Poesía

OTRA VIDA (WALCOTT, DEREK)

Derek Walcott (Santa Lucía, 1930-2017) es un nombre central de la poesía contemporánea. Poeta y dramaturgo prolífico, en su trabajo supo fusionar los valores de la gran tradición inglesa -desde los poetas metafísicos al primer Wordsworth- con la inventiva verbal, la seducción rítmica y el aliento imaginativo de escritores americanos como Carpentier, Neruda o Aimé Césaire. Otra vida, publicado originalmente en 1973, es el 'retrato del artista adolescente' de un poeta caribeño que examina su educación sentimental, sus raíces culturales -marcadas por la precariedad y el mestizaje- y el peso a la vez agobiante y extrañamente liberador de la historia y la geografía isleñas. Lirismo, ironía, penetración psicológica y conciencia crítica se dan la mano para dramatizar las diversas etapas del aprendizaje del joven Walcott. El resultado es una autobiografía poética que es también el retrato de un Caribe maltratado por la historia y una exploración de las lecciones y remedios que procuran el arte y la literatura.

POCIONES (VARONA, PANCHO)

Un libro de poemas y canciones de Pancho Varona, artista de primera línea, compositor y mano derecha de Joaquín Sabina, que encantarán a todo sabinero que se precie. Las pociones que prepara Pancho Varona llevan ingredientes que sanan el alma: una buena dosis de poemas canallas y seductores, unas cucharadas de canciones compuestas para muchos y unas cuantas más de las escritas para nadie; y, por supuesto, una pizca de sabor a madrugada y a wiski abandonado en la barra de un bar cualquiera. *** El guitarrista, compositor y mano derecha de Sabina nos muestra su parte más íntima, sus escritos y sus canciones. Muchos de los textos tienen ese estilo noctámbulo tan característico en el imaginario de Joaquín del que Pancho ha sido parte durante casi 30 años, pero también nos sorprende con matices y temas más personales e igualmente maravillosos.

MEMORIA DE LA NIEVE (LLAMAZARES, JULIO)

«Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesía. Ese título, Memoria de la nieve, resume muy bien no solo la poesía sino toda mi obra. Creo, además, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel».

CAMBIO DE RASANTE (ITZIAR MINGUEZ ARNAIZ)

ACTO DE CONTRICIÓN Si tú supieras cuántas veces he dicho justo lo contrario de lo que quería decir para conseguir exactamente lo que no querías darme me matarías y lo peor es que no me arrepiento pero esto es un poema inviolable como el secreto de confesión así que disimula y sigue haciendo como que no sabes nada

MAYÉUTICA IMPROVISADA (RAFEROZAGUÁN)

El autor busca desenmascarar al amor en un recorrido que comienza por ese «amor del principio, el que parece tan bonito», para dar paso al desengaño que supone el desamor y terminar con unas reflexiones sobre este sentimiento en general. «Ahí es donde concluyo que tal y como lo conocemos no existe»

POESÍA TERAPÉUTICA. 94 EJERCICIOS PARA HACER UN POEMA CADA DÍA (ADORNA CASTRO, REYES / COVARSÍ CARBONERO, JAIME)

De todas las artes de la palabra, la Poesía es la más terapéutica de todas. Ella es la que mejor penetra en el interior de nosotros mismos, la que mejor desentraña y libera emociones, la que con mayor facilidad puede ayudarnos a entendernos y conocernos en nuestra totalidad.Además de esto, la Poesía también puede educarnos la mirada para que observemos el mundo con los ojos del asombro, despertándonos del automatismo que la rutina nos impone. Con esa mirada atenta, los seres vivos, los objetos o los acontecimientos, se llenan del esplendor y la belleza de lo extraordinario.Este libro demuestra que todos llevamos en nuestro interior un poeta. Para descubrirlo, nos enseña un método con el que adquirir el hábito de familiarizarnos con él, convertirlo en un refugio, en un amigo que nos acompañe en nuestro viaje vital y que nos regale una visión más profunda e intensa del camino. Está dirigido a quien desee iniciarse en esta terapia, a terapeutas o docentes que quieran aumentar sus recursos y estrategias, y también puede servir de inspiración a quien escriba poesía de forma habitual.El método consiste en hacer un poema cada día. Para facilitarnos esta labor, el libro consta de 194 ejercicios o propuestas que nos inspiran a escribir y nos ayudan a educar la mirada poética. Si nos acostumbramos a hacerlo, veremos, como dice Benedetti, que debajo de cada piedra, de cada baldosa, se esconde un poema. Reyes Adorna Castro Estudió Filología Hispánica. Trabajó de profesora de Secundaria en la enseñanza pública, impartiendo clases de Lengua y Literatura a adolescentes y adultos. Se especializó en Escritura creativa y terapéutica, en Técnicas de control del estrés, en Terapia Breve Estratégica y en Terapia Cognitiva. Es la autora de Practicando la escritura terapéutica y El origen de la infelicidad, publicados en esta misma editorial. Jaime Covarsí Carbonero Nacido en Barcelona en 1975 pero afincado en Extremadura, cursó sus estudios universitarios, y posterior doctorado en Filología Hispánica, en la Universidad de Sevilla, donde ha ejercido la docencia hasta el año 2006. Actualmente es profesor de secundaria. Cuenta con numerosas publicaciones, colaboraciones y ponencias en el campo de la literatura medieval y renacentista.Recientemente ha publicado su primera novela, El bastón de avellano, en Tau editores (2015).

CARTOGRAFÍA DE UNA TANGENTE (MELLADO LÓPEZ, YAGO)

La poesía de Yago Mellado es una perspectiva desde el centro del mundo. Y aquí el poeta es su propio centro, el origen del ser —tiempo y espacio—, como una proyección que se mueve del sitio sin desplazar el paso de su voz, que atraviesa sus propios atlas personales, sus nuevas geografías reconvertidas en experiencia íntima, para hablarnos siempre desde dentro, desde ese núcleo íntimo, por debajo del manto y la corteza, proyectado sobre la inmensidad. Cartografía de una tangente es, a todas luces, un libro necesario para su propio autor. Nada hay en él de mera poesía de circunstancia o geográfica, de fedataria íntima de la propia vivencia; hay, en cambio, una visión plural de la existencia, multiforme y dinámica, cambiante, adormecida, dentro de los pliegues de la realidad, por encima y debajo, entre los agentes corrosivos del clima y la intemperie abierta de los años que nos van devorando.

VISTA CANSADA (GARCÍA MONTERO, LUÍS)

El escritor Luis García Montero cumple a finales de 2008 cincuenta años, un buen momento para hacer «un ejercicio de memoria» como el que supone su nuevo poemario, Vista cansada, una obra en la que la melancolía del recuerdo no impide que haya en sus páginas «un canto a la vida y a la dignidad de la existencia». «La poesía es un ajuste de cuentas con la realidad», afirma el escritor granadino en una entrevista que tiene lugar en su casa de Madrid y en la que desgrana las claves de este libro por el que desfila su vida, pero también «los cambios vertiginosos» que ha experimentado España en las últimas décadas. Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta, ensayista y catedrático de Historia de la Literatura en la Universidad de Granada. Entre sus ensayos destacan Poesía, cuartel de invierno (1987), Confesiones poéticas (1993), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (2000) y Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer (2002). Como poeta ha publicado algunos de los libros más importantes de la literatura española de las últimas décadas, caracterizados por la búsqueda de equilibrio entre el rigor formal y la intensidad reflexiva. Ofrecemos aquí una extensa antología de su obra, seleccionada por el propio autor. Ha recibido el Premio Nacional de Literatura (1994) y el Premio Nacional de la Crítica (2003)

CANCIONERO DE POESÍAS VARIAS . MANUSCRITO 1635 DE LA BIBLIOTECA APOSTÓLICA VATICANA (PARRILLA GARCÍA, CARMEN/LABRADOR HERRÁIZ, JOSÉ J./DIFRANCO RALPH A.)

El manuscrito Cod. Reg. Lat. 1635 de la Biblioteca Apostólica Vaticana es un típico cancionero de poesías varias, recopilación miscelánea y testimonio del amplio gusto de los lectores del último tercio del siglo XVI, por la presencia preponderante del octosílabo, en letras con sus correspondientes glosas, así como glosas nuevas a letras muy popularizadas, y una representación algo menor en número de las formas poéticas de la lírica italianizante. Conjunto poético de poesía profana, en su mayoría de carácter amatorio, pocas muestras de poesía religiosa y un discreto número de poesías jocosas y eróticas. De los 323 poemas recopilados, 95 son exclusivos de esta colectánea. Una de las contribuciones novedosas del Manuscrito 1635 es la presencia de un grupo de romances ariostescos, algunos únicos, que ensanchan el catálogo de Maxime Chevalier. Gran parte de la variada materia poética de esta colección es de autoría anónima, pero los poetas más representativos de la segunda mitad del siglo XVI tienen aquí su voz. En su mayoría, andaluces, Pedro de Padilla, el autor más representado, Diego Hurtado de Mendoza, Gregorio Silvestre, Baltasar del Alcázar, Gutierre de Cetina y otros. Algunos se movieron en ambientes hispalenses, como Juan de Alcalá y Jorge de Montemayor, así como valencianos probablemente vinculados a Sevilla: Juan de Borja, Juan de Timoneda y Diego Vique. Este cancionero comparte poemas con otros cartapacios manuscritos, fundamentalmente, el Cartapacio de Francisco Morán de la Estrella, el MP 1580 y el Cancionero sevillano de Nueva York. Entre las fuentes impresas -más de medio centenar- concurre en primer lugar con el Tesoro (1580) y el Romancero (1583) de Pedro de Padilla, así como las Obras (1582) de Gregorio Silvestre, la Flor de romances y glosas (1578) y el Romancero historiado (1584). En 1586, fecha muy cercana a la recopilación el cancionero, el códice estaba en manos de un poseedor que residía en Amberes; más tarde pasó a integrar la colección real de Cristina de Suecia, cuyos fondos, a su muerte, pasaron a la Biblioteca Vaticana. Fuera de la Península, este cancionero es un testimonio más de impronta andaluza que reúne las muestras tradicionales y también originales de un selecto parnaso poético, a la vez que, a las puertas de la apoteosis barroca, permite constatar la densa amalgama que caracteriza la tradición poética manuscrita e impresa en el primer Siglo de Oro.

PROMETEO : MITO Y LITERATURA (GARCÍA GUAL, CARLOS)

Los mitos griegos nos han llegado a través de una tradición literaria que ha transmitido y renovado esos relatos arcaicos y religiosos con un intenso fulgor poético. La gran literatura clásica recreó y reinterpretó esos relatos heredados, de antiguo prestigio y de espléndida imaginación con renovada poesía y hondo patetismo. Y de entre los mitos griegos es probablemente el de Prometeo el que está recogido y conservado por la literatura en textos más varios y de mayor resonancia. Desde Hesíodo, Esquilo y Platón hasta Luciano el relato prometeico despliega su poderosa capacidad imaginativa y su fuerte sugerencia simbólica, tratando de explicar aspectos esenciales de la cultura humana. No solo en la tradición literaria antigua, sino también en la modernidad y especialmente en el romanticismo europeo, pensadores y artistas han vuelto a retomar el relato del Titán filántropo, el dios robador del fuego, más tarde reconvertido en el rebelde escultor y creador de los humanos, con una vivacidad singular y memorable.

BELLEZA Y VERDAD (KEATS, JOHN)

John Keats (1795-1821) tuvo apenas cuatro años, y dos de ellos lastrados por la enfermedad, para dejarnos una obra eterna que, al contrario que la de otros románticos más aclamados entonces, va ganando en valor con el paso del tiempo. Pocos poetas han buscado tan angustiosamente la belleza en su estado puro, el lirismo sin engaste. Quizás es este ideal tan alto que se marcó en vida el que hace que en sus poemas se respire a menudo una especie de melancolía de lo inalcanzable. En una de sus cartas, pozos siempre de sabiduría intuitiva, explica lo que le diferencia de Byron: “Él describe lo que ve y yo lo que imagino”. Keats necesita el estímulo de la belleza, proceda ésta del paisaje, de una obra artística o del amor, para dejarse ganar por la ensoñación lírica y ver desde ella cómo piensa el sentimiento, cómo siente el pensamiento, alzados los dos a una superior armonía. En muchos de sus poemas nos habla de ese “espacio de mirada interior” en donde no existe el tiempo y desde donde se roza el ideal.

SÁBADO DE GLORIA . NOVELA DE DAVID SERAFÍN (LEWIS MICHAEL, IAN DAVID)

Un joven periodista cae al vacío desde el ático de su casa de Madrid en pleno Domingo de Ramos. Todo parece accidental hasta que el comisario Luis Bernal empieza a sospechar si la víctima cayó o fue empujada. El comisario Bernal entra en una peligrosa espiral cuando descubre que el periodista tenía una información altamente delicada para el difícil equilibrio político que se vive en esos momentos en la España posfranquista. Pese a las sempiternas presiones de sus superiores, Bernal decide aclarar el asunto, en realidad un doble crimen, aun a riesgo de su vida, y decide hacerlo antes del Sábado de Gloria (antes de que acabe la histórica Semana Santa de 1977, llena de tensión política por la legalización del PCE y las primeras elecciones generales), para evitar una nostálgica y esperpéntica Resurrección. Con esta novela David Serafín recibió de manos de la crítica inglesa el John Creasey Memorial Award de 1979, por la creación de un clásico policíaco. Hoy, Sábado de Gloria es un fascinante retrato de la transición política española. «Las novelas policíacas del célebre hispanista Ian Michael (a.k.a. David Serafín), con su mezcla de política y costumbrismo, nos presentan una faz nada acostumbrada de ese tiempo que llamamos transición... Lo más relevante de las novelas policíacas del comisario Bernal tal vez sea intangible, porque aunque resulten abrumadores los detalles, lo insustituible es el clima político que se nos dibuja. En el final de una dictadura todos los crímenes son políticos, y en los tiempos de transición a la débil democracia la política lo impregna todo... Por eso el instinto de sabueso de nuestro comisario lo lleva a descubrir tramas golpistas, ruido de sables, involución, terrorismo y atentados antidemocráticos en cualquier aparente ?suceso?. La realidad pareció imitar algunas de las tramas de Serafín... Ni Vázquez Montalbán se atrevió a tanto...» Antonio Molina Flores (Del prólogo a esta edición.)