HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

ENTRE SURCOS Y PENURIAS

Esta monografía del profesor González Beltrán, pretende abrir una conexión con estas personas, con estos trabajadores del campo, muchos de los cuales son los antepasados de las actuales generaciones de andaluces. Es importante, a pesar de los grandes cambios experimentados en la sociedad actual, recordar de dónde venimos, reivindicar un pasado que parece lejano, pero que,a la larga, no hace sino reproducirse bajo nuevas apariencias. El mundo de los trabajadores del campo en la Edad Moderna era el valle de lágrimas de los escritos religiosos, un lugar en el que se permanecía temporalmente con sufrimiento y penurias, pero no de resignación. Este tópico estigma que persigue al andaluz es cuestionado en esta investigación , al mostrar una conflictividad latente en el agro, con unos trabajadores que no dudan en manifestar sus quejas, sus peticiones y demandar una mejora del marco laboral y social, por supuesto con las limitaciones propias del tiempo en que se desenvuelven.

ART IS TRASH

Street art is conquering the world. All over the globe, urban areas are home to pioneering creators and artistic communities. Art is Trash, the nom de guerre for Francisco de Pájaro, has astounded not only passersby in the streets of London, Barcelona and New York, but also gallery owners and art curators who are hungry for straightforward, instinctive and honest artists. His work speaks explicitly to the public, denouncing corruption and abuse of power, and also demanding our reaction. Art is Trash’s work has been exhibited in renowned specialist galleries in London and Barcelona and Dubai. However, most of Art is Trash’s work is ephemeral: he uses rubbish bags, abandoned furniture and debris to create art that works as a mirror for those who see it, reflecting our boundless, desperate consumerism and our obsession with power. It disappears fast—sometimes as soon as it is finished. This book therefore fulfils the important task of collecting and recording the works and evolution of an artist who is surely on the cusp of transforming the street—and urban-art scenes on an international scal

ZURBARÁN. JACOB AND HIS TWELVE SONS. PAINTINGS FROM AUCKLAND CASTLE

Francisco de Zurbarán (1598-1664) pasó la mayor parte de su vida artística en Sevilla, donde realizó una serie con trece personajes del Génesis representados a tamaño natural: Jacob y sus doce hijos. Aunque pudo ser fruto de un encargo de las Américas, fue subastada en Inglaterra a mediados del siglo XVIII en la almoneda de un comerciante judío llamado Benjamin Mendez. Richard Trevor, obispo de Durham, se hizo con doce de los trece cuadros y encargó una copia de Benjamín (hoy en la colección de los descendientes de Lord Willoughby de Eresby) e instaló la serie en Auckland Castle para reivindicar la necesidad de tolerancia y entendimiento social, político y religioso entre los cristianos y los judíos de Gran Bretaña. En este catálogo, que acompaña a la exposición celebrada en Dallas y Nueva York, distintos especialistas analizan la serie desde el punto de vista histórico, religioso, artístico y técnico, aportando novedades sustanciales sobre la iconografía de las doce tribus de Israel, las fuentes visuales y las prácticas artísticas de Zurbarán. El resultado es la contribución más exhaustiva hasta la fecha a una de las series más ambiciosas del maestro.

LA ESCULTURA NEGRA Y OTROS ESCRITOS

Esta edición crítica, al cuidado de Liliane Meffre, experta investigadora y traductora de la obra de Carl Einstein ofrece, reunidos por primera vez, los tres textos más importantes de este autor sobre arte africano. La escultura negra (Negerplastik), publicado en 1915 en Leipzig, es el primer texto teórico que confiere al arte africano un estatuto de arte de primer rango.Como dice Liliane Meffre, este ensayo, denso e innovador, que abre caminos inexplorados, sigue siendo hoy una de las obras maestras del siglo XX que debe leerse y comprenderse como un manifiesto a favor del arte moderno, más concretamente del cubismo. Complementa dicho texto una erudita investigación, de Ezio Bassani y Jean-Louis Paudrat sobre la iconografía de la edición original. De La escultura africana (Afrikanische Plastik) publicado en Berlín en 1920, se ofrece un fragmento inicial que resume el pensamiento del autor sobre el tema. Por último, A próposito de la exposición de la Galerie Pigalle, París 1930, publicado originalmente en francés, constituye un auténtico alarde de los conocimientos etnológicos del autor.ÍndiceContenidos: Nota del editor Escritos de Carl Einstein sobre arte africano. Liliane Meffre La escultura negra. Carl Einstein Reproducciones de las ilustraciones de la edición de 1915 Notas sobre "un torso". E. Bassant y J.-L. Paudrat Epígrafes de las ilustraciones. E. Bassant y J.-L. Paudrat Bibliografía de los epígrafes La escultura africana. Carl Einstein A propósito de la exposición de la Galería Pigalle. Carl Einstein Notas

MUJERES ARTISTAS

Serie de biografías de mujeres artistas comprendidas entre los siglos XIV y XXI. Los historiadores han marginado tradicionalmente a las mujeres que se han dedicado al arte desde la Edad Media. Sin embargo, se trata de figuras muy destacables dentro de la pintura, la escultura y la arquitectura que, en este libro, se pretenden recuperar y poner en valor.<br>

LA NUEVA CARNE

Superada la mórbida fascinación victoriana por la carne deforme y tumefacta de los freaks, que se exhibían de feria en feria ante los ojos de una audiencia aún marcada por el puritanismo religioso, la Nueva Carne se erige como una monstruosidad que reniega del folclore y de la mitología, de la moralidad y de la lógica. La Nueva Carne, ya sea a través de las pinturas de H.R. Giger, las fotografías de Joel-Peter Witkin o las viñetas de Charles Burns, acomodándose en los films de David Cronenberg o en los cuentos de Clive Barker, hace que el infierno sea algo físico, no imaginado. Así pues, uno de los principales méritos de la Nueva Carne consiste en su habilidad para crear monstruosidades creíbles y tangibles. Ninguna sensibilidad artística anterior se ha arriesgado tanto en el camino de la realidad grotesca. En una palabra, es difícil precisar hasta qué punto la realidad y la fantasía se confunden. En La nueva carne. Una estética perversa del cuerpo, un destacado equipo de eruditos en arte, cultura popular y cine analizan, por primera vez en nuestro país, esta inquietante manera, extremadamente gráfica, de presentar lo monstruoso mediante pústulas y supuraciones infecciosas, tumores y malformaciones provocadas por cirugía extrema y manipulaciones genéticas, sexo violento y carne apaleada, injertos tecnológicos e invasiones víricas. En definitiva, la expresión moderna de terrores que desde siempre anidan en el alma humana: la pérdida de nuestra identidad física y psíquica.

PINTURA DEL SIGLO XV EN LEVANTE

Los pintores españoles siguieron pintando en gótico durante el siglo XV, y, por cierto, con tanta variedad y riqueza que nos ha parecido conveniente dedicar dos series a la pintura del siglo XV. De tal modo que el tema presente muestra las principales obras de los maestros catalanes, valencianos, mallorquines y aragoneses del siglo XV, mientras que el siguiente se dedica a los pintores castellanos y andaluces de la misma época.