Poesía

ANTINOO (NOGUEIRA PESSOA, FERNANDO)

De Antinoo sabemos su nombre, su procedencia ?la antigua Bitinia, en la costa del Mar Negro? y que era el esclavo favorito del emperador Adriano. También que se suicidó de forma ritual para procurar el bien de su amo, y que más tarde éste erigió una ciudad en su nombre ?Antinópolis? y lo convirtió en dios. Nada tiene que ver este "Antinoo" con los poemas que han configurado las personalidades de Caeiro, Reis, Alvaro de Campos o el ortónimo Pessoa. Aquí Pessoa muestra otro quehacer, otro poeta. Un poeta retórico, arcaizante, más cercano a Wilde en su preciosismo y artificiosidad estilísticas que a cualquiera de los heterónimos portugueses, en el que aparecen las influencias cultas de su juventud, las lecturas de los poetas clásicos ingleses, muy especialmente los románticos. Con esta reedición ponemos en manos de los lectores un Pessoa hasta ahora inencontrable.

POEMAS DE LA VEGA (GARCÍA LORCA, FEDERICO)

Cuando se analiza la obra de Federico García Lorca, a menudo se olvida el peso clave que para su configuración tiene la realidad campesina. Lorca, hijo de un labrador rico, estuvo en contacto con el campo ya desde niño. Como afirma el poeta, 'cuando yo era niño vivía en un pueblecito muy callado y oloroso de la vega de Granada. Todo lo que en él ocurría y todos sus sentires pasan hoy por mí. [...] En ese pueblo tuve mi primer ensueño de lejanías. En ese pueblo yo seré tierra y flores...'. Siempre que podía, Lorca se retiraba en medio de la vega, en las casas familiares de Asquerosa, 'uno de los pueblos más lindos de la vega por lo blanco y la serenidad de sus habitantes' y de la Huerta de San Vicente, 'hay tantos jazmines en el jardín y tantas 'damas de noche' que por la madrugada nos da a todos en casa un dolor lírico de cabeza, tan maravilloso como sufre el agua detenida'. La presente antología pone de relieve lo mucho que la obra de Lorca debe al campo y a la vega de Granada en particular, a través de prosas, poemas, fragmentos de obras teatrales, cartas y la espléndida 'Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros', donde el poeta nació el 5 de junio de 1898. Como afirma García Montero en su prólogo, lo decisivo es indagar en el proceso que convierte la biografía en literatura. 'La biografía sirve de fondo de verdad para elaboraciones literarias y la literatura permite reconocer el significado de la vida. Esta tensión entre la vida y la poesía, fundamental en la lírica contemporánea, adquiere en García Lorca el peso de los habitantes de la naturaleza. El niño campesino, los caballos, las hormigas, el caracol, los juncos, el sapo, el pájaro muerto, la mariposa y, después, el veneno o el maleficio de la poesía.'

POESIA COMPLETA (HUERTA, EFRAIN)

La poesía completa de Efraín Huerta (1914-1998), reunida en este volumen, alcanzó una sorprendente variedad y una sensible riqueza de registros: desde el canto lírico, donde la vena amorosa y erótica es de una asombrosa energía, hasta los violentos textos de protesta y de indignación civil; desde la viñeta delicada hasta el gran fresco histórico.

DE POESÍA MEDIEVAL CON SUS GLOSAS AGORA NUEVAMENTE AÑADIDAS (ALVAR EZQUERRA, CARLOS / LLUÍS MARTOS, JOSEP)

El objetivo de la presente antología es recopilar los artículos de Carlos Alvar sobre poesía castellana y lírica tradicional publicados desde 1976 a 2012. Supone una oportunidad de leer el conjunto de esta sección de su obra, no quedándonos en la especificidad de algunos análisis ni perdiendo alguna pieza de los procesos intrínsecos de convergencia que éstos suponen en la totalidad de su discurso crítico. Sus trabajos forman un discurso unitario y complejo, original, fundamental, como lo son sus estudios sobre la poesía inmediatamente posterior a 1350, en un momento clave para la transición de la lírica gallego-portuguesa a la castellana a través de la poesía gallego-castellana; u otros sobre complejos espacios de transición, advertidos en el prólogo de Tavani, como los que llevan «de los trovadores y stilnovisti al petrarquismo, aunque tardío», «el progresivo, lento y laborioso paso, en el área hispánica en general y en la castellana en particular, de la Edad Media al Humanismo» o «de las formas embrionarias de teatro de los siglos precedentes a la obra de Juan del Encina y Lucas Fernández»; o las aportaciones que inauguran un método de trabajo o sientan las bases críticas para el estudio de la poesía de cancionero castellana y de la poesía tradicional; o la facilidad para la transición y la transgresión de las fronteras entre tradiciones literarias cuando entra en juego la lírica tradicional. El género poético de la glosa, que da nueva vida a poemas anteriores y les aporta mayor perdurabilidad si cabe, se aplica a este terreno científico, de manera que cada uno de los estudios de Alvar va acompañado de una contribución de reconocidos filólogos que determinan su efecto crítico. La reedición de estos trabajos, como en la imprenta antigua, ofrece una novedad que va más allá de la mera recopilación. Carlos Alvar (Granada, 1951) es catedrático de Filología Románica y de Literatura Española de la Edad Media en las Universidades de Alcalá y de Ginebra. Es doctor honoris causa de la Universidad de Córdoba y de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Ha desarrollado su actividad como profesor e investigador en España, Italia, Alemania, Suiza y Estados Unidos. Es presidente de honor de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada de la Asociación Hispánica de Literatura Medieval y de la Asociación Internacional de Hispanistas. Es presidente de la sección española de la Société Internationale Arthurienne. Preside la Société Rencesvals, dedicada al estudio de la épica románica. Dirige el Instituto de «Literatura y Traducción» del Centro Internacional de la Lengua Española (CiLengua). Es autor de casi tres centenares de artículos y de una treintena de libros especializados en literatura medieval española y románica en general, que le han dado un amplio reconocimiento internacional.

CUADERNO DE BUDAPEST (MANUELA TEMPORELLI MONTIEL)

La poesía es, a veces, una forma de conjurar miedos, de contemplar la vida a la luz de experiencias especialmente difíciles. Cuaderno de Budapest, cuarto libro de Manuela Temporelli Montiel, responde, en gran medida, a esa pulsión. Los poemas que lo componen tienen como telón de fondo la capital húngara pero su corazón está en otro lugar: en la lucha de una joven de diecinueve años contra una grave e inesperada afección. Cuaderno de Budapest es un libro infrecuente. Es un canto de amor y de vida, una apuesta por la poesía entrañada. Y es, en definitiva, un trayecto que se inicia un durísimo día de julio para concluir en la exigencia de una modesta y apacible utopía: aquella que nace de la ambición más próxima y de la única seguridad posible tras vivir la cercanía del abismo.

LOS MEJORES POEMAS PARA NIÑOS DE F.G. LORCA (FEDERICO GARCÍA LORCA)

Federico García Lorca es considerado uno de los poetas más importantes de la lengua española en el siglo XX. Su obra, interrumpida por su asesinato víctima de la Guerra Civil Española, es hija de la tradición lírica castellana, que actualiza y enriquece con su especial sensibilidad artística. En sus poemas, obras teatrales y demás textos se aprecia la huella de la música y el folclor español. Los textos que recogemos en este libro pueden ser leídos y disfrutados por los niños gracias a su belleza lírica y musicalidad, que cautivan más allá de los múltiples significados de su poesía.

BASHÔ . EL LOCO DE LA POESÍA (KERISEL, FRANÇOISE)

Bashô rechazó la tradición familiar de las armas y eligió la poesía. Acompañado de su travieso discípulo y de un montón de amigos, locos de poesía, recorrió el Japón del siglo XVII. Bashô popularizó los haikus y fundó escuelas por todo el país donde cada uno, hombre o mujer, joven o viejo, capturaba el momento, se reía, apr endía y escribía. Françoise Kerisel y Frédéric Clément han compuesto un libro de gran belleza rebosante de poesía, principios zen y sentido del humor. Caminando por las cuatro estaciones de la vida, Bashô, el poeta de los pinceles, el que amaba la paz y la nieve, el que prefería los caminos de vagabundo a la carrera de samurái, nos enseña que "la risa es esencial para los amigos de Zen

MISCELÁNEA TEATRAL ÁUREA (DÍEZ BORQUE, JOSÉ MARÍA / BUSTOS TÁULER, ÁLVARO / DI PINTO, ELENA)

Miscelánea teatral áurea es el colofón del grupo GLESOC en el proyecto de investigación TC12 Consolider (Patrimonio Teatral Clásico Español. Textos e instrumentos de investigación). Miscelánea nacida como homenaje por parte de los componentes del grupo GLESOC de la Universidad Complutense de Madrid. Los artículos que la conforman abordan aspectos muy diversos del teatro de los Siglos de Oro y abarcan más de dos siglos: desde una tempranísima Égloga con fines propagandísticos minuciosamente analizada, pasando por la praxis escénica del teatro renacentista en el caso de la comedia celestinesca, a la comedia como fuente de información en una obra de Quevedo, a la presencia de la comedia (ya no del teatro breve) como tema en los villancicos paralitúrgicos del siglo XVII, a una peculiar pieza mitológica de Lope de Vega, haciendo equilibrios entre comicidad y tragedia, a una tragedia de amor de Mira de Amescua, a la fortuna escénica y editorial de El mariscal de Virón, hasta llegar a un entremés inédito de la primera mitad del siglo XVIII con una doble cara: por dentro (su escritura) es del XVII y por fuera (su puesta en escena) es del XVIII. Son, en suma, trabajos de investigación que han querido ahondar en aspectos muy variados del teatro aurisecular: puesta en escena, propaganda, la comedia como vehículo de información, como cultura de masas, la figura del autor de comedias, los matices de la tragedia, el análisis de la comicidad… Por todo esto es voluntariamente Miscelánea.

CUADERNO DE VACACIONES (CUENCA, LUIS ALBERTO DE)

LUIS ALBERTO DE CUENCA nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Profesor de Investigación del CSIC. Ha obtenido, entre otros, el Premio de la Crítica con La caja de plata (1985), el Nacional de Traducción con su versión del Cantar de Valtario (1987), el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid por la totalidad de su obra poética (2006) y el Premio «Julián Marías» de Investigación en Humanidades (2013). Ha publicado en la colección Visor Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010) y Los mundos y los días, recopilación de su poesía completa (4ª edición, 2012). Otros libros de versos suyos son Elsinore (1972), Scholia (1978), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993) o La mujer y el vampiro (2010). Ha reunido sus ensayos en títulos como El héroe y sus máscaras (1991), Etcétera (1993), Bazar (1995), Álbum de lecturas (1996), Señales de humo (1999), De Gilgamesh a Francisco Nieva (2005), Nombres propios (2011), Libros contra el aburrimiento (2011) o Palabras con alas (2012). Cuaderno de vacaciones recoge, repartidos en ocho epígrafes, ochenta y cinco poemas escritos, en su mayoría, en los veranos comprendidos entre 2009 y 2012. Este libro ha obtenido en 2015 el Premio Nacional de Poesía.

OBRAS (BÉCQUER, GUSTAVO ADOLFO)

A Bécquer se le conoce por sus Rimas y sus Leyendas, obras que se suelen leer ya en institutos y colegios y que han sido aclamadas como magnas por estudiosos y crítica. De hecho, atres poetas reconoce la crítica haber cambiado el rumbo de la poesía en lengua española en sus respectivas épocas: a Garcilaso en el Renacimiento y a Bécquer –junto a Rosalía de Castro– como inicio de la poesía contemporánea. Asimismo, sus Leyendas, ambientadas en época medieval o renacentista, conforman un conjunto en el que predomina una atmósfera de misterio, de fantasía y de evocaciones oníricas, que, junto con un estilo literario muy cuidado, las acercan al lirismo propio de la poesía, conformando un modelo de poesía en prosa de género fantástico. Sin embargo, su producción es mucho mayor, y no siempre conocida y valorada. Por ello, en Castalia planteamos ahora la edición de las Obras de un autor cuya producción total tiene mucho más: obras juveniles, escritor periodísticos, teatro y otros. Con ella se pretende acercar al lector, de forma directa, sin edición crítica pero sí con un prólogo esclarecedor y un texto fijado para la posteridad, a un autor que sobresale en las letras españolas y mundiales.

MATÍ DE LA MORT (LLAVINA MURGADAS, JORDI)

Aquest que el lector acaba de llegir no és, estrictament, un llibre sobre la mort. Certament la mort —que ja forma part del títol mateix de l’obra— determina l’orientació de la majoria dels poemes (¿hi ha, però, cap poema escrit a consciència l’orientació del qual no depengui de la brúixola única de la Desconeguda?). La mort o, potser d’una manera més precisa, la pèrdua, en un sentit ampli. I, tanmateix, jo vull creure que Matí... és una obra que tracta de la vida, i que ha arribat als vostres ulls tota bombollejant dels assumptes que solen omplir l’existència de qualsevol persona: el cos, els fills, el somni, els amics, la por, el sexe, la joia, el menjar, l’angoixa, els animals, el desencant, la música, l’esperança, les cases, el desig, el silenci, el dolor, l’absència, l’eufòria, el desfici, els indrets, l’amor, la malenconia, la llum, la fosca... També el mal de coll, la gana, alguns objectes insignificants, els diners. I, per damunt de tots —i per damunt de tot—, tal vegada el temps i la memòria. He d’admetre, però, que, sense haver viscut l’experiència, a final del 2012, d’acompanyar l’amic Antoni Magrané Prades en els seus últims tres mesos de vida —i, per raons que ara no cal explicar, ho vaig fer dos o tres cops per setmana—, probablement jo no hauria escrit aquest llibre. O, almenys, és segur que no l’hauria escrit exactament així. La vivència d’aqueix fet —la malaltia que l’anà consumint a poc a poc i, finalment, el traspàs, la desaparició— no es troba en cap detall precís de l’obra. Però, en canvi, diria que el sentit d’aquella emoció tan trasbalsadora que em continua entristint quan la recordo està dissolt en força dels poemes de Matí de la mort.