HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

NO ES LO MÁS NATURAL . ESCRITOS Y TRABAJOS DE OCTAVI COMERON [1965-2013]

Transcurrido algo más de un año del fallecimiento de Octavi Comeron, sus amigos y colegas han rendido tributo al artista, al profesor, al intelectual con la edición de este libro, No es lo más natural, iniciativa a la que se ha sumado BAU con emoción y convicción. En esta obra se hace un recorrido exhaustivo por la trayectoria artística de Comeron y una profunda reflexión sobre su labor creativa y su pensamiento.

EL ARTE MÁGICO (BRETON, ANDRÉ)

«La magia es vista como una capacidad innata de la humanidad que siempre vuelve a emerger, especialmente tras largos períodos de racionalismo, y que ni la religión, ni la ciencia ni la política consiguen erradicar jamás.» Nadia Choucha, Surrealism and the Occult Durante años, El arte mágico de André Breton fue un auténtico libro de culto, objeto de deseo de los bibliófilos parisinos. Publicado en 1957 por el Club Français du Livre en una tirada limitada, a ojos de su autor representaba el anhelo de toda una vida: nada menos que una historia universal del arte, desde sus orígenes prehistóricos hasta nuestro tiempo, acompañada de una iconografía irreprochable, de la que estaba convencido que sería uno de sus mensajes más duraderos. La particularidad de esta historia, cuyas notas y documentos visuales había ido acumulando a lo largo de los años, es la de estar contada con las premisas del surrealismo. Por sus páginas desfilan: el Bosco, Brueghel, Uccello, Durero, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Arcimboldo, Caron, Desiderio, Blake, Füssli, Goya, Friedrich, Böcklin, Gauguin, Gustave Moreau, Rousseau, De Chirico..., sin olvidar el arte religioso de las más diversas épocas y culturas del mundo. Toda esta fabulosa corriente visual, compuesta por más de doscientas reproducciones de gran calidad, constituye el último sueño de Breton. El volumen se cierra con una interesante e insólita sección de ciento cincuenta páginas sobre el valor y la significación de lo mágico en nuestra época, en forma de encuesta realizada a personajes de la talla de Martin Heidegger, Octavio Paz, René Magritte, Georges Bataille, Claude Lévi-Strauss, Julien Gracq, Benjamin Péret, Pierre Klossowski, Roger Caillois, Juan Eduardo Cirlot, Leonora Carrington, Julius Evola, Maurice Blanchot, René Nelli... Una de las figuras más representativas de las grandes pulsiones artísticas y literarias del primer tercio del siglo xx es sin duda André Breton (1896-1966). Breton creía que el ser humano es como un animal encerrado en una jaula, dando vueltas y vueltas sobre sí mismo, y asumió una suerte de pasión amorosa por la pureza salvaje, por la desnudez original, donde la vida vuelve a ser lo que era, realidad viviente, no una mera exterioridad cuantificable sin sustancia ni contenido. Y pensó que esto sólo puede cumplirse si la potencia del deseo nos conduce a las raíces más profundas y auténticas de la Imaginación. De ahí que terminara proclamando que «solamente es bello lo maravilloso», como da buena muestra el río de imágenes que seleccionó tan cuidadosamente para este libro.

LA ICONA: ROSTRE HUMÀ DE DÉU . HISTÒRIA, ART I ESPIRITUALITAT (GASOL, ANNA MARIA)

Com ha d'ésser mirada una icona? –Es pregunta l'autora–. Ha de ser vista –contesta– en la seva dimensió històrica i com a obra d'art i, sobretot, ha de ser vista –segueix l'autora– en el seu aspecte contemplatiu. Per això cal apropar-s'hi amb un silenci profund i respectuós, amb la senzillesa i el cor obert de qui es troba davant del misteri i se n'amara, tot deixant-se comprometre i transformar, tot acollint i irradiant la llum que hi percep. De fet, l'entusiasme i la pràctica artística de l'autora en aquesta escola plàstica i religiosa fa que el llibre superi amb escreix uns objectius purament descriptius o tècnics. L'autora no s'interessa tant per elaborar una obra formalment científica o per construir un treball amb uns cànons professionals, d'acord amb la convenció acadèmica, com per expressar les emocions estètiques i espirituals que experimenta davant d'una icona i per edificar, sobre els seus sentiments i el seu impuls de creació artística, un llibre que doni a conèixer la icona des de tots els punts de vista, integrats en la dimensió religiosa i transcendent. Darrera de la icona hi ha una teologia i una mística i el lector en prendrà prou consciència.

CARTOGRAFÍAS VISUALES Y ARQUITECTÓNICAS DE LA MODERNIDAD. SIGLOS XV-XVIII (CANALDA, S. / NARVÁEZ, C. / SUREDA, J.)

Cartografías visuales y arquitectónicas de la modernidad. Siglos xv-xviii compila diecinueve estudios de investigadores nacionales e internacionales centrados en el análisis selectivo y crítico de diversos ejemplos de la cultura visual europea en época moderna. Los estudios establecen nuevas hipótesis de trabajo y diferentes perspectivas sobre aspectos metodológicos, tipológicos, creativos, temáticos, formales, documentales o de mecenazgo, museografía y recepción que abarcan desde los procesos de restauración, con sus implicaciones históricas, de los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Paulina hasta la estancia de Goya en Roma, pasando por cuestiones tales como la afirmación del genius loci en el mundo germánico, la singularidad y la controversia de las imágenes sacras, el supuesto naturalismo de Velázquez, la interacción entre arquitectura y espacio urbano, la fortuna crítica hispánica de Serlio y Borromini, la relevancia de los archivos familiares en el estudio de la nobleza barcelonesa, el papel determinante de los obispos en la renovación material y espiritual de las catedrales, el gusto decorativo de la burguesía comercial y el clero ilustrado de Barcelona, o las implicaciones nacionalistas en la formación de las colecciones del actual Museu Nacional d?Art de Catalunya. Cuestiones que, en su conjunto, configuran una rica e intensa cartografía de las complejas relaciones que definen el paisaje visual rizomático propio de los siglos de la modernidad.

SOBRE O OLHAR (BERGER, JOHN)

Como romancista, crítico de arte e historiador da cultura, John Berger é um escritor de eloqüência deslumbrante e uma compreensão fascinante, cuja obra se torna uma crítica sutil e poderosa dos cânones de nossa civilização. Em Sobre o olhar ele explora nosso papel como observadores para revelar novas camadas de significado naquilo que vemos. Como é que os animais que contemplamos em zoológicos nos recordam uma relação entre animal e fera totalmente perdida no século XX? O que, quando olhamos fotografias de guerra, duplica sua violência já tão grande? Como é que os nus de Rodin revelam as ameaças que argila e carne representam à autoridade dele e sua potência? E como é que a solidão fundamenta a arte de Giacometti? Fazendo essas perguntas, e outras mais, Berger altera de maneira serena - mas fundamental - a visão de todos os que lêem sua obra.

HISTÒRIA DE LA CONCA DE BARBERÀ. HISTÒRIA DE L’ART (FUGUET SANS, JOAN / PLAZA ARQUÉ, CARME)

Història de la Conca de Barberà. Història de l'Art forma part d'un projecte global que sobre la història de la comarca ha endegat el Consell Comarcal de la Conca de Barberà. Es tracta d'una recopilació sintètica d'estudis sobre la producció artística relacionada amb la Conca, des de l'època medieval fi ns a l'actualitat, que comprèn tant el patrimoni artístic produït per als pobles de la comarca, com aquell que ha estat executat per artistes conquencs, dins i fora d'ella. Els articles que conté han estat redactats per especialistes universitaris de cada una de les matèries. Són textos científi cs tractats amb registre didàctic i rigorós, que tant poden ser útils per als estudiosos com per al públic en general interessat en conèixer el patrimoni artístic de la Conca. Una altra fi nalitat important és oferir als ensenyants de la comarca un material actualitzat, que permeti superar vells tòpics no qüestionats i, a hores d'ara, encara vigents.

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA (BALLESTEROS ARRANZ, ERNESTO)

No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estética en la pálida y enfermiza arquitectura española. Como el número de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoría de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los más recientes, hemos decidido hacer una selección provisional, que en ningún momento pretende ser canónica.

EL BARROCO EN FLANDES Y FRANCIA (BALLESTEROS ARRANZ, ERNESTO)

Durante los siglos XVII y XVIII las naciones europeas tienden a sobresalir sobre sus vecinas y a buscar expresiones barrocas típicas de cada país. Para conseguirlo, este estilo recurre a sofisticadas ornamentaciones que le convierten en un estilo recargado y a veces violento. Francia y Flandes, igual que las otras naciones europeas se preocupan de destacar, como hacen todos los demás con un estilo demasiado teatral a veces.