RETRATOS (KANZ, ROLAND)
VISIONES CRUZADAS . LOS VIRREYES DE NÁPOLES Y LA IMAGEN DE LA MONARQUÍA DE ESPAÑA EN EL BARROCO (MAURO, IDA/VICECONTE, MILENA/PALOS, JOAN LLUÍS)
En los siglos XVII y XVIII, el Reino de Nápoles fue gobernado por virreyes que se comportaron como auténticos alter ego del monarca español. Muchos de ellos desempeñaron un papel de primer orden en el panorama político y cultural del continente, y contaban con un gusto refinado. Durante su mandato, enviaron a la Península ibérica gran cantidad de pinturas, esculturas, muebles y libros, que con frecuencia acabaron en las colecciones reales, en sus propios palacios privados o en las iglesias y los conventos que protegieron. A través de un viaje fascinante por los lugares por donde circularon esos objetos, Visiones cruzadas recoge el mecenazgo de unos virreyes que fueron mediadores en el proceso de creación y difusión del arte y la cultura napolitanos del Seiscientos, situándolos en el centro del escenario barroco europeo.
EL CERRO DE LOS REMEDIOS DE VÉLEZ-MÁLAGA (PASADO Y PRESENTE) (MONTORO FERNÁNDEZ, FRANCISCO)
ENVIRONMENT . DISEÑO DE INTERIORES (MARTÍNEZ TORÁN, MANUEL / CONEJERO, ANDRÉS / COSTA, AGUSTÍ / OLIVA, RAÚL / PEÑA, JAVIER / LESLABAY, MARCELO)
EL CUERPO. EL PROBLEMA DEL CUERPO (DANTO, ARTHUR C.)
EL DIARIO DEL VIAJE A ESPAÑA DEL CARDENAL FRANCESCO BARBERINI ESCRITO POR CASSIANO DEL POZZO (MINGUITO PALOMARES, ANA / ANSELMI, ALESSANDRA)
El diario, del cual hasta ahora sólo se habían publicado breves extractos, constituye un elemento clave para la Historia de la Cultura y del Arte. Cassiano del Pozzo nos presenta minuciosos retratos de los personajes que va encontrando, y también sobre l
FUERZA E INTIMISMO: LUISA ROLDÁN, ESCULTORA (1652-1706) (HALL-VAN DEN ELSEN, CATHERINE)
Luisa Roldán desarrolló sus habilidades en el taller de su padre, uno de los escultores más importantes de Sevilla, rodeada de esculturas de tamaño natural que representaban la pasión de Cristo, así como de imágenes de la Virgen María y los santos. Después de pasar la mitad de su vida profesional en Andalucía, abandonó el círculo paterno y se trasladó a Madrid con su esposo y sus dos hijos. En la corte, la familia encontró un entorno económico incierto y un mercado muy diferente, con escasa demanda de las esculturas en madera con las que estaba acostumbrada a trabajar en Andalucía. Luisa, que fue escultora de cámara de Carlos II y Felipe V, y al menos de un mecenas privado, demostró su capacidad para entender el ambiente religioso y social de Madrid. En la capital produjo el tipo de obras en madera con las que había ganado fama en Andalucía y afianzó su prestigio con esculturas innovadoras en terracota. La historia de Luisa Roldán se ha rastreado dentro de la tradición historiográfica, a menudo sin tener en cuenta los desafíos a los que se enfrentaba en su vida cotidiana. Este libro ofrece un análisis riguroso de su vida y obra desde una perspectiva matizada y actual, aportando detalles del contexto en el que se pueden entender las condiciones sociales de la época en que vivió. En estas páginas se describe su paso por Sevilla, Cádiz y Madrid; se ofrecen aportaciones sobre sus creaciones escultóricas y se reúnen los documentos testimoniales de su vida y sus obras en un corpus inédito que incluye partidas de bautismo y defunción, padrones parroquiales, contratos y correspondencia con la corte madrileña.
MAX Y LEONORA. (ROCHE, JULOTTE)
Historia de una pareja y sobre todo de una casa: la que albergó el amor de dos pintores surrealistas que alcanzarían una importancia capital en la pintura del siglo XX. Max Ernst y una jovencísima Leonora Carrington se conocieron en Londres en la década de los treinta, durante una exposición surrealista. La investigadora Julotte Roche, trata de atisbar en aquel lapso desconocido, durante el cual los dos pintores construyeron un mundo mítico personal y desplegaron toda su fuerza creadora. Este libro es un testimonio lleno de pasión y devoción rendida por aquellas almas que en un momento se encontraron y se perderían después, en los dos sentidos de la palabra, en los vericuetos trágicos y, ¿por qué no?, surrealistas, de una de las guerras más crueles del siglo XX.
MAX ERNST . 1891-1976. MÁS ALLÁ DE LA PINTURA (BISCHOFF, ULRICH)
Los datos sobre la vida de Max Ernst siempre nos llegan en forma fragmentaria. Todo aquel que intente investigar la biografía de un hombre a quien se llega a considerar póstumamente como un gran artista, tropezará con una trama tejida de verdad y de mentira: Tejido de verdades y tejido de mentiras es el subtítulo dado por Max Ernst a su autobiografía. Es parte de su idiosincrasia artística el poner trampas en las que caen inexorablemente el biógrafo o el crítico.
ARTE GÓTICO EN GALICIA: LOS DOMINICOS (MANSO PORTO, Mª DEL CARMEN / MORALEJO, SERAFÍN)
En este libro se estudia el desarrollo histórico-artístico de la Orden de Santo Domingo en Galicia durante los siglos XIII al XV, con referencias continuas a la Orden de San Francisco. Además de las aportaciones históricas, su autora realiza una exhaustiva revisión de las cronologías de los monumentos mendicantes gallegos, fundamentada en las noticias de su historia constructiva y en el análisis estilístico del gótico gallego. Es también destacable el amplio catálogo de piezas escultóricas que se analizan en cada una de las monografías de los conventos dominicanos.
EL SURREALISMO EN ESPAÑA (GARCÍA SÁNCHEZ, LAURA)
CUBA ARTE CONTEMPORÁNEO | CUBA CONTEMPORARY ART (SOSA, SANDRA/ VÁZQUEZ, DARYS)
El más completo compendio del arte cubano contemporáneo. Agrupa las obras fundamentales de más de 50 artistas, los más importantes e influyentes del arte cubano. Incluye la cronología más completa e ilustrada de las artes visuales en Cuba desde 1959 hasta el 2010. Llamado a convertirse en referencia indispensable para conocer el arte cubano. Este libro es el documento más reciente y completo que capta el arte contemporáneo emergente -local, internacional y desconocido- de la perla de las Antillas. Una lectura obligatoria para quien quiera aproximarse e incluso profundizar en el arte cubano de los últimos 50 años. Entre los artistas incluidos en el libro están el maestro Flavio Garciandía; consagrados como Raul Cordero, José Angel Toirac, Tania Bruguera, René Francisco, Eduardo Ponjuan, Alexis Leyva Machado (Kcho) y Alexandre Arrechea (Jaca); y artistas jóvenes como José Emilio Fuentes Fonseca (JEFF), Alejandro Campins y Michel Pérez (Pollo). La edición realizada por Sebastiaan Berger y Andreas Winkler, contiene la más amplia cronología de las artes visuales en Cuba, completada con tres ensayos de distinguidos expertos: Graziella Pogolotti, que narra el desarrollo de las artes a partir del triunfo de la revolución cubana en 1959; Antonio Eligio Fernández (Tonel), artista y crítico, pone el acento en el arte contemporáneo de los últimos 20 años; y Helmo Hernández, director de la Fundación Ludwig de Cuba, aborda el entrelazamiento de las instituciones culturales cubanas con el desarrollo del arte contemporáneo de la Isla.
