabras a rosarios y el poeta las ha registrado en su interfono, le ha mostrado que su drama es la parodia del lavaplatos armonioso, la invitación del viaje interestelar, un scherzo en si menor, un balbuceo de hal agonizante, el grito de quien vio a la cuerda del sentido caer en el pozo de la sacrofagia. Le devuelve el poeta su moleskine al postpoeta con tachaduras y el acta de las hambres del robot, de sus zumbidos odiosos esporádicos. El drama del lavaplatos demuestra la antigüedad de la postpoesía, la mística del subconsciente de la cacharrería, la necesidad de los zombis cadáveres exquisitos en los closets de la ciencia, los resultados eficientes de la asociación de las palabras, la rebelión contra las metáforas, la sumisión al orden de los diccionarios, el automatismo de la humildad del poeta que acepta el ofrecimiento de la transferencia de la máquina angustiada. FERNANDO BRONCANO (prólogo)VIDA Y MUERTE
SÓLO IDA. POESÍA COMPLETA
«La poesía es la forma más condensada de literatura. Se mueve en vertical. Cuando abro un libro de poesía, me asomo a un precipicio de versos que se enfrentan temblorosos a la mirada del lector. Vienen de lejos, llegan con las líneas de una página impresa y un desembarco extranjero a tierra desconocida. Aprieto los párpados para filtrar el viento de una corriente en ascenso que me lleva junto al sol y la retina se llena de sílabas que remontan un abismo», Erri De Luca.Sólo ida. Poesía completa reúne por primera vez y en un único volumen toda la poesía de Erri De Luca, en edición bilingüe y con traducción de Fernando Valverde.AFORISMOS COMPLETOS
La traducción de los aforismos completos de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas norteamericanos del siglo XX. Insertado en la estirpe poética que nace en Mallarmé y Valéry, Wallace Stevens es, sin duda, uno de los grandes poetas norteamericanos del siglo XX. Ahora tenemos el privilegio de publicar una excelente versión de sus aforismos completos, que nunca antes se habían traducido íntegramente al castellano. A través de estas páginas, en rigurosa edición bilingüe, podemos acceder a la esencia del pensamiento de Stevens, a su visión de la poesía y de la creación artística, a sus inteligentes consideraciones en torno a la música, la pintura, el tiempo, el dinero, el amor o la muerte. Stevens da vueltas a un mismo concepto, duda, observa su propio pensamiento desde distintos ángulos, recapacita y se contradice en un fascinante baile de la inteligencia en busca de la verdad y de la belleza. Excelentemente traducido y prologado por el poeta Daniel Aguirre, esta edición es una pequeña joya para todos los amantes de la literatura, un libro insólito por su rigor y su turbadora intensidad.UN GLOBO DE NOVELOS
NUEVOS POEMAS II
Rainer Maria Rilke publicó los dos volúmenes de sus Nuevos poemas con un año de diferencia: Nuevos poemas en 1907 y La otra parte de los Nuevos poemas (titulado en esta edición Nuevos poemas II) en 1908. Son libros que corresponden a un período de la vida del poeta muy marcado por la influencia de Auguste Rodin, a quien conoció en 1902 y con quien convivió en 1905 y 1906, así como por la pintura de Cézanne y Van Gogh, a quienes admiraba profundamente. De estos grandes maestros aprendió Rilke a «convertir la angustia en cosas», en objetos artísticos, dentro de una actitud vital ascética resumida en la frase «trabajar y tener paciencia» (Rodin), así como su entrega disciplinada al trabajo creativo, con una humilde despersonalización ante el objeto contemplado y un afán de perfección formal, para inmortalizar así lo esencial del modelo. En la base de esta poderosa trans- formación estaban también Charles Baudelaire y sus Flores del mal. El resultado de esta nueva etapa es lo que Rilke denominará el «poema-cosa», un intento de superación del subjetivismo post-romántico que se plasmará en una estética realmente innovadora, cuya originalidad y maestría quedaron plasmadas para siempre en estos Nuevos poemas. En La otra parte de los Nuevos poemas, las influencias de Cézanne y Van Gogh añaden a su visión en el primer volumen otros valores, en especial colorísticos, que la enriquecen y complementan.Y DEL ESPARTO LA INVARIABILIDAD
XIX CERTAMEN LITERARIO VILLA DE MARCHENA
Recopilación de las obras ganadoras de este prestigioso certamen literario. Cada ser humano es un punto de vista sobre el universo?, decía el filósofo Ortega y Gasset. A cada uno se nos muestra una perspectiva de la realidad, según el lugar y el tiempo en el que vivimos, según el cuerpo que nos ha tocado en suerte, así como en la manera de emocionarnos, percibir y conocer lo que nos rodea. Al que gusta de escribir, parece que su mundo no le cupiera en la cabeza y en un acto de creación trata de sacarlo fuera, de mostrárnoslo en forma de narración, ensayo o poema. Leer es adentrarnos en las mentes y circunstancias de otros y así crecer con ellos. Sirva esta recopilación para asomarnos a las ideas y sentimientos de escritores de muy diversas edades, ideas y sensibilidades.
