Poesía de poetas individuales

EL CORAZÓN DEL AGUA (GÚRPIDE, JAVIER)

Javier Gúrpide es navarro, y ha publicado las siguientes obras: Poesía: Apoteosis de la espera (Aguilar, 1984), Ya no sé andar a tientas (Aguilar, 1985), La longitud del viento (Adonais, 1986) y El río de mis lunas (Ed. Popular, 1990). Novela: Las agujas del templo (Planeta, 1994), Regaliz de palo (Ediciones "B", 2000), Con los ojos cerrados (Huerga/Fierro, 2001) y Laca (Ediciones Nobel, 2003). Ensayo: Los perdedores de Hollywood (Huerga/Fierro, 2000) y De diosas, mitos y genios (Huerga/Fierro, 2001). Música: Es autor de los ballets El equilibrista (grabado por la Filarmónica de Praga) y Malaventura, cuya música ha compuesto en unión de Juan Antonio Simarro. Está en proyecto su estreno en un concierto a celebrar en Madrid en los próximos meses del 2005. También acaba de terminar el musical, aún inédito, La reina hindú, en el que ha contado con la colaboración de Alberto Martín y Juan Antonio Simarro. «Tras varios años dedicados a la novela y al ensayo, vuelve Javier Gúrpide a su primera expresión literaria, la poesía. Lo hace conservando en lo esencial sus señas de identidad que destacaron al unísono José García Nieto, José Mª Requena y Luis Jiménez Martos, entre otros: Un lenguaje denso, purificador, casi desafiante y que, como en toda poesía verdadera, traspasa las lindes del individuo para proyectarse hacia los demás. Su palabra no resulta jamás caediza, débil o cansada, y sigue rompiendo compuertas al contener un mensaje de imponderable estatura humana. Sin embargo, sus oleadas de altos conceptos han dado paso a enternecidas pequeñeces, a un mundo tejido por el revés del tapiz de la vida cotidiana. Al mismo tiempo, su mágica cosecha de adivinadas luces, nebulosas intenciones e inquietantes fantasmas ha dado paso a la claridad. El poemario actual pretende ser diáfano como el agua. Palpitar como el corazón del agua. Es decir, vibrar, en ocasiones, con el latido ambicioso de la marea en pleamar y dibujar nuevas riberas. Golpear, a veces, la indolencia, como esa gota del fregadero, contumaz e invariablemente penúltima. Brotar en parábolas tal que las fuentes de Samaria y, como ellas, calmar la sed, lavar la herida. Bramar, en fin, como una torrentera, abriendo diques y puertas hasta dar con nuestro más íntimo secreto: el que no sabe hablar, oír ni ver; sólo vivir.»

SOTA EL FIRMAMENT . TRIBUT MUSICAL A JOAN SALVAT-PAPASSEIT (CARMONA, ÀLEX)

El fotògraf Àlex Carmona, la il·lustradora Tània Lupe i diversos artistes de l'escena musical catalana reten homenatge a Joan Salvat-Papasseit amb un cd que inclou les versions musicals d'una quinzena d'alguns dels seus poemes més celebrats i un llibre il·lustrat amb nombroses fotografies de l'enregistrament. Brams, Cesk Freixas, Sabor de Gràcia, Alguer Miquel i Sergi Carbonell (de Txarango), Gossos, Aspencat i Blaumut, entre d'altres i també figures tan allunyades dels cercles musicals com Marc Crosas o el pallasso Tortell Poltronas'han unit per oferir-nos una nova visió d'aquest gran poeta de la literatura catalana.

TODO LO QUE ES PENSABLE . (ANTOLOGÍA) (HERZBERG, JUDITH)

Ella pinta lo que no puede comer poseer o describir. Pinta lo que no permanece quieto no queda igual no varía. Pinta lo que ella no puede cultivar ni cazar ni olvidar. Pinta lo que no puede adivinar asir o comprender. Lo que no puede abrazar mimar o desaprobar. Descuidar, dejar asilvestrarse. Talar, despedazar. Quemar. Lamentar. Pinta aquello que no la deja dormir lo que no recuerda, no en color. Lo que no puede cantar no puede exultar. Lo indefinido ejerce siempre un indefinible atractivo. «Lo que le gustaría pintar» Judith Herzberg Judith herzberg (Ámsterdam,1934) es probablemente la poeta más leída de las últimas décadas en los Países Bajos y Flandes. Debutó en 1961, publicando poemas en el semanario Vrij Nederland y dos años más tarde salió su primer libro, el poemario Zee-post (Correo marítimo). Su poesía, que da voz al asombro por las pequeñas cosas cotidianas y las grandes injusticias, ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos el alemán, francés, hebreo, inglés y portugués. Desde la década de 1970 ha escrito, además, unas veinticinco obras de teatro, dos de las cuales han sido editadas en castellano: En/of (Y/o) y De caracal (El caracal). Por su poesía recibió el galardón P. C. Hooftprijs y por el conjunto de su obra, el Premio de las Letras Neerlandesas (Prijs der Nederlandse Letteren), que se suman a otras distinciones.

MAURITANIA ES UN PAÍS CON NIEVE (J. ALDAZÁBAL, CARLOS)

En Mauritania no nieva, pero el poeta puede hacer que la imaginemos nevada, porque es lo imposible rememorado el pulso que sostiene estos poemas. Como escribió Kavafis en Ítaca, lo importante es el camino y en este poemario el camino deja huellas dolorosas, pérdidas como la del padre, o simplemente el paso del tiempo, aquello que se amó simbolizado en el cuerpo de una mujer, fotografía multiplicada por la experiencia extrema del amor ya ocupando un territorio nostálgico que en versos cortos, en su mayoría heptasilábicos, proporcionan un ritmo donde la pérdida convierte a Mauritania en un atardecer herido. Carlos Juárez Aldazábal en una ocasión escribió que la poesía es una superstición que permite conjurar la muerte y quién sabe, si también vencerla. Concha García

SILENCIOS DESDE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (DURÁN, JANE)

"He intentado escuchar el silencio de mi padre sobre la Guerra Civil Española y lo que podría estar diciendo. Los poemas empezaron como un esfuerzo por vislumbrar aquella experiencia, que cambió el transcurso de su vida. En el proceso, me vi atraída hacia los acontecimientos y los temas de la guerra a través de libros de historia, relatos de testigos y fotografías que documentaban las primeras esperanzas y el largo y doloroso desenlace." Jane Durán Jane Durán nació en Cuba, se crió en los Estados Unidos y Chile y vive en Inglaterra. Su primer libro Breathe Now, Breathe (Enitharmon Press, 1995) ganó el Forward Poetry Prize for Best First Collection. Posteriormente Enitharmon publicó cuatro entregas más de su poesía: Silences from the Spanish Civil War (2002), Coastal (2005), Graceline (2010) y American Sampler (2014). Ha colaborado con Gloria García Lorca para traducir la poesía de Lorca: Gypsy Ballads (2011) y Sonnets of Dark Love y The Tamarit Divan (2017). Recibió el Cholmondeley Award en 2005. Gloria García Lorca nació en Nueva York durante el exilio de sus padres tras de la guerra civil española. Se graduó de Sarah Lawrence College donde recibió el título de Bachelor of Arts. Después se trasladó a Madrid donde vive y trabaja como artista plástica, poeta y traductora. Ha expuesto en galerías y ferias en España y en el extranjero.