HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

ARQUITECTURAS EN EL CAMINO 1994-2004

Con la intención de recuperar,rehabilitar y promocionar el Camino, y crear infraestructuras que hicieran practicables todas las rutas históricas que tienen como meta Santiago de Compostela y la tumba del Apostol.

PEDRO DE MENA. DOCUMENTOS Y TEXTOS

Con este trabajo, fruto de muchos años de investigación, fundamentalmente, en el Archivo Histórico del Ilustre Colegio Notarial de Granada, así como en el Histórico Arzobispado, ofrecemos, básicamente, un corpus documental, así como una serie de textos bastante reconocidos, de una de las figuras más importantes de la escultura de la España barroca: Pedro de Mena y Medrano, así como de su amplio entorno familiar, donde hubo varias religiosas y eclesiásticos.

LANDSCAPE PAINTING

Enigmático y ambiguo, escenario y protagonista al mismo tiempo, el paisaje ha dado lugar a uno de los principales géneros pictóricos de los últimos siglos. Esta antología temática cubre el periodo que va desde finales de la Edad Media hasta nuestro tiempo para mostrar la evolución del paisajismo a través de sus obras más relevantes, pintadas por artistas tan revolucionarios y diversos como Tiziano o Warhol.Estéticamente, los paisajes representan la topografía natural tanto como a nosotros mismos. Reflejan la diversidad del territorio, pero también muestran el desarrollo de la estética de la representación, la evolución histórica de la religión y la política, de las concepciones de lo sublime y lo romántico, así como la llegada de la modernidad y los enormes cambios que la industrialización y la urbanización provocaron en el entorno.Este lúcido volumen comienza con un ensayo introductorio que ofrece una panorámica del género y sus principales características. Cada una de las 34 pinturas seleccionadas se reproduce con gran definición en una exquisita doble página. Las imágenes se acompañan con un extenso análisis artístico e histórico de maestros del paisajismo como El Bosco, Pieter Bruegel, El Greco, John Constable, Claude Monet y David Hockney.

CARAVAGGIO, 400 ANYS DESPRÉS

Pel seu caràcter innovador, i fins transgressor, l’obra de Caravaggio no tan sols va determinar l’evolució de la pintura moderna, sinó que ha repercutit en manifestacions artístiques molt posteriors, com la fotografia i el cinema. De fet, l’herència de Michelangelo Merisi, quan ja s’ha complert el quart centenari de la seva mort, encara és ben viva. En el marc d’aquesta commemoració, Caravaggio, 400 anys després ofereix cinc estudis d’especialistes de prestigi que proposen noves línies de recerca a l’entorn de la figura de l’artista, així com un extens repertori documental, bibliogràfic, expositiu i fílmic. El llibre, més enllà del valor que sens dubte té per a investigadors i crítics, servirà per descobrir a qualsevol amant de l’art la vigorosa actualitat del pintor milanès.

HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE

Este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte,su interpretación y la historiografía artística ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricación intelectual que está mediada por la presencia de un discurso interpretativo. El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y también su evolución en el tiempo; tanto los artísticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento histórico, sociales, políticos o religiosos que participan igualmente en esa interpretación diversificada de la obra de arte. La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino también la historia de las formas históricas de interpretar esos objetosÍndiceIntroducción.- Capítulo 1. La Construcción del canon artístico y la interpretación de la obra de arte.- Capítulo 2. Objetivación, método y control en el relato académico clásico.- Capítulo 3. La forma artística.- Capítulo 4. El significado de la obra.- Capítulo 5. Arte, sociedad y política.- Capítulo 6. La historia del arte como relato y otros cuentos.- Bibliografía de ampliación

RIVELINO

Este libro ofrece un análisis único y completo de la obra y la carrera de Rivelino como uno de los artistas visuales más destacados de todo el mundo. Éste volumen incluye tres ensayos escritos por especialistas reconocidos internacionalmente, Luis Ignacio Sáinz, Luis Martín Lozano y Paul Ardenne, quienes abre tres caminos distintos hacia el entendimiento y la contextualización del artista y su obra. Además de los ensayos, se incluye una entrevista inédita de Blanca González con Rivelino, un diálogo abierto sobre cuestiones como el futuro creativo, su relación con la crítica o el coleccionismo. Los ensayos se complementan con un catálogo razonado de la obra de Rivelino desde los 90 hasta hoy en día. Este es el libro más completo publicado sobre Rivelino en una edición con un diseño atrevido y sugestivo que permite varias lecturas, tanto del texto como de las imágenes.

LOS COROS DE CATEDRALES Y MONASTERIOS: ARTE Y LITURGIA: ACTAS DEL SIMPOSIO ORGANIZADO POR LA FUNDACIÓN PEDRO BARRIÉ DE LA MAZA EN A CORUÑA, 6-9 DE SEPTIEMBRE DE 1999

En los comienzos del siglo XVII fue derribado el coro pétreo que, en torno a 1200, habían levantado en los primeros tramos de la nave central de la catedral de Santiago el Maestro Mateo y su taller. La reutilización que se hizo de sus restos en diferentes obras, especialmente en la propia basílica compostelana, permitió que desde finales del siglo XIX se identificaran y rescataran diversas piezas que a partir de mediados del siglo XX propiciaron intentar la reconstrucción de alguna de sus singulares sillas. Esta publicación pretende exponer la labor realizada en la reconstrucción del coro pétreo de la catedral de Santiago, sin duda una de sus intervenciones más significativas, así como dar a conocer la importancia patrimonial de los coros y su amplio y diverso significado cultural tanto en las diferentes tierras de España como en otros países europeos.

EL ARTE EN AMÉRICA, ÁFRICA Y OCEANÍA

Este tomo nos acerca a variadas representaciones artísticas que han tomado forma en lugares tan dispares del mundo como son América, África y Oceanía. En el apartado de América, abarca desde el arte precolombino, hasta el arte de los indios americanos y de los esquimales.

ESCULTURA DE SIGLO XX

La agitación socioeconómica provoca una reacción escultórica contra los estilos anteriores dando lugar a un nuevo naturalismo que busca de nuevo su inspiración en el clasicismo renacentista. Rodin es el autor más representativo de este nuevo estilo, pero hay muchos otros autores, como se puede ver en esta breve colección que ahora les presentamos.