HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

CRISTÓBAL COLÓN. DE CORSARIO A ALMIRANTE (VARELA, CONSUELO)

Con motivo de la celebración, en el año 2006, del quinientos aniversario de la muerte de Cristóbal Colón, Lunwerg editores publica esta obra en la que se ilustran los viajes por mar que el marinero genovés hizo a lo largo de su vida, aquellos que le dieron fama y otros en los que su papel como mercader o corsario precedió al de Almirante del Mar Océano y descubridor de un nuevo mundo. Una visión de sus aciertos, sus errores y, por encima de todo, su actuación como navegante.

AZUL . HISTORIA DE UN COLOR (PASTOUREAU, MICHEL)

La historia del color azul se remonta al Neolítico y llega a nuestros días. Pastoureau nos guía en un paseo desde sus orígenes ancestrales hasta ahora. El papel de los colores, en especial el azul, en la Prehistoria, la Grecia y la Roma antigua, la Edad Media, el Renacimiento, la Modernidad y la actualidad. Sus usos litúrgicos, indumentarias, religiosos, sociales y políticos. La historia del color azul en las sociedades europeas es un espejo en el que se reflejan los diversos cambios producidos en los usos y costumbres de dichas sociedades a lo largo del tiempo. Si en la Grecia y la Roma clásicas el azul era un color anodino e incluso desagradable, en nuestra época, en cambio, el azul es el color que prefiere la mayor parte de los europeos, mucho más que otros colores predominantes en otros tiempos, como el verde y el rojo. Pastoureau nos conduce hasta el triunfo del azul en la época contemporánea, en la que se ha convertido en un color de consenso que se emplea en los símbolos más representativos de diversas organizaciones de ámbito internacional, como, por ejemplo, las Naciones Unidas, la Unesco y la Unión Europea. Y concluye la obra preguntándose por los avatares que el futuro deparará al azul... y que seguirán reflejando nuestro devenir.

MEMÒRIA I IDENTITAT (DÍAZ RODRÍGUEZ, MERCEDES)

El Museu de la Universitat d'Alacant (MUA) exposa en la sala El Cub les propostes plàstiques de Mercè Díaz, Luisa Pastor i Silvia Viana, seleccionades per a les ajudes de producció d'exposicions. Mercè Díaz presenta el projecte Memoria i Identitat, una reflexió que vincula el temps amb l'espai habitat/deshabitat a través d'un llenguatge multidisciplinari (pintura, fotografia, escultura i obra gràfica).

TUNJA . ATENAS DEL RENACIMIENTO EN EL NUEVO REINO DE GRANADA (MORALES FOLGUERA, JOSÉ MIGUEL)

En la obraTunja: Atenas del Renacimiento en el Nuevo Reino de Granada, se realiza una importante y novedosa aportación a los estudios de arte hispanoamericano, tanto por el tema tratado como por el enfoque y la metodología utilizadas, sirva para un mejor conocimiento de la cultura y del pasado colombiano, y, por consiguiente, para un mayor acercamiento a España de este orgulloso pueblo, con el que los españoles tenemos tantos elementos comunes.

SANTA MARIA DE VILLASIRGA (GÓMEZ PÉREZ ENRIQUE)

Santa María de Villasirga fue una de las veintiocho encomiendas templarias de la Corona de Castilla a principios del siglo XIV, la única en tierras castellanas (lo habitual era que se situaran en la zona del antiguo reino de León). La actual iglesia parroquial de Villalcázar de Sirga, habitual parada y fonda de la Ruta Jacobea, fue y es uno de los centros religiosos más importantes del Camino de Santiago, en el que destaca la devoción hacia la Virgen de Villasirga, no solo por parte de peregrinos, sino de reyes, nobles, poetas, escritores... desde los tiempos de Alfonso X El Sabio, que le dedicó algunas de sus 'Cantigas'.

PEDRO RUBIALES, GASPAR BECERRA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES EN ROMA (1527-1600) (REDÍN MICHAUS, GONZALO)

Tomando como punto de partida un importante caudal de aportaciones documentales inéditas, este libro examina la estancia en Roma de cerca de cuarenta pintores españoles entre 1527 y 1600, poco estudiados hasta la fecha. En él se incluyen monografías de Pedro Rubiales y Gaspar Becerra centradas en su actividad italiana. El autor destaca a estos autores por ser los más conocidos del grupo permitiendo profundizar más en la investigación. Se abordan además otras cuestiones como la repercusión de estos artistas en la asimilación en España del manierismo romano y la pintura de la Contrarreforma.

MONESTIR DE SANT PERE DE RODES, EL (LORÉS OTZET, M. INMACULADA)

Aquest llibre presenta un recorregut per la història monumental de Sant Pere de Rodes, des dels precedents antics, fins a les darreres restauracions, amb l?objectiu de donar una visió el més complerta i raonada possible del conjunt. Els segles del romànic, en què el monestir és un punt de referència indiscutible, s?han tractat de manera sensiblement més extensa, perquè aquest període és el millor estudiat i el més significatiu de Sant Pere de Rodes. Això no obstant, no s?ha volgut renunciar a la resta de la seva dilatada història, la qual també inclou períodes més desconeguts, fets luctuosos i processos de restauració que, en definitiva, són imprescindibles per entendre el monument actual. S?han tractat l?arquitectura i l?escultura, però també les pintures murals recentment descobertes, la Bíblia de Rodes i els objectes que hi varen ser trobats a principis del segle XIX. A propòsit de tots aquests temes, s'hi han incorporat recerques recents, amb informacions i troballes noves sobre les seves fases constructives, sobre les obres i fragments dispersos que en procedeixen i sobre aquelles parts que van ser espoliades des de poc després de l?abandonament del monestir, a finals del segle XVIII, i que en part recullen diversos estudis publicats en les darreres dècades i els resultats dels esforços esmerçats en les excavacions arqueològiques.

40 GRANDES ARTISTAS RETRATAN A SUS AMANTES (HESLEWOOD, JULIET)

Desde Rafael, Rubens y Goya hasta Klimt y Kahlo, más de cuarenta retratos que conforman esta colección sobre los amantes de los artistas. Se revela todo aquello que subyace a cada uno de los trabajos, las historias de amores prohibidos, las amantes como musas, esposas o compañeras de vida. Una fascinante combinación de anécdota biográfica e historia del arte, es también una celebración a las relaciones, al compañerismo y al amor. Amor. Un tema que forma parte de las grandes obras de la literatura, la música y las bellas artes a lo largo de la historia. El amor compartido entre seres humanos ha sido descrito de muchas maneras por los artistas. El amor es un tema universal, de interés inagotable, puesto que nos afecta a todos y cada uno de nosotros. Menos conocidas son las intimidades personales de los propios artistas. ¿Cómo describieron los artistas sus propios sentimientos acerca del amor? ¿Quiénes son esas amantes y cuáles son sus ideas sobre ese estado de exaltación? Si observamos más de cerca cada una de sus historias, resulta evidente que el amor se valora de diferentes maneras. Adéntrese en la particular historia de cada una de las parejas que en esta obra se presentan a través de cuarenta magníficos retratos.

HISTORIA DE LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA. 1. DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA EL SIGLO (KRUFT, HANNO-WALTER)

La escasa disponibilidad de los textos relativos a la teoría de la arquitectura ha supuesto que durante largo tiempo haya sido difícil, por no decir imposible, llevar a acabo una investigación rigurosa sobre este tema. Publicada originalmente en 1985, la presente Historia de la teoría de la arquitectura representa, pues, el primer estudio realizado con un propósito totalizador y sobre la base de una lectura directa de las fuentes. Resultado de una serie de cursos y seminarios dictados por Hanno-Walter Kruft, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Augsburgo, la obra -cuyo propósito no es la discusión de las interpretaciones científicas de los diversos sistemas, sino la exposición crítica de las diferentes teorías- describe y analiza en treinta capítulos, y de acuerdo con un criterio de ordenación cronológico y geográfico, las tendencias de la teoría de la arquitectura en Europa y América desde la Antigüedad hasta nuestros días. Más de doscientas ilustraciones, así como abundantes notas y una bibliografía detallada, convierten a esta obra en una valiosa herramienta para el historiador del arte y de la arquitectura.