HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

IL MISTERO DELLA CREAZIONE ARTISTICA

"Ci invade la sensazione che abbia operato una forza sovrumana, divina. La creazione ci incute un rispetto che direi religioso, quando percepiamo una qualità che non caduca, una forza capace di durare nei tempi. È raro assistere a tale miracolo che si da in una sola sfera: quella dell'arte."

SOROLLA. CATÁLOGO RAZONADO.

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. La primera entrega de esta obra en varios volúmenes verá la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintor que suponen las exposiciones monográficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublín. La necesidad de realizar una revisión del catálogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicación del catálogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institución, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, además de las casi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronología exhaustiva de Sorolla, la bibliografía general actualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introducción metodológica sobre la catalogación de su obra pictórica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catálogo razonado de Sorolla.

SPANISH MASTERS IN BRITISH COLLECTIONS

The book Maestros españoles en las grandes colecciones británicas aims to collect among its pages the best works of Spanish painting that are hoarded on British soil, thus becoming a sort of portable museum on the attraction that the UK has felt towards Spanish art and the link that these universal icons of culture have drawn between the British Isles and Spain. The Spanish artists of the Golden Age, such as Murillo, Zurbarán or Velázquez, are the keys to the beginning of a truly passionate appreciation of Spanish art by the great collectors of the late Modern Age, as well as by public institutions or others that are born of the private initiative after the industrial revolution. There are in the United Kingdom listed sets of works created by Spanish artists, from the Osona to Joan Miró, such as those preserved in the Apsley House, the Pollok House or the Dulwich Picture Gallery. They also treasure among their funds a very significant amount of masterpieces of Spanish art, first public institutions, such as the National Gallery in London or the National Gallery of Scotland, in Edinburgh. Other public and private collections, such as the Wallace Collection, the Duke of Stafford's collection, the Fitzwilliam Museum or the Bowes Museum, hold masterpieces.

DISEÑO DE INTERIORES Y MOBILIARIO

Relación de 40 estudios sobre el mobiliario y el diseño de interiores, su historia y valoración mediante procedos de musealización, coleccionismo y tasación. Los autores son especilistas de referencias de estos estudios en España

EL ARTE Y EL VIAJE

El encuentro de un grupo de historiadores del arte durante las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, que tuvieron lugar en Madrid en noviembre de 2010, dio origen a este volumen colectivo, en el que se recogen las distintas contribuciones que, sobre las relaciones entre el arte y el viaje, se presentaron durante el congreso. Las contribuciones se agrupan en tres grandes capítulos. En el primero, bajo el título El viaje del artista: de la formación al arraigo, se recogen los trabajos sobre las estancias de los artistas en países foráneos y sobre la importancia del viaje en la formación artística. En el segundo, Los viajeros y su mirada sobre el arte, aparecen varias aportaciones acerca del viaje como ocasión de contemplar las creaciones artísticas. El tercero, La obra de arte viajera, reúne las comunicaciones sobre los viajes de promoción artística y el traslado de las obras de arte.ÍndiceIntroducción: el arte y el viaje.- I. EL VIAJE DEL ARTISTA: DE LA FORMACIÓN AL ARRAIGO.- Macarena Moralejo: Nuevos datos acerca de los viajes de Federico Zuccari (1539?-1609) por las cortes europeas: las aportaciones inéditas de Ottaviano Zuccari, primogénito del artista.- Matías Díaz Padrón: Las huellas de Rubens en su periplo por Europa. Del ocaso del Renacimiento al Barroco.- Isadora Rose-de Viejo: Jose Perovani, un artista viajero a su pesar.- Esteban Casado Alcalde: ¿Viajeros o pensionados? Ir a Roma a ver qué sale en el primer tercio del siglo XIX.- Fernando Marías: De la Ópera de Paris a Cádiz: el viaje a España de Charles Garnier y Gustave Boulanger (1868).- Maria Kusche: Tres pintores viajeros alemanes en la España del primer tercio del siglo XX: Willy Geiger, Kurt Leyde, Curt Völker.- Joan Robledo Palop: Dalí en Nueva York, Nueva York en Dalí: el primer viaje de 1934.- Pilar Cabañas, Kenji Matsuda e Isaac Ait: Dibujo y poesía entre dos mundos o el viaje como conocimiento e inspiración. Nuevas aportaciones en torno a la relación entre Joan Miró y Shuzo Takiguchi.- Geneviève Barbé-Coquelin de Lisle: De Montevideo a Montevideo. Joaquín Torres García: viajero con inquietud creadora de formas nuevas de mestizaje entre América Latina y Europa.- Cristopher Fulton: “El yo en el presente”. Jose Luis Cuevas y su viaje hasta la modernidad.- Noemí de Haro García: Viajar al mundo del trabajo en la formación del intelectual comunista.- Dolores Fernández Martínez: Viajo para conocer mi geografía: el sentimiento de pertenencia del artista, entre lo local y lo global.- Alfonso Palacio: La importancia del viaje a Estados Unidos en el arte español del siglo XX: el caso de Esteban Vicente. – Tonia Raquejo Grado: El arte de crear viajando: el non-site especific.- II. LOS VIAJEROS Y SU MIRADA SOBRE EL ARTE.- Isabel Argerich y Cristina Peláez: Excursiones fotográficas de Aurelio de Colmenares y Orgaz, conde de Polentinos. 1873-1947.- Mónica Carabias Álvaro: El sentir del viaje. Madrid, destino y escenario de fotógrafos viajeros.- Julián Díaz Sánchez: Perec, Kawara, Morley en tarjetas postales.- Fernando Villaseñor Sebastián: El viaje a las cruzadas: recreación e iconografía en manuscritos iluminados.- Wifredo Rincón García: La basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén en tres viajeros de los siglos XV y XVI.- Agustin Bustamante García: Visiones de España. Los viajeros del siglo XVI y las representaciones de las ciudades.- Milena Hajná: Viajes diplomáticos. Audiencias de los embajadores ante el rey de España (siglos XVI y XVII) en las fuentes iconográficas y escritas.- Amelia López-Yarto Elizalde: La visión del arte en los libros de viajes escritos por mujeres.- Eva J. Rodríguez Romero: Naturaleza y ciudad: el paisaje de Madrid por los extranjeros.- María José Cuesta García de Leonardo: El camino hacia la corte de Fernando VII en 1814. El discurso ciudadano en los recibimientos y en sus arquitecturas efímeras.- Luis Sazatornil Ruiz: El barón Davillier: hispanista, anticuario y viajero por España.- Antonio Burgos Núñez, Juan Carlos Olmo García y Marc Giraud: La mirada de un ingeniero. Paul Sejourné en el Sudeste de Andalucía (1890-1893).- Elena Barlés Báguena: Viajeros hispánicos de la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX y su mirada sobre Japón y el arte japonés. El caso de Enrique Gómez Carrillo (1873-1927).- Pavel Štěpánek: Los viajes por España de un director de un museo regional en compras. E.W. Braun en España, entre 1911 y 1913.- Fernando García Rodríguez y María Victoria Gómez Alfeo: Otras patrias y otros cielos: visión de oriente y occidente en los viajeros españoles del principios del siglo XX.- María Elena Babino: Itinerarios estéticos. El escritor argentino Ricardo Güiraldes y su visión del arte en Mallorca a comienzos del siglo XX.- Pedro Miguel Ibáñez Martínez: La mirada de los artistas viajeros sobre el centro histórico de Cuenca (1940-1960). III. LA OBRA DE ARTE VIAJERA.- Irene Mañas Romero: Viaje, transporte y transmisión de modelos musivos.- Elena Sainz Magaña: Vírgenes que viajan en un lugar de La Mancha.- María José Redondo Cantera: La itinerancia de la emperatriz Isabel de Portugal y de su recámara.- Juana Hidalgo Ogáyar: La dote de doña Mencía de Requesens y Zúñiga, ejemplo de movilidad de la obra artística.- Juan J. Luna: Luis XIV y España: las pinturas viajeras.- Natalia Horcajo Palomero: Joyas del siglo XVI en una maleta.- Carmen Heredia Moreno: Viajes trasatlánticos. Objetos artísticos en las flotas de tierra firme durante el reinado de Carlos II.- Margarita Estella: Caracteres del envío de esculturas lígneas napolitanas a España.- Amelia Aranda Huete: El transporte de relojes en la corte española del siglo XVIII.- Frédéric Jimeno Solé: La estancia en Italia de Carlos Espinosa Moya (1759-h. 1818) y el mecenazgo de la familia Azara a propósito del retrato del cardenal Dionisio Bardají y Azara.- María Paz Aguiló-Alonso: Londres-Madrid. El comercio de muebles y objetos de lujo a finales de siglo XIX.- Ester Alba Pagán: La galerie espagnole de Louis–Philippe y las obras artísticas valencianas: el papel del barón Taylor, Adrien Dauzats y Pharamond Blanchard.- Javier García-Gutiérrez Mosteiro: Viaje de ida y vuelta, entre España y los Estados Unidos, de las bóvedas tabicadas modernas: un singular episodio de la historia de la arquitectura.- V. David Almazán Tomás: Geishas, pagodas y jardines: los álbumes de estampas y albúminas como souvenirs para los viajeros en Japón del siglo XIX.- Laura Rodríguez Peinado: Coleccionismo de tejidos coptos en España: de los coleccionistas a los museos.- María Dolores Jiménez-Blanco: Archer Milton Huntington y el viaje del arte español.- Idoia Murga Castro: El último viaje del arte republicano antes del exilio. Nueva York, 1939.- Miguel Cabañas Bravo: Los viajes misionarios de la poesía y del arte al Caribe en la diplomacia franquista.

L’ACCIONISME

L’art d’acció entra en escena als nostres dies com a modalitat artística situada al llindar de la representació. L’accionisme. En els límits de l'art contemporani obre al lector un mapa conceptual en què diversos autors exploren categories liminars i exposen diferents propostes artístiques que, des de la crítica sociopolítica, entronquen tot sovint amb l’origen ritual de l’art. D’aquesta manera, l’acció actua com a revulsiu i cerca, mirant d’evitar la contemplació passiva, la reacció. L’accionisme no deixa ningú indiferent, tothom participa de l’acció i tothom esdevé un fragment d’art del propi entorn. És així com pot sentir-se el lector d’aquest llibre de fervorosa actualitat, una obra que ens permet fer el primer pas cap a l’experiència de l’acció.

EL INVENTARIO DEL ALCÁZAR DE MADRID DE 1666: FELIPE IV Y SU COLECCIÓN ARTÍSTICA

El inventario del Alcázar de Madrid de 1666 se redactó tras el fallecimiento de Felipe IV el 17 de septiembre de 1665. El documento refleja el afán coleccionista del monarca, quien en sus cuarenta y cuatro años de reinado multiplicó exponencialmente el número de obras artísticas en sus palacios. Basta compararlo con el inventario del Alcázar madrileño de 1636 para advertir la transformación decorativa de la principal residencia de la monarquía hispánica. Un altísimo porcentaje de las obras que aparecen en el documento se refieren a los grandes maestros italianos y flamencos de los siglos XVI y XVII, sin olvidar la gran importancia que en las decoraciones regias tuvieron tapicerías, esculturas y mobiliario. Se analizan las transformaciones arquitectónicas que se realizaron en el edificio en época de Felipe IV y el afán coleccionista del Rey Planeta, que cambiaron casi por completo la imagen del antiguo edificio. Asimismo, se analizan las adquisiciones más significativas llevadas a cabo durante su reinado, bien a través de agentes, bien mediante donaciones o compra en almonedas. Tomando como guía la relación de 1666, se presenta el catálogo de las obras que constituían las decoraciones del edificio y se rastrean, a través de los diversos inventarios regios redactados hasta el siglo XIX, los vaivenes históricos de cada una de ellas. Aunque el inventario del Alcázar de 1666 es un documento crucial para entender el afán coleccionista de Felipe IV y, en suma, el gusto artístico de toda una época, está incompleto. Por esa razón, se incluyen una serie de documentos que lo complementan y muestran con mayor precisión el aspecto del palacio en esa época. Esta parte de la investigación se incluye en un CD para facilitar las búsquedas documentales. Se ofrece así a los investigadores una herramienta esencial para el conocimiento de las colecciones regias y se posibilita la localización e identificación de nuevas obras que hasta el momento no se han relacionado con las colecciones del Rey Planeta.ÍndiceDedicatoria.- Agradecimientos.- Prólogo.- Introducción.- El Alcázar en la época de Felipe IV: un recorrido ceremonial y decorativo.- El coleccionismo de Felipe IV.- El inventario de 1666.- Catálogo del inventario de 1666.- Catálogo de otros años.- Apéndice documental.

MIGUEL ÁNGEL

Salvaje. Avaro. Frágil. Obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magníficos paisajes del Renacimiento italiano. Con una inusual combinación de conocimientos históricos y técnicos, el restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino, que ha intervenido en la restauración de algunas de las obras capitales de Miguel Ángel como la Capilla Sixtina y el Moisés, resucita al hombre y su tiempo en esta biografía magníficamente documentada que se beneficia de la intuición narrativa y de la espléndida escritura de su autor. Basada en documentos totalmente inéditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Ángel hasta ahora desconocida. Desde las primeras páginas, esta fascinante biografía nos sumerge en el corazón mismo de la vida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Además de su arte, el libro recorre el entorno polí-tico, económico y personal, y penetra en los secretos de la religiosidad del artista: su a veces desesperado diálogo con el pensamiento contradictorio de los teólogos de su tiempo y su apasionada búsqueda de una relación directa con Dios, que son claves indispensables para comprender su obra.