Música

SIGAMOS A JESÚS 2. CATEQUESIS DE PRIMERA COMUNIÓN (HERRÁN LUZÁRRAGA, PEDRO DE LA)

Prepara a los niños y niñas para la celebración de los Sacramentos de la Penitencia de la Eucaristía. Contiene actividades complementarias relacionadas con el mundo de la plástica, la música y la dinámica. Ofrece un apartado dedicado a la catequesis famliar, que puede ayudar a los padres para continuar siendo los principales educadores de sus hijos. Incluye una guía para el catequista.

GUÍA DE LA MÚSICA DE CÁMARA (TRANCHEFORT, FRANÇOIS-RENÉ)

Esta Guía de la música de Cámara reúne alfabéticamente a 182 compositores, con una gran variedad de análisis enriquecidos por numerosas precisiones sobre las formas y los «estilos», las circunstancias de la composición, las fechas y lugares de los estrenos, así como la duración de las obras más importantes. El campo explorado por esta Guía -realizada bajo la dirección de François-René Tranchefort- es el de la música de cámara, esto es, el de las obras escritas para conjuntos cuya plantilla no sobrepasa los diez instrumentos y presenta al menos dos. Concebida como una «guía de escucha activa», su propósito es ayudar al oyente a «seguir» la obra en su desarrollo y a comprender su organización general, así como sus estructuras elementales. La edición española -traducción y adaptación- es obra de José Luis García del Busto, que además de revisar o enriquecer algunas de las voces correspondientes a los nombres españoles contemplados en la edición original (Arriaga, Falla, Gerhard, el P. Soler y Turina) ha añadido las de C. Bernaola, J. Guinjoán, C. Halffter, T. Marco, X. Montsalvatge, L. de Pablo y L. de Milán.

NAIPES MUSICALES . AGILIZA LA IMPROVISACIÓN MUSICAL JUGANDO CON LAS BARAJAS (ARNAL ITURGAITZ, IÑAKI)

Naipes Musicales Juega con las barajas generadoras de secuencias de acordes para practicar escalas, arpegios e improvisación. El estudio de las escalas, arpegios y acordes es una parte importante de los estudios musicales en cualquier instrumento. También es una parte de la rutina diaria de mantenimiento y estudio de los músicos. Para aprender e interiorizar las escalas, arpegios y acordes con el fin de memorizarlos y usarlos con más agilidad y destreza, es preciso utilizar formas de estudio que estimulen la memoria y el automatismo. También considero que utilizar herramientas pedagógicas lúdicas, que consigan plantear el aprendizaje como uno o sucesivos juegos, ayudan a trasformar la práctica en una experiencia más amena y atractiva, especialmente cuando se trata de materias que tienen una apariencia aburrida o rutinaria, como el estudio de las diversas escalas, arpegios y acordes. Las barajas de acordes que contiene este libro son generadoras de sucesiones de acordes. Sobre dichas sucesiones, se propone un sistema de estudio progresivo y combinatorio, para estudiar, aprender y practicar de diversas maneras las diversas escalas, arpegios y acordes. La forma de cartas (que iremos recortando por palos y añadiendo al juego paulatinamente) nos permite: Adaptar el juego o los sucesivos juegos a los conocimientos y destreza que el alumno vaya adquiriendo con la práctica. Tocar con sucesiones de acordes aleatorias, siempre distintas, lo que nos permite estudiar de muchas formas, realizando una gimnasia mental en la que los cambios de acordes, al ser aleatorios, son más inesperados. Ello facilitará en gran medida el manejo de las sucesiones de acordes más normales, por ejemplo de una canción, en la que los acordes que la forman, tienen una relación más estrecha y los cambios son siempre más graduales. Evitar la rutina que puede provocar, estudiar o repasar las escalas, arpegios y acordes utilizando las mismas progresiones de acordes. Presentar bajo forma de un juego una manera lúdica de abordar y repasar el estudio de las escalas, arpegios y acordes, parte necesaria e imprescindible de los estudios musicales, que la hace más atractiva y que está más en relación con su uso posterior en contextos de improvisación y de acompañamiento musical.

OSCURO DOMINIO . EDICION BILINGUE (DE ANDRADE, EUGENIO)

Publicado por primera vez en 1972, tras un silencio de ocho años, y traducido ahora por primera vez al español, Oscuro dominio es un libro de gran relieve en la vasta obra de Eugénio de Andrade. Con él afianzaba su labor de poeta, en un recomienzo fértil (como indica ya el primer poema, "El oficio"), que abría su poesía a nuevas lecturas, a una palabra fascinada por el silencio, por la música y por el deseo, palabra plena de vitalidad y de apertura al mundo y a los sentidos.

LEONARDO BALADA LA MIRADA OCÉANICA (DE DIOS HERNÁNDEZ, JUAN FRANCISCO)

¿Qué relación tienen Salvador Dalí, Camilo José Cela, Narciso Yepes, Fernando Arrabal, Jesús López Cobos, Andrés Segovia, Alicia de Larrocha, Lorin Maazel, Montserrat Caballé, Mariss Jansons, José Ferrer, Mistlav Rostropovich, Josep Carreras o Antonio Gala? La respuesta es sencilla: todos han trabajado en un momento u otro de su vida con Leonardo Balada. Mirar más allá, mirar detrás de las cosas, aquellas que nos condicionan, que nos dirigen, que nos obligan, es virtud de pocos. Las personas que aparecen en esta biografía son por sí mismas historia viva de un tiempo roto y remendado, que pasó por una guerra, una búsqueda, una ilusión, la consolidación y el éxito de una manera de crear arte. Leonardo Balada miró a través de muchos para consolidar su propia identidad. Su música es una consecuencia de su vida y su vida es su música. Balada nos cuenta al oído retazos de melodías populares, proyectos creativos, problemas éticos y, sobre todo, las experiencias de quien tiene la capacidad de mirar más allá del océano. Y dicen que lo que has visto, lo que has hecho y lo que te ha rodeado es la mejor de tus biografías. Ésta es la de Leonardo Balada.

GANARSE LA VIDA EN EL ARTE, LA LITERATURA Y LA MÚSICA . VARIAS CONFERENCIAS (FUNDACIÓ MARCH VVAA)

Este libro analiza, en el curso de la historia de la cultura y en los ámbitos de la creación artística, literaria y musical, la forma ?elegida o impuesta? en la que los creadores se han ganado la vida y su influencia en el fenómeno creativo y en la personalidad del propio artista. Se dedican tres capítulos al planteamiento general de este tema en cada una de las tres disciplinas (arte : F. Calvo Serraller; literatura : J.C. Mainer ; y música: A. Gallego) y otras tantas al estudio de tres ejemplos concretos: Rubens (A. Vergara), Vicente Blasco Ibáñez (Joan Oleza) y Beethoven (J.J. Carreras).

PIRATES I TRESORS (MOULD, CHRIS)

Atrévete a conocer a los granujas más crueles y despiadados que jamás han surcado los siete mares en estos diez relatos sobre piratas terribles de todo el mundo. Un libro escrito e ilustrado por Chris Mould.El cofre de Davy Jones Dioniso y los piratasLa isla del Tesoro Jack PiernacruzadaEl décimo hombre La música de MochimitsuEl escarabajo de oro Miedo a la luz de la velaLa tinta del muerto La Joya de Bengala

ERIC CLAPTON . BIOGRAFÍA ILUSTRADA (WELCH, CHRIS)

Fotografías, guitarras, carteles de conciertos y otros muchos recuerdos del «mago de las seis cuerdas»: once capítulos de la vida de Eric Clapton. Una carrera épica en el blues y el rock que abarca casi 50 años: todas sus canciones, que muestran sus excelentes habilidades como compositor e intérprete. Un recorrido a lo largo de su vida y sus etapas musicales: desde sus inicios, pasando por su época con The Yardbirds, The Blues Breakers, Cream, Blind Faith, Plastic Ono Band, Bonnie and Delaney, Derek and the Dominos, hasta su fructífero trabajo en solitario. Eric Clapton es uno de los mejores guitarristas de toda la historia. Durante sus cincuenta años de trayectoria ha tocado con diversas bandas, además de emprender una fructífera carrera en solitario, por no mencionar los festivales Crossroads y sus apariciones en el Concierto por Bangladesh, Last Waltz, Live Aid, The Secret Policeman's Other Ball, entre muchos otros. Por el camino ha ganado siete premios Grammy y se ha hecho con dieciocho discos de oro, ocho de platino y siete multiplatino, uno de los cuales fue diez veces disco de platino. Además, es el único músico que ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en tres ocasiones, concretamente como solista y como integrante de The Yardbirds y Cream.

LLUÍS LLACH . DE GRAN VULL SER… CANTAUTOR! (MOLIST, PEP)

Durant quaranta anys, Lluís Llach va ser cantautor, una persona que elabora la lletra i la música de les seves cançons. Vet aquí els elements i les persones que van fer que Lluís esdevingués cantant: un poble amb un munt de músics, un piano negre, una mare i uns mestres apassionats per la música, les converses amb l’avi Siset… L’avi Siset em parlava / de bon matí al portal / mentre el sol esperàvem / i els carros vèiem passar.

DESCUBRIR LA MUSICOTERAPIA (ÉDITH LECOURT)

El sonido y la música poseen la virtud de influir integralmente en el ser humano. Durante el siglo XX, la musicoterapia (una de las aplicaciones más antiguas de la música en el campo de la salud) experimentó un importante desarrollo académico, erigiéndos

POESÍA, POP Y CONTRACULTURA EN ESPAÑA . POETICAS DE LA CULTURA DE MASAS EN EL TARDOFRANQUISMO Y LA TRANSICIÓN (ORIHUELA, ANTONIO)

Antonio Orihuela plantea aquí un repaso lleno de referencias sobre la contracultura en España entre 1962 y 1982. Y recorre su nómina con gran cantidad de nombres y movimientos en toda la geografía ibérica desde la poesía, la música popular, el cómic, las revistas, el cine, el retomado anarquismo, el movimiento homosexual, las tribus urbanas o las artes performativas y plásticas más provocadoras. Además de revisar globalmente lo contracultural en busca de una verdadera disidencia en la cultura de masas, Orihuela rastrea, desde una posición crítica, la capacidad de desactivación, fagocitación y travestismo del «estilo de vida» capitalista, llegado a España con el Tardofranquismo y la Transición; a la vez que reflexiona sobre el papel que jugaron las drogas y el control institucional sobre cualquier tipo de expresión cultural.