HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

25 ART, MIRÓ (JANIS MINK)

Joan Miró (1893-1983) es uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX. Sus primeros trabajos muestran claramente la influencia del fauvismo y el cubismo; el paisaje catalán también da forma a los temas y al tratamiento de esas obras iniciales. En sus viajes, Miró conoció a la vanguardia intelectual de su época; entre sus amigos se incluían Francis Picabia, Tristan Tzara, André Masson, Jean Arp y Pablo Picasso. Desde mediados de la década de 1920 Miró se esforzó por dejar referencias objetivas directas y por desarrollar los pictogramas que caracterizaban su estilo. Los cuadros de este periodo, quizá los más bellos y significativos de toda su obra, prescinden de la espacialidad y de una inequívoca referencia a los objetos. A partir de este momento, las superficies están definidas por cifras, letras, símbolos abstractos y juguetonas figuras y criaturas. El año 1944 vio el principio de su extensa producción gráfica, de cerámicas, murales monumentales y esculturas. En estas obras el artista catalán perseguía, además, la sólida fundación de un arte figurativo y simbólico con una orientación que tuviera en cuenta el contenido: caras, estrellas, lunas, rudimentarias formas animales y letras. Joan Miró desarrolló a lo largo de diferentes etapas su característico estilo caligráfico fluido y su mundo de formas semejantes a símbolos taquigráficos; del fauvismo al surrealismo a través de su original estilo infantil, Miró trató de conmocionar al establishment y hacerse así un nombre.

RETRATO DEL RENACIMIENTO (VV.AA.)

La gran difusión del retrato desde la época antigua, sobre todo durante el Helenismo y en Roma republicana, testimonia la voluntad desde siempre insista en el hombre de dejar una marca de su paso, de vencer el pasar inexorable del tiempo creando una especie de sí inmortal. Si durante la Edad Media el dominio de la religión en cada aspecto de la vida había llevado a una desvaluación del hombre como individuo en sí mismo y, por lo tanto, a una práctica poco difusa de su representación realista, es el Renacimiento que sienta las bases para un nuevo desarrollo de la retratística que en el tiempo elevará la dignidad del género artístico. Son muchos los factores que aportaron a este renacimiento; entre ellos la difusión del Humanismo y el nacimiento de una clase mercantil que adquiría un rol, político, social y económico siempre más significativo, y que encargaban cada vez más a los artistas retratos que ayudaban a posicionarse socialmente. Innovaciones en la técnica y el material (como el uso de la pintura al óleo) aportaron al género del retrato no sólo riquezas visuales, que aumentaron también por una recuperación de la capacidad de traducción mimética, sino también riquezas auráticas y de rescate del 'alma del retratado', por medio de la representación de rasgos físicos y psicológicos. Realizados, a veces, de manera clara y explícita, y otras con un alusivo sentido de indeterminación y vaguedad, los 'movimientos del alma' se transforman en los protagonistas de la Retrato Renacentista.

EL BOSCO (BOSING, WALTER)

No es de extrañar que Jerónimo Bosch (1450-1516) continúe siendo un enigma en la actualidad. Incluso los coetáneos del pintor holandés encontraban difícil de descifrar su obra, y sigue deparando misterios a los historiadores de arte contemporáneos. Parte del problema a la hora de decodificar sus pinturas, impactantes y ricamente alegóricas, reside en que no se sabe prácticamente nada del propio artista, aparte de su lugar de nacimiento. No hay registros de su vida o formación, tampoco cartas, diarios o cuadernos personales, ni vistazos contemporáneos sobre su personalidad o sus pensamientos en cuanto al significado de su arte. Hasta su fecha de nacimiento sólo puede ser adivinada, y eso basado en un dibujo que se presume es un autoretrato, realizado poco antes de su muerte en 1516, y que muestra supuestamente al artista en su sesentena tardía. El Bosco sigue siendo tan misterioso como los mundos que pintó. Aunque arraigado en la antigua tradición holandesa, Bosch desarrolló un rico lenguaje formal fuertemente subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satánico, ilustró tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas del infierno. En su mundo pictórico, desbordante de pesadillas surrealistas, la imaginación medieval se enciende en un momento de esplendor final antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno. Aunque el hombre en sí continúa siendo un misterio, este libro entreteje los hilos escurridizos de toda la obra de El Bosco en un análisis cohesivo y completo de sus cuadros y métodos visionarios.

HISTORIA DE LOS COLORES (BRUSATIN, MANLIO)

Libro utilísimo, casi indispensable para quien desee profundizar al máximo en el fascinante tema de los colores, el que el lector tiene entre sus manos. Nos ofrece una brillante exposición que, partiendo del siglo XVI, pasa por Newton, Goethe y llega hasta Klee, Wittgenstein y las más recientes especulaciones. Se trata de un ensayo dotado de un tratamiento amplio y denso, atento tanto a los último logros de la física como al papel esencial que ha desempeñado la pintura a través de los siglos en la elaboración de la teoría de los colores, en el que podrá encontrar, además todo lo referente al aspecto material de los colores: la forma de fabricarlos, su uso y su suerte a través de los siglos, hasta llegar a la revolución industrial. Así, de los tintes naturales, sujetos a la decoloración por efecto del tiempo, se llega a los tintes químicos más tenaces, violentos y esenciales.

ARTE Y PODER . FIESTAS DEL RENACIMIENTO, 1450-1650 (STRONG, ROY)

Recogiendo la tradición medieval de las ceremonias en torno a las entradas reales, las justas y los torneos (embellecida imaginativamente por el redescubrimiento de las celebraciones de la Antigüedad clásica), las fiestas organizadas por los príncipes del Renacimiento no sólo representaron una manifestación artística de extraordinario refinamiento, que se halla en el orígen del ballet, la ópera y el teatro de proscenio actuales, sino que también constituyen una sutil expresión de la teoría política de la época. Sin embargo, tanto las alusiones frecuentemente crípticas como las alegorías de las que éstas se derivan resultan de difícil comprensión para el lector de nuestros días, poco familiarizado con las relaciones que Arte y poder guardaban durante ese agitado y creador período. Roy Strong analiza primero los orígenes, la razón de ser y el contenido de estas fiestas renacentistas, para concentrarse después en el caso de cuatro gobernantes: el emperador Carlos V, Catalina de Médicis, el Gran Duque Fernando de Toscana y Carlos I Estuardo.

LA VIDA DE LAS IMÁGENES . ESTUDIOS ICONOGRÁFICOS SOBRE EL ARTE DE LA EDAD MEDIA (SAXL, FRITZ)

Discípulo de Dvorák en Viena, de Wöllflin en Berlín y de Warburg en Hamburgo, Fritz Saxl (1890-1948) es una de las figuras clave de la historiografía artística contemporánea y, en particular, de la escuela iconográfica. Alumno, colaborador, amigo, y finalmente, heredero espiritual y continuador de la obra emprendida por Aby Warburg, el inspirador del método iconográfico, Fritz Saxl desempeñó un papel decisivo en la organización, orientación y supervivencia material de lo que, a partir de 1921, fecha de su constitución formal, se ha llamado Instituto Warburg. En los casi veinte años en los que el Instituto estuvo bajo su dirección, los más conflictivos, fecundos y apasionantes de su historia, Saxl no sólo supo aglutinar a figuras tan importantes como E. Panofsky, R. Wittkower, E. Wind, o Kurz y E. H. Gombrich, sino llevar a cabo una extraordinaria labor como investigador, conferenciante y publicista. La vida de las imágenes recoge una serie de conferencias de Fritz Saxl que no sólo nos proporcionan el medio más apropiado para valorar su decisiva aportación a la historia del arte, sino que también constituyen un instrumento imprescindible para el conocimiento y comprensión del método iconográfico.

EL CORO DEL MAESTRO MATEO (OTERO TÚÑEZ, RAMÓN / YZQUIERDO PERRÍN, RAMÓN)

El Maestro Mateo y su taller construyeron en la nave central de la catedral de Santiago un espléndido coro pétreo, que fue derribado en los comienzos del siglo XVII para sustituirlo por otro de madera. La reutilización de alguno de sus fragmentos, y el hallazgo de otros ha permitido a los autores disponer de los elementos necesarios para reconstruir no sólo la totalidad del antiguo conjunto, sino ahondar en los programas iconográficos de sus fachadas. La reconstrucción de tres de sus sitiales para la exposición de "Europalia 85" en Gante, permitió verificar los estudios teóricos. Concluye tan detallado y amplio estudio con el eco que esta trascendental obra tuvo para el arte gallego, ya que este Coro, junto con el Pórtico de la Gloria, es una de las más importantes de la Edad Media.

EL ARTE INDUSTRIAL TARDORROMANO (RIEGL, ALOÏS)

Con el título "el arte industrial tardorromano", Aloïs Riegl abordó uno de los periodos más controvertidos de la historia del arte, un periodo considerado durante mucho tiempo como decadencia y falta de capacidad creadora. Riegl mostró de forma rigurosa que el arte tardorromano no es ni una prolongación residual ni un apéndice redundante en el arte romano. Para ello estudió la arquitectura, la escultura, la pintura y el arte industrial del periodo, redactando un texto ya clásico en el transcurso de la historia del arte y en su formación como disciplina científica.

DICCIONARIO DEL ARTE ESPAÑOL (VERGARA, ALEJANDRO)

Obra colectiva de una nueva generación de jóvenes y cualificados historiadores del arte, el Diccionario de arte español pone al alcance de un público muy amplio -aficionados, estudiantes y profesores, historiadores, profesionales del mundo del arte y la cultura en general- una obra de referencia unitaria, clara y concisa que recoge la información esencial acerca de todos los periodos de la historia del arte en España desde la Prehistoria hasta la actualidad. Con las necesarias matizaciones, resultado de la importancia relativa que cada área presenta en diversos períodos históricos, este diccionario concede prioridad a la información procedente de las tres artes consideradas tradicionalmente «mayores» -arquitectura, escultura y pintura- frente a las artes decorativas o aplicadas y el diseño. Por otra parte, a diferencia de muchos de los diccionarios de arte y arquitectura, que dan preponderancia, cuando no exclusividad, a la voces biográficas relativas a los artistas, el presente diccionario alberga, junto a las voces de este tipo, otras, muy numerosas, dedicadas a períodos concretos, a yacimientos arqueológicos, monumentos y conjuntos monumentales, etc., que, por la época en que fueron creadas o su naturaleza, son de autoría desconocida o colectiva, a términos específicamente españoles o con un significado o función característicamente español y, finalmente, a instituciones artísticas de nuestro ámbito, listadas todas ellas, para su más fácil localización, en una «Relación de voces generales, instituciones y términos artísticos» situada en los preliminares del volumen. Completan, asimismo, el diccionario, dos voces singulares que hacen referencia, respectivamente, a la literatura artística o teoría del arte en España y al camino de Santiago.