Poesía

ANTOLOGÍA DE LA POESÍA CASTELLANA

Es una recopilación de las composiciones más significativas de cada período, desde las jarchas y el Cantar de Mio Cid hasta las últimas promociones del siglo xx. La antología va precedida de una completa síntesis de la historia de la poesía castellana, que sirve de guía a los estudiantes para contextualizar los diferentes poemas que se ofrecen y tener, además, una visión de conjunto de los diez siglos en ella representados. Para que la lectura de cada poema resulte más fácil y provechosa, se incluye un breve comentario introductorio que favorece su comprensión. Ese es también el objetivo de las actividades que se proponen a continuación. Todos los poemas van acompañados de las notas y aclaraciones. En el caso de los textos medievales de mayor dificultad, se ofrece además una versión modernizada.

CURASANAS DE RANAS (LUCEA IBÁÑEZ, PILAR)

Si en este libro te pones a bucear, seguro que vas a encontrar ratitos para sentir y muchos otros para que te puedas divertir. Y recuerda que: "a problemas, soluciones", y cuando no hay soluciones, soluciones para las no soluciones. Positividad y más positividad.

POESÍA Y BIBLIA EN EL SIGLO DE ORO. ESTUDIOS SOBRE LOS «SALMOS» Y EL «CANTAR DE LOS CANTARES». . ESTUDIOS SOBRE LOS SALMOS Y EL CANTAR DE LOS CANTARES (NÚÑEZ RIVERA, VALENTÍN)

En el presente libro se reúnen y revisan los trabajos publicados a partir de 1993 sobre la versión poética de los Salmos y el Cantar de los Cantares en la España de los siglos XV a XVII, así como otros dos artículos relativos al contexto general de la poesía religiosa del momento. En efecto, ambos tipos de poemas funcionan en la caracterización de los géneros de ascendencia grecolatina como auténticas odas horacianas o bien como églogas virgilianas, marcas genéricas que se plasman, sin duda, en su formalización temática y estilística. Además de esta visión de conjunto, que conduce al establecimiento de una verdadera poética bíblica, se atiende a las composiciones específicas de Juan de la Cruz, Lope de Vega y Quevedo.

CÓMO LEER UN POEMA (EAGLETON, TERRY)

En este texto lleno de ingenio y rigor, pero siempre accesible, Terry Eagleton, uno de los grandes teóricos de la literatura, sostiene que el arte de leer poesía está en peligro de extinción. En la actualidad, no se enseña a los estudiantes a ser sensibles al lenguaje: cómo leer un poema prestando la debida atención a su tono, aire, ritmo, textura, no limitándose tan sólo a «lo que dice». Para demostrar cómo llevar esto a la práctica, el autor escoge un amplio abanico de poemas desde el Renacimiento hasta nuestros días y los somete a un detallado análisis, brillante y revelador. Y, de la mano de críticos pioneros como los formalistas rusos, plantea algunas preguntas clave: - ¿Qué es la poesía y en qué se diferencia de la prosa? - ¿Tiene la poesía un lenguaje propio? - ¿Qué entendemos exactamente por imágenes poéticas? Lúcido, entretenido y penetrante, "Cómo leer un poema" está pensado para poner fin al carácter intimidatorio que, con demasiada frecuencia, rodea a la poesía, convirtiéndola así en propiedad personal tanto del estudiante como del lector general.

EL RINCÓN DE LAS PALABRAS MUERTAS (BERMEJO GIL, FRANCISCO)

«Un rincón en el que soñar, en el que podrás caminar entre líneas y leer lo que mi corazón cuenta, un resquicio de luz, una mirada al pasado, al presente y tal vez a un futuro aún por descubrir, un rincón de sentimientos sinceros, de pensamientos desbordados, de sueños bañados en tinta». O en palabras del propio autor: «Hola, alegría, tristeza, llanto, risas y demás califi cativos que se te asignan, en definitiva, hola, vida […]», una vida que en los versos de Francisco Bermejo Gil claramente se refleja en el devenir existencial que alumbra su propia poesía.

LA GRUTA DE LAS PALABRAS (HOLAN, VLADIMÍR)

Este volumen reúne por primera vez la obra esencial de uno de los grandes poetas del siglo XX: Vladimír Holan. Se incluyen aquí ocho de sus libros: Sin título, Avanzando, Soldados del Ejército Rojo, Miedo, Dolor, Una noche con Hamlet, Toscana y Una noche con Ofelia; además de una selección de sus poemarios En el último trance y Un gallo para Esculapio. Esta edición, en la traducción de Clara Janés, poeta y amiga de Holan, es fruto de una sensibilidad exquisita y de casi cuarenta anños de frequentar la obra del poeta checho, consciente de que tenía que traspasar en verso su, no facíl, oscuridad transparente. Gracias a este esfuerzo podemos dar lo esencial de un poeta comprometido con su tiempo y con la poesía; un poeta que puede decir con miridiana claridad: «Siempre he sentido que me atañe el hombre, su drama humano, la condición humana en general y su desgraciado destino que soporta en todo momento». Jaroslav Seifert, premio Novel de Literatura 1984, dice en sus memorias (Toda la belleza del mundo): «Como tendréis curiosidad por saber quién de nosotros era el mejor poeta, os lo revelaré directamente: era Vladimír Holan, el ángel negro».

POEMES FRANCESOS (RILKE, RAINER MARIA)

La tardor de 1920 Rilke va anar per primera vegada al Valais (Suïssa) amb una seva antiga amant, la pintora Baladine Klossowska. L'enamorament del paisatge i la comunió amb la natura li donen la tranquil·litat d'esperit necessària per acabar les seves obres mestres: les Elegies de Duino i els Sonets a Orfeu. I el porten a escriure quatre reculls lírics on el paisatge de la vall suïssa hi és omnipresent. Va escriure aquestes obres en la llengua dominant al Valais, el francès. És així que l'any 1924 va compondre Els Quartets del Valais i Vergers (publicats l'any 1926) i l'any 1927, pòstumament, apareixeran encara els reculls Les Roses i Les Finestres. "Premi "La Llança de Sant Jordi 2011" a la millor coberta, organitzat per Òmnium Cultural i el programa Ànima (Canal 33).

LA EXPAÑA DE Z . PARODIAS Y SÁTIRAS (SALVADOR FREIXEDO)

Lector: tienes en las manos un libro extraño y audaz. Puede ser que digas que también es mediocre, pero no podrás negar que es original. Un libro política y hasta si quieres literariamente incorrecto. Pero un libro en el que de una manera más o menos jocosa y a sonetazo limpio se dicen verdades de a puño, verdades que no gusta oír en esta sociedad pseudoprogresista y crecientemente aborregada y entontecida. El hecho de que la mayor parte esté en verso no quita que muchos de los temas que en él se tratan sean de una gran importancia. Mis versos no son pedantes ni dadaístas. Ciertamente no son como los de los poetas famosos de nuestros días que, no sabiendo versificar, usan una verborrea ininteligible pero que, según los críticos, es muy poética y profunda. La poesía no sólo tiene que tener fondo sino también forma y sobre todo ser inteligible. Admito que mis versos no son poéticos pero se comprenden muy bien. Están trufados de algunos haikus, esa vieja modalidad poética japonesa que resume en tres frases toda una situación. En el libro me meto con ciertas vacas sagradas de nuestra sociedad. Todavía hay más vacas sagradas con las que habría que meterse pero he preferido limitar el blanco de mis dardos y dejar algunos para otra ocasión o para otros librejos. Sé de sobra que muchas de las instituciones con las que me meto son poderosas y en caso de que quisiesen contestar a las lindezas que les digo me dejarían planchado con raya al medio.

OSCURO DOMINIO . EDICION BILINGUE (DE ANDRADE, EUGENIO)

Publicado por primera vez en 1972, tras un silencio de ocho años, y traducido ahora por primera vez al español, Oscuro dominio es un libro de gran relieve en la vasta obra de Eugénio de Andrade. Con él afianzaba su labor de poeta, en un recomienzo fértil (como indica ya el primer poema, "El oficio"), que abría su poesía a nuevas lecturas, a una palabra fascinada por el silencio, por la música y por el deseo, palabra plena de vitalidad y de apertura al mundo y a los sentidos.

BIOGRAFÍA (1958-2010) . 1958 – 2010 (GRANDE, FÉLIX)

Este volumen recoge (sometida por su autor a una severa revisión) la poesía de Félix Grande desde 1958, e incorpora un libro escrito en el año 2010: La cabellera de la Shoá, una obra sorprendente y estremecedora.Considerado como uno de los más importantes líricos españoles de la promoción de los «niños de la guerra», Félix Grande no se encuadra en ningún movimiento literario. Firmemente enraizado en sus orígenes ?de niño fue pastor de ganado con su abuelo; y su madre en un hospital y su padre en el frente lucharon a favor de la República? su poética se fue abriendo a otras influencias como el jazz y el flamenco, del que es uno de los máximos especialistas.En el prólogo que abre esta edición, cuyo título es ya toda una definición de la obra de Félix Grande, «Hueso de la calamidad, gasas de la misericordia», Ángel Luis Prieto de Paula destaca como rasgos visibles «la exasperación expresiva, la emoción explícita, el confesionalismo y el compromiso social». Y concluye: «En Félix Grande la mirada tiene una fortísima capacidad para para imponerse sobre lo mirado, de modo que la figuración realista termina torsionada o deshecha en su reflejo verbal. Visto así, la compasión no es la tierna piedad (una pasión viciosa para los estoicos, según Montaigne), ni el amor amasado con la melancolía (Descartes), ni tampoco el sentimiento que aniquila la voluntad de vivir (nirvana búdico, Schopenhauer), sino una fraternidad insurgente con los segregados que pretende subvertir el statu quo en el que se arrellanan las injusticias.»