VIAJE HACIA LA SOMBRA (MARGARIT, JOAN)
Joan Margarit (Sanaüja, Lérida, 1938) destaca por muchos motivos en el ámbito de la lírica contemporánea. Su excepcional sensibilidad debe mucho a las vivencias rurales de su origen, la comarca de La Segarra en la dura posguerra, pero también a una visión cosmopolita del mundo que fue afianzando en décadas de entrega a su trabajo como arquitecto. Profesión que le hace pertenecer al selecto grupo de poetas científicos capaces de imbricar sabiamente escritura y acción a favor del bienestar social, siempre 'a pie de obra' en el caso de Margarit. Desde que en 1968 obtuviera la cátedra de Cálculo de estructuras en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, alternó la docencia con la participación en dirigir proyectos tan relevantes como el Museo de la Ciencia y la Técnica de Cataluña, las rehabilitaciones de la Sagrada Familia y el Estadio de Montjüic para las olimpiadas del 92. Aunque confiesa que la remodela¬ción de edificios de barrios marginales de Barcelona es una de las tareas más satisfactorias que le ha proporcionado la arquitectura, meditación constante en muchos de sus versos. La honesta humildad que caracteriza su talante aflora también en su modo de concebir la creación poética, y en el de aceptar los numerosos galardones a su brillante trayectoria: el Premio Nacional de Literatura de la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Poesía, ambos otorgados en 2008, el Premio Poetas del Mundo Latino, compartido con el poeta mejicano José Emilio Pacheco en 2013, y el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, recibido en Chile en 2017, entre los más notables. Por el que ahora recibe debe felicitarse especialmente la Universidad de Salamanca, pues es la primera vez que lo otorga a un poeta con la misma altura lírica en catalán y castellano, la lengua en la que Joan Margarit comenzó su andadura poética, con cuatro libros publicados entre 1963 y 1979. Sus primeros ocho libros en catalán se publican en un corto espacio de tiempo, de 1981 a 1984, aunque de toda esta obra él apenas ha salvado uno solo, bajo el significativo título de Restos de aquel naufragio, con el que comienza Todos los poemas (2015), el volumen que recoge su poesía completa. Poesía que escribirá ya siempre, y al mismo tiempo, en ambas lenguas, en un tenaz ejercicio de creación bilingüe que no tiene parangón en la poesía europea actual. De entre todos sus poemarios, son probablemente los más conocidos Estació de França (1999), Joana (2002), inspirado en el amor a la hija con deficiencia psíquica que fue su más entusias¬ta compañera hasta que murió con solo treinta años en junio de 2001, y Casa de misericordia (2007). Buena ocasión es ésta, sin embargo, para recomendar la lectura de algunos libros más antiguos, como el magnífico Aguafuertes (1995), y, por supuesto, la de algunos títulos de la última y prolífica década: desde Misteriosamente feliz (2009), No estaba lejos, no era difícil (2011), Se pierde la señal (2013), y Amar es dónde (2015), hasta Un asombroso invierno (2017), el último de los publicados. Todos ellos contienen poemas de lección universal con los que Margarit hace amar la poesía incluso a los que, antes de él, les era ajena, y que justifican plenamente el gran alcance que ha logrado la difusión de su obra.
REFUGIOS (AGUIRRE DE CÁRCER GIRÓN, NUÑO)
Refugios es una lenta indagación poética acerca de ciertos contornos de la percepción. Poemas habitados por una delgada energía y una inquietud viajera. La sobriedad de los versos de Nuño Aguirre no desdeña los aspectos filosóficos de la poesía, pues la indagación cristaliza en metáforas: el viento que envuelve las acacias, la atmósfera interior, la barca sobre el río, la grieta del tosido ajeno. Estos refugios son lugares vulnerables, recovecos, abrigos temporales. Geografías de una mente que no se cierra sobre sí misma, sino que siente el magnetismo del horizonte.
LA INERCIA DEL SILENCIO (BÚHO, SARA)
El silencio, cuando te acompaña, te acaba descomponiendo. La inercia del silencio es un lugar donde ni el movimiento ni la quietud tienen voz propia; donde tanto el amor como el desamor se intuyen. Un espacio donde cada sentimiento se hace inmenso y permanece para siempre en el cuerpo, atrapado como un pájaro que no puede volar. En estas páginas están guardadas las palabras de una niña que creció asustada y las de la mujer que se atrevió a entender sus miedos hablando con ella.
ARQUITECTURA OBLICUA (SILES, JAIME)
Inscrito en la línea de la poesía meditativa y existencial, iniciada por el autor en Himnos tardíos, Pasos sobre la nieve y Actos de habla, con los que forma un continuum, este nuevo libro de Jaime Siles amplía y desarrolla una serie de temas y motivos propios de su escritura última como la permeabilidad del espacio y del tiempo, la misteriosa percepción del instante y las perplejidades ysorpresas del yo cada vez que intenta enunciarse y añade otros como el del proceso de desidentidad que supone la consciencia de la muerte, la aceptación del dolor y el sentimiento de la pérdida, aunando metafísica y metapoesíaen un todo difícilmente separable, que objetiva tanto una cosmovisión como una filosofía de la vida y una exigente poética. Arquitectura oblicua presenta, pues, bajo una amplia variabilidad formal una coherente unidad de pensamiento, en la que inteligencia y emoción se aúnan en una elegía, más germánica que latina, constituida por tantas instancias de discurso como voces hablan en el poema.
HARMONIUM . EDICIÓN BILINGÜE (STEVENS, WALLACE)
Wallace Stevens escribió Harmonium, su primer libro, a los 44 años y desde entonces, 1923, no ha dejado de reeditarse. De enorme influencia en la poesía norteamericana y en los novísimos españoles, José Luis Rey ofrece ahora una nueva traducción que incluye todos los poemas que han ido sumándose a las últimas ediciones de la obra. Stevens busca la belleza en Harmonium sin decantarse claramente por la belleza de las imágenes o el sentido que encierran, ofreciendo a la imaginación un papel fundamental para entender y cambiar e mundo. Buen conocedor de la poesía de Baudelaire y en general del simbolismo francés, Stevens depura la forma del poema en busca de un ideal de belleza. Algo que solo un poeta como Rey, que ya se ha enfrentado a la poesía completa de Emily Dickinson y T. S. Eliot, es capaz de trasladar al español.
DIGTERNE; POETAS (MALINOVSKI, PEJK)
A simple vista el libro se muestra como un juego al más puro estilo del estadounidense Joe Brainard y su libro I Remember. Pero esta obra es más que un mero juego poético. Poetas es una colección de textos ingeniosos y extravagantes sobre los poetas: sobre lo real y lo ficticio, lo vivo y lo muerto, lo inventado y lo auto-inventado. Poetas es un libro que se aleja radicalmente de las convenciones. La inimitabilidad del trabajo de Malinovski se encuentra en parte en su resistencia a la categorización, en su amplitud y en su relación con lo cotidiano y lo asombroso que encuentra en esa cotidianidad.
ALMAS PARALELAS (BARBADILLO DUBÓN, DANIEL)
Nunca conviertas a alguien en poesía, a menos que tengas la certeza de que es tu alma paralela. Lo que tienes entre las manos no es sólo un poemario, es la declaración de intenciones de un ilusionado, que, con unos pocos versos, pretende ganarle, para siempre, la guerra al cruel olvido. En estas líneas me encontrarás a mí, la encontrarás a ella y, lo que es más importante, nos encontrarás a nosotros, riéndonos de todo lo malo que hasta ahora habíamos vivido. Si esperas encontrar poemas de amor típicos, mil veces escritos, mejor déjalo y vete por donde has venido. Si quieres ver cómo dos personas deciden convertirse en fuego y devorar el precipicio... Bienvenido
CIUDADANA . UNA LÍRICA ESTADOUNIDENSE (RANKINE, CLAUDIA)
En esta obra crítica y de una inteligencia feroz, Claudia Rankine analiza las nociones de raza y racismo en la sociedad occidental mediante viñetas cotidianas que ponen de manifiesto los actos de discriminación y violencia que están socavando el cuerpo y el alma del pueblo negro. Con un estilo que amalgama meditación, imagen y verso, la autora conforma un poderoso testimonio de las consecuencias individuales y colectivas del racismo en una sociedad que todavía no ha dejado atrás sus prejuicios. «La finalidad del arte», escribió James Baldwin, «es revelar las preguntas ocultas en las respuestas». Y esto es precisamente lo que Claudia Rankine, desafiando todos los cánones, logra en estas páginas impregnadas de denuncia, dolorosa y rabiosamente hermosas. El enigmático título del libro más reciente de la dramaturga, poeta y artista Claudia Rankine, que desde su publicación en Estados Unidos en 2014 no ha dejado de ganar adeptos y cosechar premios, resulta doblemente provocador. Por un lado, nos obliga a preguntarnos a qué se refiere ese calificativo de «Ciudadana». ¿Es este un libro político, de análisis, un ensayo? Si es así, ¿por qué entonces la coda de «lírica estadounidense»? ¿Nos encontramos acaso ante un libro de poesía? ¿Es este texto un homenaje a los grandes poetas norteamericanos, un poema que canta a una nación?
