Poesía de poetas individuales

JARDÍN NUBLADO (BRINES BAÑÓ, FRANCISCO)

En Jardín nublado hemos recogido una muestra representativa de la poesía de Francisco Brines, junto a una selección de poemas inéditos. Así, la «casa u hogar» despliega una retórica arquitectónica y un modo de pensar los espacios –interiores o exteriores– que la conforman, como las habitaciones o el jardín. Los balcones dan al jardín o huerto, se divisa desde ellos el mar al fondo… Entre la casa y el sujeto se establece un vínculo identitario que, huyendo de cualquier proceso esencialista, tiene que construirse, edificarse, reestructurarse, repararse, reformarse, etcétera. Correa de transmisión en ese vínculo es el estado de ánimo, la mirada con la que se afronta esa realidad, ese paisaje del que no sólo formamos parte sino que somos protagonistas. Y el jardín nublado se presenta como un correlato de nuestro estado de ánimo. Nada hay eterno, reza la máxima lucreciana, y la cita espolea el pensamiento epicúreo que rebosa esta poesía. La herencia grecolatina, tan del gusto del valenciano, y su poética materialista que huye del idealismo trascendente y se afana por la experiencia sensible, aferrándose a sus signos, definen con precisión la obra de Brines. JUAN CARLOS ABRIL Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932) es una voz indiscutible y un referente en la poesía española de la segunda mitad del siglo XX. Su poesía completa hasta la fecha se agrupa en el volumen Ensayo de una despedida. Poesía completa (1960-1997). Tras cursar estudios de Derecho y Filosofía y Letras en distintas universidades españolas, ejerció varios años como Lector en la Universidad de Oxford. Perteneciente al Grupo poético del 50, su obra destaca por la singularidad de su mirada elegiaca y clasicista y se sitúa entre la experiencia vital y la reflexión ética. Ha recibido numerosos premios, entre otros el Premio Adonáis (1960), el Premio de la Crítica (1967), el Premio Nacional de Literatura (1987), el Premio Fastenrath (1998), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1999), el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada-Federico García Lorca (2007) y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2010). Es miembro de la Real Academia Española.

DE LA CENIZA Y LA PIEDRA (LOZA ARIAS, JESÚS MANUEL)

De la ceniza y la piedra (2014) reflexiona sobre la escritura, la relación de ésta con la naturaleza (la materia, lo que somos), y la imagen que el pensamiento crea (Todo acto de pensamiento es una imagen, C. Maillard): la imagen como trascendencia. Desde la necesidad y el dolor que ello conlleva, desde la conciencia de sus límites. Con una poesía meditativa, que huye de lo poético, cercana a la prosa, donde el mirar es pensar. Y con la herida que las palabras, en su rozar, en su entrechocar, originan, más allá de sí mismas: el modo en que la interioridad busca hacerse visible.

V (PIETRELLI, LUCIA)

Els versos de Lucia Pietrelli són alens breus i pensaments fragmentats dins d'un reflex contínuament trencat a cops de punys i mots. Partint del ressò d'uns versos pavesians molt coneguts, vorejant el "Vindrà la mort i tindrà els teus ulls", Lucia Pietrelli s'endinsa en l'alteritat, quan l'alteritat ve de dins i no tan sols de l'Amic-Amat de devora.

SER EL CANTO (GALLEGO, VICENTE)

CON Ser el canto culmina Vicente Gallego (Valencia, 1963) el saber intuitivo que vislumbraba una década atrás en su Cantar de ciego. Los cincuenta cantos de este nuevo libro vienen a ser facetas indiscernibles de un único asunto: la naturaleza transparente del yo y su íntima hermandad con los demás seres, resuelta en una música tan expansiva como solitaria. Acaso sean estos versos de Vicente Gallego los más despojados que haya escrito, los más alejados de las trampas del lenguaje. La exclusión de toda vanidad discursiva los convierte en un afinado espejo donde se refleja el mundo —otro espejo, al cabo— en su aurora inicial, antes de ser traicionado por el pensamiento. La noche iluminada de los primeros cantos del libro conduce a una luz oscura de tan clara, en una plena coincidencia de opuestos que halla en la paradoja la mejor forma de expresar una verdad inasible. ¿Poesía mística? Solamente poesía. Vibrante, honesta, sabia poesía. ANTONIO MORENO

DESPEGUE (RODRÍGUEZ NÚÑEZ, VÍCTOR)

VÍCTOR RODRÍGUEZ NÚÑEZ (La Habana, Cuba, 1955) es poeta, periodista, crítico, traductor y catedrático. Ha publicado trece libros de poesía, casi todos con premios internacionales, siendo los más recientes reversos (Visor, 2011), deshielos (Valparaíso, 2013) y desde un granero rojo (Hiperión, 2013). En 2015 recibe el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe por su libro despegue (Visor, 2016). Han aparecido recopilaciones de su obra en siete países de lengua española, y en traducción al alemán, chino, francés, inglés, italiano, macedonio, serbio y sueco. Durante la década de 1980 fue redactor y jefe de redacción de la revista cultural cubana El Caimán Barbudo. Compiló tres antologías que definieron a su generación, así como La poesía del siglo XX en Cuba (Visor, 2011). Ha traducido poesía tanto del inglés al español (Mark Strand, John Kinsella) como del español al inglés (Juan Gelman, José Emilio Pacheco, Luis García Montero). Doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Texas en Austin, es catedrático de esa especialidad en Kenyon College, Estados Unidos.

MÀRIUS TORRES, MÉS ENLLÀ DEL DEMÀ (CULLERÉ MORAGUES, FRANCESC)

Francesc Culleré ofereix en aquest llibre de poemes un sentit homenatge a Màrius Torres i situa el gran poeta català en el temps i en l'espai, amb un treball de fi simbolisme biogràfic. L'autor ressegueix la vida de Màrius Torres amb una visió essencialment lírica, no narrativa, o sigui amb ulls de poeta, fet que li exigeix una exquisida sensibilitat i un coneixement exacte de la biografia del poeta lleidatà. Francesc Culleré ubica cada poema en un moment clau de la vida de Màrius Torres, en el context familiar —pares, germans— i social —fets transcendents de la història de Catalunya. Sense oblidar les persones que exerciren un evident influx en l'ànima del poeta. Amb pròleg de Jordi Pàmias i epíleg de Margarida Prats

PASIÓN Y PAISAJE (POESÍA REUNIDA, 1974-2016) (CORTINES, JACOBO)

Más de cuatro décadas de dedicación a la poesía se reúnen en este volumen, en el que Jacobo Cortines ha recopilado su obra conocida más el inédito Días y trabajos. Seis libros acogidos a los dos principios que mueven el mundo: lo dionisíaco y lo apolíneo, eros y tánatos, bajo múltiples disfraces de imágenes y metáforas, de ritmos y cadencias. Los dos sustantivos del título, fonéticamente tan cercanos, responden a dos posturas ante la vida que tienen a su vez su reflejo en la literatura. De una parte la pasión: el padecimiento, la alteración o perturbación del ánimo, la conmoción, los movimientos del deseo, las fuerzas instintivas, la irracionalidad, las obsesiones violentas, las ansias de infinito, la desmesura; de otra, el paisaje: la serenidad, la claridad, la tendencia a la armonía, la distancia, el dibujo, la aceptación de los límites, la medida. Dos ejes sobre los que gravita una existencia que reclama tanto la luz como las sombras. Dos polos que se oponen y se atraen al mismo tiempo, que se necesitan el uno al otro para que halle su realización la discordia creadora.

IMÁGENES EN FUGA DE ESPLENDOR Y TRISTEZA (VILLENA, LUIS ANTONIO DE)

IMÁGENES EN FUGA DE ESPLENDOR Y TRISTEZA es inevitablemente (el título hace más que sugerirlo) un libro de versos largos y elegíacos. Como se sabe, no hay elegía sin alto amor a la vida. Yo soy y he sido tan vitalista, tan ferozmente vitalista como tanático. Cosas de la biografía. El sexo ardiente y la nostálgica despedida se funden en estos poemas con largos abrazos… Y es un libro de imágenes y sobre imágenes. He querido que muchas fotografías y algunos lienzos, fueran no sólo el arranque sino el complemento de casi todos los poemas. Los que van ilustrados pretenden demostrar que el cuadro o la imagen no actúan contra el poema, sino que lo complementan. Paso y repaso imágenes de vida e historia. Las leo, entro en ellas. En tal línea es un libro de retratos literarios y de retratos íntimos. Y el cibersexo aparece como nuevos pasión y sueño. Como fascinación y condenación en un mundo futuro —o no tan futuro— cada vez menos humano. LAdeV

MEMORIAL DE AYOTZINAPA (BOJÓRQUEZ, MARIO)

MARIO BOJÓRQUEZ (Los Mochis, Sinaloa, México, 1968). Poeta, ensayista y traductor. Es autor de Diván de Mouraria (1999), El deseo postergado (2007), Y2K (2009) y Hablar Sombras (2013). Sus primeros libros se reúnen en El rayo y la memoria (2012). Obtuvo los Premios Bellas Artes de Literatura en Poesía Aguascalientes (2007), el de ensayo José Revueltas (2010), y recientemente, el Premio Alhambra de Poesía Americana (2012). Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Considero a Mario Bojórquez como uno de los más talentosos poetas de su generación, quien es autor ya de una obra considerable y que además se carac teriza desde la juventud por su sólida cultura así como por sus notables dotes de ensayista y de traductor de poetas y escritores de varias lenguas. Doy aquí constancia de mi entusiasmo por su obra. EDUARDO LIZALDE Creo que fui uno de los primeros en aplaudir el trabajo de Mario Bojórquez y la condición prestigiosa de ahora demuestra el acierto de mi observación. Vamos a continuar juntos hasta el fin del mundo. LÊDO IVO

NUNCA MEJOR DICHO (LINAZASORO IZAGUIRRE, KARLOS)

A veces, para escribir un aforismo hay que tachar una novela. / Lo bueno del aforismo es que no se puede recapitular. / Los aforismos deben escribirse escuetudinariamente. / El aforismo es parecido al fútbol brasileiro: juega en corto, acaricia la pelota y dispara duro y ajustado. / Un aforismo es mucho decir. / Los aforismos se escriben con la boca pequeña. / Un buen aforismo es para pensárselo dos veces. / El aforismo tiene muy mala refutación. / Aforismo: dar donde más duele. / Después de decir todo lo que tienes que decir, florece el aforismo. / De lo que falta, lo que sobra: aforismo.

EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA. EL DIABLO MUNDO . (ESPRONCEDA, JOSÉ DE)

Espronceda es el único escritor de su generación que demuestra la imposibilidad de conciliar la experiencia terrestre con la creencia en un mundo justo y armonioso. Para ello, como ya lo dijo Larra, habría que rechazar unas tradiciones caducas, que cambiar radicalmente las costumbres, que establecer una ética nueva conforme con la problemática del progreso y de la libertad individual, política, industrial, estética. Fue también el solo poeta que supo expresar el desasosiego mortal de que hablaba Figaro. (...)En Espronceda, la rebelión contra la realidad responde al profundo impulso vital del hombre tal como lo concibió la mentalidad romántica, y no es sólo gesticulación y palabrería. Y en este sentido, El Diablo Mundo es el único verdadero poema romántico español.(...)El Estudiante de Salamanca es la primera y única manifestación literaria en España del romántico anhelo del alma ante el mundo y ante su misterio, el anhelo por descifrar el secreto de la realidad.