HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

LA CREACIÓN ARTÍSTICA (RASTIER, FRANÇOIS)

Pretende con ello volver a legitimar la noción misma de obra, que muchos autores contemporáneos renuncian a tratar o relegan al olvido. La misma palabra obra parece, en efecto, anticuada; recuerda demasiado a un objeto, a una pieza de museo y se prefiere en su lugar hablar de intervenciones, propuestas, performances, instalaciones. Y, sin embargo, la obra de arte, por su tenor y alcance, tiene una solidez que la hace persistir en el tiempo así como resistir ante la omnipresencia de los productos.

¿QUÉ QUIEREN LAS IMÁGENES? (MITCHELL, W. J. T.)

¿Por qué respondemos de forma tan poderosa ante las imágenes con las que convivimos en la vida cotidiana? ¿Por qué nos comportamos como si éstas estuviesen vivas, como si tuviesen el poder de influir en nosotros, de exigirnos ciertas cosas, de persuadirnos, de seducirnos o incluso de llevarnos por el mal camino? Según W. J. T. Mitchell, no debemos considerar las imágenes sólo como objetos inertes que transmiten significado, sino como entes animados con deseos, necesidades, anhelos, exigencias e instintos propios. En este volumen, el autor explora este sorprendente planteamiento, poniendo de relieve su innovadora e influyente trayectoria en el ámbito de la teoría de la imagen.

UN VAN GOGH EN EL GALLINERO . Y OTRAS HISTORIAS INCREÍBLES EN EL MUNDO DEL ARTE (MAROZEAU, MAUREEN)

En un museo, parece que los cuadros y esculturas hayan nacido ahí. Hablan por sí mismos y, aunque sabemos que fueron ejecutados en otro sitio, su recorrido hasta el museo se desvanece, como si no tuvieran más historia que el deslumbramiento que produce su contemplación. El museo es, así, su lugar natural, donde siempre debieron estar. Y quizás lo sea, pero las peripecias que han vivido hasta llegar allí merecen mayor atención. Porque hay historias inesperadas detrás de las obras de arte. Historias de ambición y despojo, de azar, olvidos y fanatismos. Codiciadas por reyes, obispos y dictadores, robadas, guardadas en bóvedas o encerradas en túneles subterráneos, muchas de las obras sufrieron atentados que las dañaron, se salvaron de milagro de ser devoradas por las llamas tras un bombardeo o fueron objeto de oscuros manejos por parte de museos que lucran con su exhibición. El siempre enigmático poder del arte se cruza aquí con tramas políticas y personajes que parecen salidos de una novela policial.

EL LIBRO DEL ARTE (AA.VV.)

¿Qué convierte a algo en una obra de arte? ¿Cómo dieron forma los antiguos griegos a la belleza ideal? ¿Ejerce el color una influencia directa en el alma? Este libro analiza estas y otras muchas cuestiones revisando los movimientos, estilos y temas artísticos clave a través de más de 200 obras de muy diversos géneros. Con un lenguaje claro, El libro del arte descifra la terminología de la historia y la teoría del arte y ofrece imágenes de las grandes obras del mundo e ingeniosos diagramas que explican las ideas subyacentes. Desde las figurillas de fertilidad prehistóricas a las videoinstalaciones, este es el manual perfecto para iniciarse en el conocimiento del arte. Tanto el estudiante de arte como el ávido visitante de museos y galerías hallarán en este libro sugerentes ideas sobre joyas artísticas de todas las épocas y procedencias.

GROTESCO Y ARTE MODERNO (VV.AA.)

Grotesco y arte moderno es una compilación de ensayos que abordan el tema desde perspectivas diferentes y permiten conocer tanto la que puede considerarse una teoría de lo grotesco como algunas de sus manifestaciones concretas en el seno del arte moderno. Los problemas que plantea la propia idea de «grotesco», la evolución del concepto, su presencia en el arte contemporáneo, son algunos de los temas que abordan David Summers, Barbara M. Stafford y Nöel Carroll. Frances S. Conelly estudia la importancia de John Ruskin y la que puede considerarse una nueva mirada, una mirada diferente para el arte. El tratamiento del cuerpo femenino, de lo abyecto, de lo grotesco en los medios de comunicación de masas, son otros tantos temas que permiten comprender el complejo panorama del arte contemporáneo. El sentido de lo cómico está en el que se ríe; en general, no nos reímos de nosotros mismos cuando damos un paso en falso. Tampoco solemos tropezar a propósito, a menos que seamos cómicos. Entonces demostramos «la existencia en el ser humano de un profundo dualismo, la capacidad de ser él mismo y alguien más al mismo tiempo». Lo cómico es una paradoja, como si fuera inconsciente, el buen cómico es alguien capaz de hacer sentir a su público la superioridad humana sobre la naturaleza; en general, el artista es dual al aparentar inconsciencia de sí, al aparentar que es «ignorante de todos los fenómenos de su naturaleza dual».

GOYA (CARRETE PARRONDO, JUAN)

Las pinturas realizadas en 1798 en la madrileña ermita de San Antonio de la Florida son una de las obras más significativas de Francisco de Goya. Equiparable a las llamadas 'Pinturas negras', se trata de su obra más original, posible primer y más relevante manifiesto de la Modernidad pictórica.

EL ARTE DEL GRABADO ANTIGUO . OBRAS DE LA COLECCIÓN FURIÓ (FURIÓ GALI, VICENÇ)

Este libro trata de la apreciación y la valoración de los grabados antiguos, en especial en relación con sus aspectos estéticos, técnicos y expresivos. A partir de una selección de obras de la colección del autor, realizadas por los más destacados grabadores de la historia, se nos explican los logros artísticos de las estampas en su realidad material, como obras que poseen determinadas cualidades visuales que podemos admirar. Muchos artistas del pasado demostraron su talento creando complejas y sutiles imágenes a través del grabado, un tipo de arte, sin embargo, no siempre bien comprendido y que suscita dudas y malentendidos. El arte del grabado antiguo pretende contribuir a su mejor conocimiento, y ofrece las claves para poder apreciarlo y disfrutarlo.

CUADERNO PARA COLOREAR BARCELONA . ¡MÁS DE 80 IMÁGENES PARA COLOREAR DE BARCELONA, CON LÁPICES O PINCELES! (OCHOA, ISY)

A través de 82 dibujos, Isy Ochoa le ayudará a descubrir la ciudad de Barcelona (la Barcino romana), el faro de Cataluña, acurrucada entre el mar y la montaña y bañada de luz. Casi un centenar de imágenes para colorear, tantas como facetas tiene esta ciudad fascinante, célebre por su arquitectura, por sus colores variopintos, por sus mercados o por sus lugares mágicos para la vista que exhalan mezclas de aromas. Marcada por el estilo modernista y por un frenesí decorativo que convierten cada detalle de esta urbe en único, Barcelona resplandece de colores sutiles y tornasolados. Los cuadernos para colorear, denominados originalmente «libros para pintar», surgieron en el siglo xviii de la reflexión de varios pintores y pedagogos que vieron la necesidad de sensibilizar a la juventud con respecto a las prácticas artísticas. Este ejercicio lúdico, que es sabido que mejora las capacidades cognitivas de todo aquel que lo practica, acompañó al surgimiento de los lápices de colores y se popularizó a finales del siglo xix con la aparición de los primeros cuadernos para colorear. Fueron publicados por primera vez por los editores neoyorquinos McLoughlin en 1879 y los niños los han utilizado de manera sistemática a partir de principios de los años treinta del pasado siglo. Colorear dibujos es una actividad accesible a todos, cautivadora y relajante, que ejercita la motricidad fina de las manos y favorece la concentración. Solo una cosa resulta indispensable: la paciencia. ¿Tiene la sensación de que, en ocasiones, le falta? Razón de más para entregarse a este ejercicio enormemente relajante. Usted decide si seguir o no los consejos que le ofrecemos, pero el objetivo es uno solo: disfrutar y divertirse.

SANT PAU. ART NOUVEAU HERITAGE BARCELONA (VENTEO, DANIEL)

The first great book about the renovated Art Nouveau site of Sant Pau. Designed by Lluís Domènech i Montaner, the modernista (Art Nouuveau) site of Sant Pau is a jewel of Modernista architecture. This space, conceived as a «city within the city», was the home of the first Hospital de La Santa Creu i Sant Pau from 1916 to 2009. Considered the largest Modernista space in Europe, today the site, recently renovated, is a cultural heritage full of anecdotes, details and experiences that we invite you to discover in this unique and highly visual book.

ARTES Y CIVILIZACIONES. EUROPA. CIVILIZACIONES CRISTIANA E ISLÁMICA. MUNDO CONTE (AA. VV.)

Joan Sureda y un equipo de especialistas de primer orden nos ofrecen una revisitación a la historia del arte europeo e islámico, integrando la creación artística de cada época en la sociedad en la que está inmerso el artista, a la cual cambia con su arte y de la cual su arte es reflejo. Esta obra, junto con el volumen I editado el año pasado, a cargo también de Joan Sureda, conforman una nueva Historia del arte Mundial.