HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

CULTURA Y ARTE EN EXTREMO ORIENTE – I

Aunque no podemos mostrar la complejidad del arte de esta zona oriental, hemos mostrado esta breve colección de sus mejores producciones poniendo de relieve la influencia que han tenido, no sólo con el arte hindú sino incluso con el occidental, sobre todo a partir del siglo XX, en que los contactos económicos entre estas zonas fueron cada vez más intensos.

DOMÈNEC CORBELLA. NAVIGATIO VITAE

ste livro, que ensaia uma reflexão sobre a obra de Domènec Corbella, em geral, e sobre a arte da água, em particular, não deixa de ser uma contribuição crítica e possibilitadora de um maior conhecimento das origens, das motivações, bem como da razão de ser dos diferentes movimentos anímicos das etapas evolutivas de Domènec Corbella. E, deste modo, o intuito para melhor se compreender as mutações da linguagem pictórica mais recente de Corbella, nomeadamente a presente etapa zen-taoista, que nos revela um pintor catalão com eloquentes referências orientais, conceptuais e formais. É a arte de Domènec Corbella o que o conjunto de 38 obras inéditas expostas na SNBA entre 18 de Abril e 11 de Maio de 2019, e aqui reproduzidas e contextualizadas, desejam dar a ver.

LUZ Y COLOR EN LA ARQUITECTURA MADRILEÑA: VIDRIERAS DE LOS SIGLOS XIX Y XX

Este libro recoge las conferencias ofrecidas en diciembre de 2018 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid dentro del ciclo de conferencias «Luz y color en la arquitectura madrileña» cuyo objetivo era dar a conocer la existencia de un relevante patrimonio artístico que, pese a estar visible, es, en la mayoría de los casos, desconocido o muy poco conocido. Además incluye un nuevo estudio, centrado en las vidrieras del Congreso de los Diputados de Madrid y se da un adelanto del amplio conjunto de vidrieras estudiadas que aparecerán en futuras publicaciones. En este encuentro se puso de manifiesto la importancia patrimonial de la vidriera en la arquitectura madrileña. Con independencia de los estilos de la arquitectura que sirve de marco, la vidriera de estos edificios desarrolla un lenguaje autónomo, creativo e innovador dentro de las experiencias del simbolismo, el modernismo y el art déco.ÍndiceAgradecimientos.- Prólogo (Víctor Nieto Alcaide).- Art Nouveau y arquitectura: el triunfo del ornamento (María Dolores Antigüedad del Castillo-Olivares).- Vidrios de luz y color: de la renovación al hallazgo (Victoria Soto Caba).- La imagen del Progreso en las vidrieras de la Casa Mayer en el Banco de España (Víctor Nieto Alcaide).- El taller Mauméjean de vidriería artística. Ejemplos destacados (Sheila Reinoso Blázquez).- El conjunto de vidrieras del Congreso de los Diputados. Evolución y descripción (Oliva Nieto Yusta y Sheila Reinoso Blázquez).- Cines y teatros de Madrid (Oliva Nieto Yusta).- Simón Berasaluce y su contribución a la renovación de la vidriera contemporánea (María Castilla Albisu).

LOS SECRETOS DE LAS OBRAS DE ARTE

Obras maestras bajo el microscopio Los secretos ocultos de las pinturas, revelados Esta obra resulta básica para entender las principales obras de arte de la historia, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más conocidos del mundo para observar con minuciosidad imágenes que creíamos conocer bien. Mientras guían nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras ellos, Rose-Marie y Rainer Hagen nos convierten en detectives en pos de cada detalle para resolver los misterios de las obras de arte a través de sus elementos más pequeños y sutiles. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué hay solo una vela encendida en el candelabro? ¿Y qué revela el espejo del fondo? Al tiempo que proporcionan respuestas a estas y otras preguntas acerca de las escenas más famosas del arte, los autores nos ofrecen no solo su conocimiento de expertos acerca de estos lienzos, sino que arrojan una luz fascinante sobre modas y estilos de vida, amores e intrigas, política y personajes que sirvieron de inspiración para estas obras. Profundice en ellas y déjese impresionar a medida que incluso las tablas y telas más conocidas recobran vida a partir de los detalles de su composición, perfectamente contextualizadas en el momento y el lugar en que se crearon.

VERMEER. O LA MUJER, NATURALEZA MUERTA

La mujer en Vermeer es representación de lo imposible, inscripción sagrada de lo femenino en el orden secreto del intimismo, lo sacro laicizado y dionisizado en el hogar burgués. Vermeer es el paradigma pictórico del capitalismo parisino en cuanto no existe simbolización sin representación de la falta. El universo vermeeriano conforma un sistema de representaciones donde el deseo persigue aprehender a la mujer como totalidad y cuyo fracaso ubica la castración en la inexistencia de la mujer en aras de encauzar la producción del deseo hacia las mujeres. El cuadro sólo se articula por el hecho de la falta que lo emplaza. En el falo se descubre la que Julia Kristeva denomina "condición mínima del sentido: si/no, uno/cero, ser/no ser", el encuentro entre sexualidad y pensamiento que caracteriza la condición humana. Tal es la hierática tensión que, más allá de la pintura de género, prevalece en las representaciones vermeerianas. En Vermeer: la indiferencia femenina, el saber óptico que faculta la observación del sujeto por su objeto, la mujer como naturaleza muerta, señuelo de la verdad e indicio de lo sensible intemporal. En Vermeer: el señor spinoziano de la inteligencia, el hombre del saber y del deseo. Los animálculos de Leeuwenhock, amigo de Vermeer y descubridor de los espermatozoos; el conceit amativo del poeta metafísico John Donne; las mónadas de Leibniz; el minimalismo geométrico de Spinoza y la aspiración de Descartes a mostrar el método "como en un cuadro", se convocan en la pintura de Vermeer. El siglo XX descubrió y celebró un Vermeer apolíneo que aquí presentamos conforme al signo de Dionisos: abstraído en el juego fálico de ocultación y descubrimiento que reproduce la pregunta freudiana sobre el deseo y la mujer.