EL RETRATO EN MÉXICO (1781-1867)
En la obra El retrato en México: 1781-1867. Héroes, emperadores y ciudadanos para una nueva nación" la autora analiza la producción plástica del género del retrato durante ese periodo. Se estudian en primer lugar los retratos producidos por los profesores y alumnos de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de la ciudad de México desde su fundación, en 1784 hasta el periodo de 1867. Se hace especial hincapié en los retratos realizados por los profesores españoles que allí impartieron sus enseñanzas como Rafael Jimeno y Planes y Pelegrín Clavé. En segundo lugar se analizan los retratos producidos en los centros regionales, especialmente en Puebal, Guadalajara, Guanajuato y Veracruz, con artistas tan relevantes como José Agustín Arrieta, José María Estrada, Juan Nepomuceno Herrera y Hermengildo Bustos entre otros. Se dedica un capítulo al retrato de los héroes de la Independencia realizados durante este período, así como dos programas iconográficos sobre los próceres de la nación. Merecen una especial atención los retratos de los dos emperadores que gobernaron México, Aggustín de Iturbide y Maximiliano de Habsburdo. Merecen igualmente un capítulo los artístas extranjeros que durante este periodo viajaron por la nación mexicana y reflejaron en sus lienzos las imágenes de sus habitantes. Finalmente se analizan los retratos en la gráfica y en las nuevas técnicas como la litografía y la fotografía. El estudio se acompaña de un corpus de imágenes con los datos básicos de las obras.
EL MUNDO NO OBJETIVO
EGIPTOMANIA ESP 1E VOL. 019
CULTURA Y ARTE EN EXTREMO ORIENTE I
MEMORIA Y PROGRESO. OPERA DISPERSA
Memoria y progreso. Opera dispersa reúne una selección de los numerosos y variados estudios que la profesora Iglesias Rouco ha realizado a lo largo de sus 40 años de exhaustivas investigaciones, echándose en falta muchos que, por razones de extensión, no han podido incluirse y se encuentran recogidos en la bibliografía anexa. Se ha procurado que estuvieran representadas las diferenciadas problemáticas por las cuales ha ido interesándose durante este tiempo y de ahí, también, que abarquen estas cuatro décadas de intenso trabajo. Todos ellos constituyen valiosas aportaciones a la Historia del Arte y siguen siendo de obligada referencia en el análisis del desarrollo artístico castellano y, especialmente, burgalés.
MARIANO BENLLIURE Y NUEVA YORK
Este libro está dedicado a la obra del escultor Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947) en Estados Unidos, conservada principalmente en la ciudad de Nueva York, en la colección de la Hispanic Society of America. Sus primeros clientes neoyorquinos fueron el magnate, coleccionista y mecenas Henry G. Marquand, segundo presidente del Metropolitan Museum, que firmó con Benlliure un primer encargo en 1883, y Samuel Ward, otro destacado amante del arte e influyente personaje de la sociedad norteamericana que por las mismas fechas le pidió que esculpiera su busto. Sin embargo, su principal benefactor durante el primer tercio del siglo XX fue Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, que le encargó una importante serie de retratos de los personajes más destacados del panorama cultural español del momento, además de comprarle otras obras para la institución. Con todo, el proyecto de mayor envergadura escultórica sería el monumento al congresista William A. Jones para la ciudad de Warsaw, en Virginia. En la primera parte del libro destacados especialistas abordan la cuestión desde diferentes planos: el papel de la Hispanic Society en el panorama cultural neoyorquino durante aquellos años; la escultura figurativa en España, incluida la presencia de los más destacados escultores españoles en Hispanoamérica; la exposición medallística de 1910 celebrada en Nueva York, origen del trato directo entre Benlliure y Huntington, cuya conexión con la escultura se analiza a través de su segunda esposa, la escultora Anna Hyatt, también relacionada con su colega español; los estrechos vínculos entre Benlliure y Sorolla, dos de los artistas mejor representados en la colección de la Hispanic Society; y la fortuna crítica del escultor valenciano en Estados Unidos. La segunda parte del libro estudia y contextualiza de manera exhaustiva cada una de las obras que Benlliure realizó para Estados Unidos, a través de documentos, cartas, fotografías y noticias publicadas en prensa.
TRATADO DE ARQUITECTURA HISPANO-MUSULMANA. TOMO II. CIUDADES Y FORTALEZAS
EGIPTOMANIA ESP 1E VOL. 032
EGIPTOMANIA ESP 1E VOL. 027
REVISANDO LA HISTORIA DEL ARTE
PATIOS DE VIANA
AGUSTÍ PUJOL: LA CULMINACIÓ DE L’ESCULTURA RENAIXENTISTA A CATALUNYA
Tret d?uns quants historiadors de l?art, no són gaires les persones que avui recorden l?Agustí Pujol i que són conscients de la transcendència que el seu art va tenir durant segles. De vegades sembla que la seva figura es difumini dia a dia, en comptes d?envigorir-se. Aquest llibre intenta demostrar que seria una pena que el sentíssim com un personatge poc rellevant del recorregut històric d?aquest país. O que no el tinguéssim ben present tot i ser un dels artistes més interessants en aquell paisatge d?artesans i un dels més moderns del seu temps. Va ser un autor molt especial i que es comportà sempre, sense excepció, com un escultor original i exigent, com un mestre dotat d?una inventiva innata i inesgotable, i d?una tècnica impecable que li van permetre transformar les creences que havia de servir en un món figuratiu personalíssim i artísticament intens i suggestiu.
IM SCHNITTPUNKT DER KULTUREN / CRUCE DE CULTURAS
Die Beiträge widmen sich insbesondere Bauwerken des 6. bis frühen 11. Jahrhunderts auf der Iberischen Halbinsel, die erst in den letzten Jahren in den Mittelpunkt der Forschung gerückt sind. / Los artículos se dedican especialmente a edificios de los siglos VI al XI de la Península Ibérica que hasta hace solo unos años no habían sido estudiados exhaustivamente. Textos en alemán, español e inglés. Profusamente ilustrado.
TRATADO DE ARQUITECTURA HISPANO-MUSULMANA. TOMO III. PALACIOS
Los dos tomos anteriores del tratado de Arquitectura hispanomusulmana, I Agua, II ciudades y fortalezas. Ha sido necesario reunir en un nuevo tomo, el tercero, todo los palacios y casas notables, árabes y mudéjares de la Península.Índicentroducción.- Capítulo I. Siglo X. El califato de Córdoba.- Córdoba.- Madinat al-Zahra.- Apéndices.- II. Siglo XI. Los reinos de Taifas.- II. Siglo XI. Los reinos de Taifas.- Córdoba.- Toledo.- La aljafería de Zaragoza.- Almería.- Málaga.- granada.- Sevilla.- Lorca.- Denia.- III. Siglo XII. Almorávides y Almohades.- Arte Almorávide.- Arte almohade.- IV. Siglo XIII. Arte Post-Almohade - Arte Nazarí - Arte Múdejar.- Introducción.- Arquitectura Granadina.- Sharq al-Andalus.- El primer arte mudéjar toledano.- El Monasterio de las Huelgas de Burgos.- Palacio episcopal de Cuenca.- V. Siglos XIV y XV. Arquitectura nazarí y mudéjar.- Granda.- Arquitectura mudéjar.- Palacios nazaríes de la Alhambra y el Generalife.- Casas granadinas. Siglos XIV y XV.- VI. Siglos XIV y XV. Palacios mudéjares.- Andalucía.- Sevilla.- Córdoba.- Jaén.- Málaga.- Castilla y León.- Tordesillas (Valladolid).- Astudillo (Palencia).- Toledo.- Ocaña.- Guadalajara.- Valladolid.- Burgos.- León.- Salamanca.- Aragón y Navarra.- VII: Yeserías históricas.- Visión de conjunto.- Yeserías lisas.- Edificios decorados.- Los precedentes. Oriente y Norte de áfrica.- Yeserías hispanomulsumanas. Siglos XI. Y XII.- La Alhambra.- Yeserías mudéjares.- Yeserías góticas y renacentistas.- Reflexiones finales.- Inventario de yesería y su localización geográfica.- Yeserías del norte de África.- Inventario y estudio de los temas decorativos más representativos de las yeserías hispanomusulmanas.- VIII. Mocárabes.- Introducción. El caso de Almería.- Los orígenes de las Muqarnas. Oriente.- Andalucía, cuna de los mocárabes de occidente.- Conclusión.- Apéndice. Inventario.- IX. Inscripciones árabes. El cúfico.- Inventaio. Avance.- Bibliografía.
SUSANA SOLANO
Intended to intervene in space, Susana Solanas work invites us to give in to the emotion of seeing our environment transformed. It re-travels the byways of that contemporary experience of tearing down the barriers of convention and exploring new relationships and new meanings. Her works, both those meant for large inhabited spaces and inscribed within the habitual dimension of architecture, and those that due to their size affect their spatial setting, upset the conventional principles of the division of functions and of uses. And not only because they are in the habit of invading, of occupying, a space hitherto reserved for the silent void that architecture engenders, but because in doing so they transform the usual ways of ordering space itself and the outcome of the experience of inhabiting it. Susana Solano Rodríguez (Barcelona, 1946) lives in Sant Just Desvern and has her studio in Gelida. Between 1974 and 1980 she studied at the Facultad de Bellas Artes in Barcelona, where she gave classes between 1981 and 1987. She has participated in international events like Documenta VIII and IX in Kassel (1987 and 1992), the 19th São Paulo Biennial (1987), Skulptur Projekte in Münster (1987), the Venice Biennale (1988 and 1993) and the Carnegie International in Pittsburgh (1988). Her work has merited awards like the Special Prize of the Utsukushi-Ga-Hara Open Air Museum, in Tokyo (1985), the Spanish Ministry of Culture s Premio Nacional de las Artes Plásticas (1988) and the Premio CEOE a las Artes (1996). Her individual exhibitions include:· Fundación Miró. Barcelona (1980) · Galerie des Arènes, Chapelle des Jésuites. Nîmes (1987)· Bonnefantenmuseum. Maastricht (1988)· Bienal de Venecia. Venecia · Venice (1988) · Städisches Museum Abteiberg. Mönchengladbach (1989)· Donald Young Gallery. Chicago (1989)· Hirshhorn Museum. Washington (1989) · Galería Giorgio Persano. Turín · Turin (1990, 1994, 2000, 2006)· San Francisco Museum of Modern Art. San Francisco (1991)· Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid (1992)· Whitechapel Art Gallery. Londres · London (1993)· Malmö Konsthall. Malmö (1993)· Magasin. Centre National dArt Contemporain. Grenoble (1993)· Galeria Maior. Pollença (1995, 1998, 2002) · NBK Neuer Berliner Kunstverein. Berlín · Berlin (1996)· Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig. Viena · Vienna (1996)· Galería McKee. Nueva York · New York (1996, 1999 y 2006)· Galería Senda. Barcelona (1994, 1998, 2003)· Fundação Serralves. Oporto (1998)· Galería Quadrado Azul. Oporto (1999, 2001)· MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Barcelona (1999)· Galería SCQ. Santiago de Compostela (2000, 2007), Vigo (2003)· Palacio de Dar-al-Horra, Condes de Gabia. Granada (2001)· Sintra Museu de Arte Moderna. Sintra (2001)· Abadía de Santo Domingo de Silos. Burgos (2003)· Galería Helga de Alvear. Madrid (2005)