ARTES Y CIVILIZACIONES. ORÍGENES. ÁFRICA, AMÉRICA, ASIA, OCEANÍA (AA. VV.)
Una recopilación inédita del arte no originado en fuentes helénicas o cristianas. A través de más de 500 páginas, elaboradas por un equipo de más de veinte expertos, conoceremos las obras más representativas de zonas de África, Oceanía, Polinesia, oriente (arte árabe, mongol, tibetano, indio, japonés chino, coreano, etc.), el arte asirio, sumerio y mesoamericano (mayas, toltecas, aztecas, ...), desde sus inicios hasta el siglo XX.
IDENTIDADES CUESTIONADAS . COEXISTENCIA Y CONFLICTOS INTERRELIGIOSOS EN EL MEDITERRÁNEO (SS. XIV-XVIII)
El concepto de identidad es uno de los más debatidos en las ciencias sociales. La coexistencia de judíos, cristianos y musulmanes en el Mediterráneo, durante los periodos medieval y moderno, es un perfecto marco geográfico y cronológico para cuestionar la utilidad de dicho concepto. A través de las aportaciones de diversos investigadores europeos, este volumen plantea una poliédrica revisión del mismo a través de la historia, historia del arte y de la literatura. ¿Qué papel tuvo la religión y la política en la reafirmación de las distintas identidades de los pueblos que convivieron en torno al Mediterráneo? ¿Qué mitos han marcado el estudio de la alteridad religiosa? ¿Qué papel jugó el arte como catalizador y visualizador de dichos conflictos? Son algunas preguntas que están en el génesis del presente libro y que tratan de ser respondidas.
LA AVENTURA DE LA ABSTRACCIÓN (LA RUBIA DE PRADO, LEOPOLDO)
La abstracción y el arte nacieron juntos. Su recorrido está envuelto en un halo misterioso y simbólico cuyo recorrido llega hasta nuestros días. Esta trayectoria se ha forjado desde el Paleolítico superior hasta las Neovanguardias, y ha pasado por el Neolítico, los petrograbados mesoamericanos, las edades Antigua y Media, el arte islámico y prehispánico, las Vanguardias, y los estilos que se desarrollaron tras la Segunda guerra mundial como el expresionismo abstracto, la abstracción post-pictórica, y el minimalismo. Múltiples emplazamientos son testigo de este desarrollo: desde las paredes de Altamira y Chauvet, a los petroglifos de los semidesiertos de Coahuila y Nuevo León (México), o las paredes de la National Gallery of Art de Washington, D.C.La aventura de la abstracción es un recorrido por las manifestaciones de mayor relevancia de la abstracción en el arte, enfatizando el Paleolítico, Neolítico, arte ornamental islámico, y algunas propuestas específicas tanto de Vanguardia (Wassily Kandinsky) como de Neovanguardia (Ad Reinhardt y Frank Stella). Ocupan también un lugar privilegiado la conexión entre el arte ornamental nazarí de La Alhambra y el Op art presente en la obra de Eusebio Sempere.La obra apuesta por la forma como paradigma teórico, promoviendo entender el arte desde sí mismo, aunque desde una perspectiva multidisciplinar. Pero además, este libro plantea un desafío a todos aquellos que disfrutan de las distintas manifestaciones de la abstracción en el arte: adentrarse en sus entresijos y descubrir aspectos insólitos que contribuyen a la plena manifestación de su energía y poder. A los escépticos que suelen preguntarse: "¿y esto qué es?" o "¿esto qué representa?" este libro les ayudará a encontrar respuestas que les permitan emprender la aventura de la abstracción a partir de su propia sensibilidad estética.
PAISAJE EN LAS AMÉRICAS – PINTURA DESDE LA TIERRA DEL FUEGO AL ÁRTICO (VV.AA)
Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.
LA SEÑAL DE JONÁS (GIANLUCA BUSI)
Ayuda muy valiosa para salir del marasmo de las muchas valoraciones superficiales que en occidente corren el riesgo de convertir el redescubrimiento de los iconos orientales en poco más que una moda.
LO GROTESCO EN EL ARTE Y LA CULTURA OCCIDENTALES . LA IMAGEN EN JUEGO (CONNELLY, FRANCES S.)
La autora analiza lo grotesco como una forma de ruptura con las convenciones culturales, tanto en la creación ornamental como en la caricatura, el carnaval, la metamorfosis, etc. Sitúa lo grotesco en la tradición histórica del arte y la cultura occidentales y concibe su espacio como marco en el que el juego es factor determinante de su lenguaje. El libro de Frances S. Connelly ofrece un panorama de las creaciones grotescas que, a pesar de su presencia en el curso de nuestra historia, solo recientemente han empezado a interesar a los historiadores.
MODOS DE VER (BERGER, JOHN)
El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.
MUERTE Y TRANSFIGURACIÓN EN EL MUNDO ARTÍSTICO CONTEMPORÁNEO (CIRLOT, LOURDES)
n el poema simfónico Muerte y transfiguración, compuesto en 1889, Richard Strauss expone su pròpia experiencia en el lecho de muerte, sus palpitaciones, miedos, anhelos y sueños. A partir de esta voluntad de amalgamar la experiencia vital con la artística, de conectar la muerte con la vida, la presente publicación propone un recorrido, de la mano de diversos autores, para profunditzar en dichos temas desde la perspectiva pluridisciplinar de la historia del arte, el pensamiento, la antropología, las religiones comparadas, las narraciones cinematográficas y la experiencia musical.
LA TERRA FERMA I LA CATALUNYA MERIDIONAL . GUIA ROMÀNIC CATALÀ (VV.AA.)
Les guies definitives per descobrir tots els secrets de l'art que va veure néixer Catalunya: Guies del Romànic Català, una obra d'Enciclopèdia Catalana. Profusament il·lustrades amb fotografies, esquemes i mapes, les guies agrupen els possibles recorreguts per comarques, per facilitar la visita de tots els monuments romànics de cada població. Col·lecció de sis guies.
LITORAL I PRELITORAL CENTRAL (PLADEVALL FONT, ANTONI / CARABASA VILLANUEVA, LLUÏSA / CONDAL GRAELLS, TERESA / PRADAS GARIJO, MARGA)
Les guies definitives per descobrir tots els secrets de l'art que va veure néixer Catalunya: Guies del Romànic Català, una obra d'Enciclopèdia Catalana. Profusament il·lustrades amb fotografies, esquemes i mapes, les guies agrupen els possibles recorreguts per comarques, per facilitar la visita de tots els monuments romànics de cada població. Col·lecció de sis guies.
PIRINEU OCCIDENTAL . GUIA ROMÀNIC CATALÀ (PLADEVALL FONT, ANTONI / CARABASA VILLANUEVA, LLUÏSA / LLARÁS USÓN, CELINA)
Les guies definitives per descobrir tots els secrets de l'art que va veure néixer Catalunya: Guies del Romànic Català, una obra d'Enciclopèdia Catalana. Profusament il·lustrades amb fotografies, esquemes i mapes, les guies agrupen els possibles recorreguts per comarques, per facilitar la visita de tots els monuments romànics de cada població. Col·lecció de sis guies.
CLAUDIO COELLO (GARCÍA CUETO, DAVID)
La figura del pintor barroco Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) resulta sin duda una de las más relevantes del panorama artístico madrileño entre la muerte de Diego Velázquez en 1660 y el fin de la centuria. La escuela de pintura madrileña ofreció durante la segunda mitad del siglo XVII sus mejores frutos, propiciados por la confluencia de la tradición española y de las mejores lecciones del renacimiento veneciano y del barroco flamenco. Claudio Coello tal vez sea el pintor que con más brillantez encarne los logros de esta escuela, integrada por una notable serie de buenos artistas que practicaron un estilo pictórico en el que confluían esas diversas tendencias, de tal modo que sus obras hicieron gala de un lenguaje artístico unificador de todas ellas. Tras formarse con Francisco Rizi, Coello emprendió una exitosa carrera al servicio principalmente de diversas órdenes religiosas asentadas en la corte española, aunque también recibió importantes encargos de la nobleza y de las instituciones municipales de Madrid. Trabajó también para varias localidades del entorno de la Villa y Corte, así como para Toledo, Zaragoza y Salamanca. La recompensa a su buen hacer llegó en 1683, cuando fue nombrado pintor del rey Carlos II. Sin embargo, su fortuna comenzó a menguar tras la llegada a Madrid a principios de la década siguiente del napolitano Luca Giordano, con quien rivalizará por la primacía artística en el entorno regio hasta su muerte en 1693.
ARTE Y ROBÓTICA . LA TECNOLOGÍA COMO EXPERIMENTACIÓN ESTÉTICA (IGLESIAS GARCÍA, RICARDO)
Con las nuevas tecnologías, las artes han sobrepasado su condición clásica de objeto a contemplar y se han adentrado en el terreno de la interacción directa con el público y el entorno, con los que construyen nuevos lenguajes y nuevos objetos estéticos. El presente ensayo señala el enorme potencial que la robó tica representa para el futuro de las artes y, mediante un recorrido histórico, literario y estético, muestra las propuestas teóricas y prácticas hechas por artistas desde los primeros autómatas del siglo XVIII hasta los últimos cyborgs
UN MAR DE HISTORIAS: FERNANDO BOTERO (MOLL GAMBOA, SÒNIA)
Os presentamos un nuevo título de la colección Un mar de historias, dedicado al pintor colombiano Fernando Botero. El texto es de la escritora Sònia Moll, y repasa la vida y la obra del célebre artista a través de un cuento protagonizado por la joven Sara y su tía Nuria, que la guiará por el mundo de formas curvas y rotundas de Botero. Este libro está disponible en castellano e inglés. La colección Un mar de historias invita a conocer de forma divertida y amena las vidas y las obras de algunos de los artistas y escritores más relevantes de la cultura universal: Cervantes, Lope de Vega, Dalí, Miró, Picasso, Diego Rivera, Sorolla...
UN MAR DE HISTORIAS: DIEGO RIVERA (BOSCH SANS, LOLITA)
Os presentamos un nuevo título de la colección Un mar de historias, dedicado al pintor mexicano Diego Rivera. El texto es de la escritora Lolita Bosch, y repasa la vida y la obra del célebre muralista, conocido también por su relación con la pintora Frida Kahlo. Este libro está disponible en castellano e inglés. La colección Un mar de historias invita a conocer de forma divertida y amena las vidas y las obras de algunos de los artistas y escritores más relevantes de la cultura universal: Cervantes, Lope de Vega, Dalí, Miró, Picasso, Fernando Botero, Sorolla...