HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

ARTE CORREO Y EL GRAN MONSTRUO, EL . ARCHIVO CARRIÓN 2 (CARRIÓN, ULISES)

Antes de internet, que de algún modo lo incorpora y rebasa, el arte correo estuvo en el centro de una actividad artística internacional que creía en la colaboración, el intercambio y la participación política. Ya fuera a través de libros de artista o poesía visual, del arte con sellos de goma o propuestas conceptuales, las últimas vanguardias del siglo xx tuvieron como eje y muchas veces como origen las redes efímeras y cambiantes del arte correo, una red marginal de creación que desafiaba las instituciones nacionales y cuestionaba las prácticas y convenciones artísticas. En este segundo volumen del Archivo Carrión, que recoge tanto sus escritos teóricos como sus proyectos en este medio, cada pieza de arte correo es un arma lanzada contra el Gran Monstruo, el opresivo dueño del castillo a cuyas puertas nunca nos cansaremos de llamar, pues es el que 'nos separa a los unos de los otros, a todos'.

HISTORIA DEL ARTE (TAPA DURA) (HONOUR, H. / FLEMING, J.)

Esta es una historia mundial del Arte en la que colaboraron prominentes autoridades sobre el tema y autores de renombrado prestigio. Por ello en puntos concretos y temas más generales se ha contado con la colaboración de muchos eruditos que añadieron sus conocimientos a la línea general marcada por los autores.

ESTÉTICA RELACIONAL (BOURRIAUD, NICOLAS)

Escritor, crítico de arte y curador francés, nacido en 1965, Nicolas Bourriaud fue director del Palais de Tokyo (París). Fundador de la revista Documents sur l'art (1992-97), y co-fundador de la revista literaria Perpendiculaire, publicada por las editoriales Michalon y Flammarion. Fue curador del Pabellón francés de la Bienal de Venecia (1990); en el Aperto de la misma bienal (1993) y en galerías y centros culturales de París, Nueva York, Friburgo y San Francisco, entre otras ciudades. Junto a Sans fue director artístico de la Bienal de Lyon (2005). Actualmente es curador en el Museo Tate Britain de Londres, donde organizó la Cuarta Trienal en 2009. Es autor de novelas y ensayos, entre estos últimos se destacan Post producción (AH 2004; reeditado en 2006 y 2009), y "Estética relacional" (AH 2006, reeditado en 2008), que han generado gran impacto e influencia en el mundo del arte y la cultura.

DIE BRÜCKE (LORENZ, ULRIKE)

The "Brücke" (established in Dresden in 1905) is, together with the Blauer Reiter in Munich, the most important movement in German expressionism. Meaning “bridge” in German, “Brücke” refers to Nietzsche’s belief that humanity has the potential to make a bridge to a perfect future; more concretely, the movement formed a bridge between neo-romantic and expressionist painting. This book covers the work of founding members Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, and Fritz Bleyl, as well as works by their friends, such as Emil Nolde and Otto Mueller. Divided into four main categories (self-portraits and portraits of friends, nudes in the studio and in nature, men in the cities, and war and apocalyptic themes) this volume provides a stimulating overview of the movement.

ARTE ESPAÑOL PARA EXTRANJEROS (ABRANTES, RICARDO/FERNÁNDEZ, ARACELI/MANZARBEITIA, SANTIAGO)

Arte español para extranjeros no es un manual más de arte español, ya que está realizado pensando en la mirada y el interés del extranjero. Con una visión que elude lo académico para buscar la claridad, el libro parece necesario dado el número creciente de estudiantes de la cultura y el arte español que llegan a las universidades. Ahora bien, aunque se ha estructurado en función de lo que resulta imprescindible que conozca un extranjero, cualquier persona interesada en el arte español puede encontrar en él las claves de este arte, explicadas con un rigor y una claridad que facilita e invita a disfrutar de su belleza. La mezcla de culturas durante siglos y su reflejo en el arte constituyen un legado que a menudo ha sido considerado como uno de los rasgos diferenciadores de la cultura hispánica. Por otra parte, la huella de la cultura y el arte español en Latinoamérica durante el período colonial explica también el interés que el arte del desaparecido imperio español ha despertado fuera de nuestras fronteras. Exotismos, mestizajes culturales... pero también una plena integración en la evolución del arte europeo a lo largo de la prehistoria y de veinte siglos de historia. Todo ello va apareciendo en las páginas de este libro. Sin duda, desde Altamira hasta este fin del siglo xx, el arte español ha producido algunas de las obras cumbres del arte universal.

IMATGES DEL PODER A LA BARCELONA DEL SET-CENTS . RELACIONS I INFLUÈNCIES EN EL CONTEXT MEDITERRANI

El desenvolupament de l'economia catalana del darrer terç del set-cents va propulsar una important transformació social i cultural en els sectors més actius, representatius i poderosos del moment. Va generar una etapa de benestar econòmic que va beneficiar l'activitat constructiva i la producció artística, vinculada als nous corrents estilístics europeus. Així, es van remodelar i decorar les estances privades i públiques de palaus i cases de l'aristocràcia, l'alta burgesia i les jerarquies eclesiàstiques, de manera molt semblant a altres zones de l'àrea mediterrània, sobretot Roma, Nàpols i Palerm, ciutats amb què ens uneixen forts lligams històrics i artístics. Encara que poc coneguts, a Barcelona n'hi ha valuosos exemples, un patrimoni que, en alguns casos, es troba permanentment en risc, sotmès a destruccions, modificacions i restauracions poc sensibles.

POÈTIQUES DE LA NATURA . ESPAIS PER A L’ESPIRITUALITAT

Aquest quadern aborda la condició de la naturalesa com a font inexhaurible d'inspiració artística i la configuració per part dels creadors d'un imaginari poètic, simbòlic i oníric. En el tombant del segle XIX al XX, en plena època de la industrialització, es definí un nou sentit espiritual de la naturalesa, fruit de la inuència del Romanticisme i del simbolisme, i alhora es creà un marc de convivència d'aquesta visió amb una altra de materialista, que reduïa la idea de natura a una dimensió del tot tangible i mesurable. A Poètiques de la natura s'estudia com la necessitat de protegir espais del territori i la reformulació de valors espirituals van ser l'essència d'aquest moment. Així mateix, s'hi mostra un repertori de joguines fabricades a partir d'elements naturals que esdevenen artefactes ecològics de difícil conservació i s'hi destaca la importància que assolí la joguina industrial o econòmica arran del debat entre art i indústria. Clou el volum una reexió sobre els corrents estètics, que oscil·laren entre dos pols: el concepte de mimesi i el de símbol, amb els quals enllacen les figures de Maurice Maeterlinck i Adrià Gual.

SAGRADA BENARÉS, SANTA VARANASI (RODRÍGUEZ LLERA, RAMÓN)

SAGRADA BENARÉS, SANTA VARANASIBenarés, Varanasi, Kashi, más antigua que la historia que la narra, que es inmemorial, detenta un dilatado período de existencia que la equipara en abolengo con Jerusalén, Atenas o Pekín. Provecta ciudad viviente, nunca abandonada por sus habitantes a pesar de los estragos de inundaciones, invasiones, y conquistas fanáticas.Emporio espiritual rico sobremanera en dioses, templos, ídolos y supersticiones, pues se trata de un lugar thirta, puro y poderoso, umbral entre el cielo y la tierra, entre “esta orilla” y “la otra orilla”; magnífico escenario asociado a los grandes mitos, leyendas, héroes y dioses de la India y sus correspondientes hierofanías.La posición particular de Benarés, su compleja geografía simbólica, la relación con el río poderoso y sagrado por excelencia, el Ganges, durante siglos ha determinado la vida de la ciudad, la ha colmado de una energía singular que la impregna y atraviesa, condensándose en su cultura, en sus monumentos y en las peculiaridades del paisaje urbano. Encrucijada entre el este y el norte de la India y el centro-norte de Nepal, “polo magnético” de posición central respecto a la totalidad del subcontinente, todo ello convierte al territorio sagrado benaresí en un imán capaz de ejercer un fuerte poder de atracción y de intercambio entre la diversidad de personas que la pueblan o la visitan, pues su misma localización la hace fácilmente accesible desde todas las regiones vecinas, deviniendo en un lugar de encuentro de las pluralidades religiosas vinculadas al Ganges. Ombligo de la tierra, ónfalos indostánico emplazado geománticamente en las coordenadas más armoniosas del arco crucial que traza el signo Capricornio superpuesto sobre la geografía subcontinental, que es territorio capricorniano por excelencia, especialmente el día cinco de enero, momento en el que la tierra se encuentra a la distancia más próxima del sol, en alineación astral perfecta con las armonías cósmicas. India anímica y emocional, en el polo geográfico contrapuesto al de su antagonista planetario, Estados Unidos, que abandera cosmológicamente los también tan humanos valores materialistas y corpóreos.De Benarés se escribe y se ilustra en el libro, sobre sus gentes, vivientes o incineradas, sobre las relaciones físicas y metafísicas de la ciudad y el río, los seis kilómetros de convivencia histórica del Ganges con el borde la ciudad devenido en ghats, de los invasores, ocupantes y visitantes, de sus ritos y de sus fiestas, de su conformación arquitectónica y de sus siempre pospuestos proyectos urbanos de mejora y pervivencia.

ARTE DEL CÍSTER EN GALICIA Y PORTUGAL (VALLE PÉREZ, JOSÉ CARLOS)

La Orden del Císter, de cuya fundación se cumplió en 1998 el IX Centenario, tuvo una destacada presencia y ejerció un profundo impacto en todos los ámbitos de su actuación (espiritual, socio-económico, cultural) tanto en Galicia como en Portugal. De la entidad de sus aportaciones en la esfera artística es buena muestra este libro, fruto de la colaboración de diez prestigiosos historiadores del Arte gallegos y portugueses.