HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

RAFAEL SANTOS TORROELLA ENTREVISTA A MIRÓ, DALÍ I TÀPIES (NOGUÉ FONT, ÀLEX / VELILLA LON, CARLOS)

A Rafael Santos Torroella li interessava pràcticament tot el que estigués relacionat amb l'art. Era poeta, dibuixant, aquarel.lista, escriptor, crític, organitzador d'esdeveniments culturals, col.leccionista d'art, traductor, editor, historiador i tal com ja hem assenyalat, professor..Seleccionar un article d'entre els més de 4000 publicats al llarg de la seva vida no ha estat una feina fàcil. Inicialment vam fer agrupaments temàtics: biografies, entrevistes, converses, reflexions sobre art, reflexions sobre art contemporani, literatura, poesia i l'important i inèdit apartat de cartes. De seguida ens adonarem que és a les entrevistes on la seva personalitat queda reflectida de manera més directa i planera, i d'entre totes, les dels anys cinquanta tenen un especial encant. Així és que ens decidírem per les entrevistes a Dalí i Miró de l'any 1951 i a Tàpies de l'any 1961...A Rafael Santos Torroella le interesaba prácticamente todo lo que estuviera relacionado con el arte. Era poeta, dibujante, acuarelista, escritor, crítico, organizador de eventos culturales, coleccionista de arte, traductor, editor, historiador y tal como ya hemos señalado, profesor. .Seleccionar un artículo de entre los más de 4000 publicados a lo largo de su vida no ha sido tarea fácil. Inicialmente hicimos agrupaciones temáticas: biografías, entrevistas, conversaciones, reflexiones sobre arte, reflexiones sobre arte contemporáneo. Literatura, poesía y el importante e inédito apartado de cartas. En seguida nos dimos cuenta de que es en las entrevistas donde su personalidad queda reflejada de manera más directa y lla, y entre todas, las de los años cincuenta tienen un especial encanto. Así es que nos decidimos por las entrevistas a Dalí y Miró del año 1951 y a Tàpies del año 1961.

BUSCADORES DE BELLEZA . HISTORIAS DE LOS GRANDES COLECCIONISTAS DE ARTE (JIMÉNEZ BLANCO, MARÍA DOLORES / MACK, CINDY)

Este libro propone una visión diferente del mundo del arte de los dos últimos siglos. Una visión no a través de los pintores y sus obras ?aunque también- sino a través de los apasionados amantes de la belleza y los excéntricos millonarios que dedicaron buena parte de su fortuna a coleccionar obras de arte. Es pues una visión desde las bambalinas: las subastas, los marchantes, las tasaciones, las falsas atribuciones, los robos de piezas únicas, las falsificaciones, los museos.... Lo que une a los variopintos personajes que protagonizan este libro es la pasión por crear una colección, por reunir un conjunto de piazas que acaben formando una armonía en la que se vislumbra la personalidad del coleccionista. Esta es la historia de Archer Huntington y su fascinación por España, que le llevó a recorrer nuestro país en busca de obras y a forjar una larga amistad con pintores como Sorolla; de la furia compradora y las astucias del banquero Morgan; del duro industrial Frick y su obsesión por rodearse de belleza; de la deliciosa extravagancia de la rica heredera Stewart Gardener, que construyó su museo a modo de palacio veneciano en Boston; del gran experto Bernard Berenson, que asesoró a coleccionistas y coleccionó el mismo, manejando en la sombra la compraventa de obras de arte durante décadas; de la vocación filantrópica de Francesc Cambó; del marchante Paul Guillaume, que apoyó y coleccionó a los impresionistas; de Edgar Degas, pintor y coleccionista obsesivo; de la escritora Gertrude Stein y su fascinación por el arte de Picasso; del enigmático doctor Barnes y su casi secreta colección; de la glamourosa Peggy Gugenheim apasionada por el arte y los artistas con el gran canal veneciano de fondo, de los Rothschild y su colección robada por los nazis, de Richard Wallace, el matrimonio Havemeyer, Lázaro Galdiano, Duncan Philips, Kaluste Gulbekian, Ernst Beleyer, los rusos Shchukin y Morozov, el barón Thyssen, el conde Panza... La pasión por el arte, la obsesión por la belleza: las historias de los grandes coleccionistas.

ART I SOCIETAT . L’OBRA I EL GEST EN ANTONI MIRÓ (CASTRO FLÓREZ, FERNANDO / LLINARES I GÓMEZ, JOAN ANTONI / YVARS CASTELLÓ, JOSÉ FRANCISCO / DE LA CALLE, ROMÀ / CORTÉS ORTS, CARLES / CRUZ I MORENTE, MIQUEL ANTONI / BALAGUER PASCUAL, ENRIC / VID)

El volum que els lectors tenen davant els seus ulls constitueix la, ara com ara, cinquena publicació de la Càtedra d'Art Contemporani Antoni Miró de la Universitat d'Alacant i arreplega les ponències que es van debatre en el curs d'estiu denominat «Art i societat. L'obra i el gest en Antoni Miró» que va tenir lloc al juliol de 2015 en la Universitat d'Alacant. Dirigit per Enric Balaguer i Joan A. Llinares tenia diferents objectius. En primer lloc, transmetre coneixements sobre l'evolució del concepte i la funció social de l'art; però també sobre la significació de l'estètica i l'ètica en els nostres dies. Els seus autors ens conviden, amb un profund coneixement de causa, a revisar actituds i a prendre decisions. A partir de consideracions «intempestives», com proclama Fernando Castro; o utilitzant les «esguards» sempre límpides i rotundes d'Antoni Miró, com defensa Romá de la Calle o l'encreuament entre poesia i pintura que, mitjançant Miquel Martí i Pol i a Antoni Miró ens proposa Miquel Cruz. Que l'art resulta imprescindible en una societat malmesa que anem descomponent a poc a poc ens ho recorda Josep Francesc Yvars, d'ací el necessari i imprescindible contrapunt que suposa l'actitud compromesa d'Antoni Miró que posen en relleu els treballs de Carles Cortés i Enric Balaguer. El llibre es tanca amb l'acte-recuperació d'un text-proposta redactat en 1972 per Vicent M. Vidal en el qual, evocant les figures de Jorge Oteiza, Pablo Serrano i el propi Antoni Miró, reflexiona sobre la incorporació«enigmàtica», diu ell d'obres d'art en gran format als espais urbans.

LOS HELENOS Y SU CULTURA (BALLESTEROS ARRANZ, ERNESTO)

Resumimos aquí la muestra de la mejor producción artística humana, que nació de un pueblo guerrero y comerciante como los helenos, que se convirtió en el emblema del género humano durante varios siglos. Aunque su actividad económica fue semejante a la de los fenicios, por ejemplo, nadie ha podido explicar jamás cómo desarrollaron su mente y su capacidad de creación artística hasta el nivel que ellos alcanzaron, que llegó a convertirse en meta y símbolo del arte de todos los tiempos.

VALENTÍN CARDERERA (1796-1880). DIBUJANTE, COLECCIONISTA Y VIAJERO ROMÁNTICO (LANZAROTE GUIRAL, JOSÉ MARÍA)

Valentín Carderera y Solano (Huesca, 1796 Madrid, 1880) fue pintor, estudioso, divulgador, coleccionista y viajero. Su vida estuvo marcada por los esfuerzos dedicados a la salvaguarda del patrimonio histórico español, y recorrió gran parte de la Península para dejar testimonio a través del dibujo y la acuarela de monumentos destacados, muchos de ellos en riesgo de desaparecer ante el empuje de la modernización impuesta por el nuevo orden liberal. El presente catálogo, que acompaña a la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España, reconstruye la intensa vida de este personaje a través de seis bloques temáticos. Al estudio de su periodo de formación, incluyendo su estancia en Italia, sigue una sección dedicada a la generación romántica que pone de manifiesto los vínculos de Carderera con los Madrazo, Gayangos, Mérimée o Stirling Maxwell, con quienes compartía la mirada nostálgica hacia el pasado y la necesidad de definir su posición en el complejo debate entre tradición y progreso. El viaje constituye el hilo conductor de las dos secciones siguientes, una dedicada a sus estancias en París y Londres con el objetivo de publicar sus dibujos de monumentos españoles, y otra a los apuntes de edificios, paisajes e indumentaria realizados durante sus viajes por España, en un intento de reflejar la riqueza artística del país. La sección quinta, «Panteones de papel», se ocupa de sus trabajos historiográficos, centrados en el estudio de la iconografía de los grandes personajes del pasado, de los que es producto su obra más importante, Iconografía española. Concluye el libro con un estudio sobre el personaje como coleccionista y bibliófilo, con particular atención a su importancia en la transmisión de la biografía y la obra sobre papel de Goya.

RESTAURACIÓN CONTEMPORÁNEA . CIUDADES UNIVERSITARIAS, CIUDADES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. LA MANZANA FUNDACIONAL CISNERIANA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

Este volumen constituye la suma de los textos producidos por los ponentes participantes en el Simposio Internacional Ciudades Universitarias. Aportando sobre todo conocimiento sobre la riqueza de la restauración reciente de la manzana cisneriana, a la que se dedican quince ensayos, además de estos hay otros nueve que contextualizan el campus universitario y el recinto histórico de Alcalá de Henares en el marco de otras Universidades europeas radicadas en ciudades Patrimonio de la Humanidad como Salamanca, Santiago, Granada, Cáceres, Viena, Amberes y Gante, así como las universidades italianas de Bolonia, Roma y Urbino.

CONFLICTES BÈL·LICS, ESPOLIACIONS, COL·LECCIONS (SOCIAS BATET, M. INMACULADA)

Heus aquí un llibre que reflexiona sobre la història del col·leccionisme d?objectes d?art, un punt de mira que cada cop atreu més l?atenció de l?opinió pública. Sota el títol de ?Conflictes bèl·lics, espoliacions, col·leccions? es plantegen fenòmens que afecten directament el món de les col·leccions d?art com són les guerres, els pillatges, la itinerància d?objectes cap a Europa i Amèrica, esdeveniments que s?emmarquen dins d?un ampli arc cronològic que arrenca de principis del segle XVIII fins a la primera meitat del segle XX. Les guerres i els pillatges són els pilars fonamentals a través dels quals es poden explicar la dispersió i la destrucció de col?leccions als segles XIX i XX.