Poesía de poetas individuales

BUCOLICAS (VIRGILIO)

Sobre el trasfondo de la obra de Teócrito (siglos IV-III a. C.), considerado el padre de la poesía pastoril, Publio Virgilio Marón (70-19 a. C.) trabajó en las Bucólicas, la primera de sus grandes obras, durante tres años (42-39 a. C.). Se trata de diez poemas de unos cien versos cada uno que no constituyen únicamente una colección de poemas, sino un libro cuidadosamente estructurado en un esquema simétrico. En boca de sus pastores, personajes cultos y refinados que desentonan con lo rústico del fondo, el poeta aborda temas como la confiscación de las tierras (que la familia de Virgilio había sufrido), el amor, la poesía, la música, la belleza, la naturaleza, la vida y la muerte, la mitología, el asesinato, el suicidio, con una perfección formal extraordinaria y sin perder de vista la sociedad romana y las circunstancias históricas en que le tocó vivir. «Virgilio se muestra en las Bucólicas como poeta perito ya en el género, con dominio de un lenguaje poético apropiado y con recursos literarios propios en consonancia con sus propias convicciones, que le hacen creador en Roma de un estilo definitivo ya para siempre». Tomás de la Ascensión Recio García

WEN FU. PROSOPOEMA SOBRE EL ARTE DE LA ESCRITURA (JI, LU)

El «Wen fu [Prosopoema del arte de la escritura]», de finales del siglo iii de nuestra era, es la primera obra de la crítica literaria china que desarrolla el concepto de creación. Su autor, Lu Ji, fue un auténtico hombre de estado, un general y un creador que alternó la vida oficial y militar, llena de ocupaciones y decisiones, con largos periodos de retiro, durante los cuales el poeta escribiría su obra. Lu Ji aporta una visión muy personal del proceso de creación literaria, fijando su atención tanto en los aspectos metafóricos del poema como en los psicológicos del poeta. Por primera vez en la literatura china se expresa la idea de la privacidad de la poesía como emoción y sentimiento del poeta. El «Wen fu» abarca desde la búsqueda que precede a la inspiración hasta el efecto de transformación en el lector.

PASTORES DE BELÉN . PROSAS Y VERSOS DIVINOS (VEGA, LOPE DE)

«Pastores de Belén» es la única novela pastoril a lo divino de las letras españolas; un admirable «contrafactum» que repite, y a la vez altera, con genial soltura, el proceso narrativo de la novela pastoril renacentista: de «La Diana» de Jorge de Montemayor a la «Arcadia» de Lope de Vega. Su discurso narrativo combina prosa con verso; el andar con el caminar; éste con el narrar de los hechos más relevantes del Antiguo Testamento hasta llegar al bíblico portal de Belén, ante la presencia del Niño-Dios humanizado. El texto, empedrado de múltiples referencias bíblicas, es el mejor muestrario, con las «Rimas sacras» (1614), de la cultura bíblica de quien lo escribe y del tiempo histórico en que lo sitúa. «Pastores de Belén» es además el más destacado florilegio de villancicos y canciones de cuna de la lírica española de todos los tiempos.

BES NAGANA (CASASSES FIGUERES, ENRIC)

BES NAGANA (que en rus col·loquial vol dir SENSE PISTOLA) són poemes de tots colors i de tots estils, amb rima i sense rima, dècimes i romanços, cançons i formes lliures? fins i tot n?hi ha un que fa més de 800 versos: SOM A L?ERA, que parla de quan es va acabar el petroli a la terra. Els poemes van amb el mateix ordre com van ser escrits, tret d?un, AMUNT COM L?AIGUA, que va aparèixer quan el llibre ja era tancat i va exigir un lloc entre els 10 primers. N?hi ha que van il·lustrats. N?hi ha d?amor, de revolució, de sàtira, de pensament, de fantasia, de normals i corrents? Al final de tot hi ha un gap o cançó de fatxenda, la BALADA NOVA DE L?HAVER FET MARSO. Els epígrafs que obren els poemes fan un acompanyament que segons com es pot convertir en el protagonista de la pel·lícula. L?humor i la severitat, la lleugeresa i la fondària, el carinyo i la ferotgia van junts, no estan renyits. Les idees hi són importants, els sentiments més, i les sensacions encara més.

ROPA DE CALLE . ANTOLOGÍA POÉTICA (1980-2017) (GARCÍA MONTERO, LUIS)

En esta tercera edición, " Ropa de calle " adquiere nueva fisonomía. Al poblado conjunto de composiciones publicadas entre 1980 y 2008 -trayecto creativo que tiene como apertura " Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn " y se cierra con " Vista cansada " - se añaden textos de las entregas " Un invierno propio " , " Balada en la muerte de la poesía " y " A puerta cerrada " , libro todavía inédito en el otoño de 2017. Esta confluencia amplía y desarrolla la unidad en el tiempo de un itinerario propio y reconocible, que integra en el mismo plano elementos vitales y emoción artística. La coherencia del corpus confirma el compromiso intelectual de Luis García Montero, la persistente fidelidad a una poética humanista y la vocación con el quehacer de la escritura como destino asumido en la claridad de cada amanecida. " Ropa de calle " ratifica una mirada indagatoria, definida por su riqueza temática y por su equilibrada arquitectura; anota las coordenadas de una voz integradora que ocupa el espacio central de la mejor poesía contemporánea.

BUCÓLICAS (MARÓN, PUBLIO VIRGILIO)

Las BUCÓLICAS (o ÉGLOGAS) no constituyen únicamente una colección de poemas, sino un poema total en sí mismo, cuidadosamente estructurado en un esquema simétrico. En boca de sus pastores, personajes cultos y refinados que desentonan con lo rústico del fondo, el poeta aborda temas tan variados como la poesía, la música, la belleza, la naturaleza, la vida y la muerte, la mitología, el asesinato o la confiscación de las tierras, el suicidio, con una perfección formal extraordinaria y sin perder de vista a la sociedad romana y las circunstancias históricas en que le tocó vivir. Asimismo, la versión que presentamos, de la mano de fray Luis, constituye una verdadera obra de arte. No existen fronteras insalvables entre originalidad y traducción. El agustino compite con Virgilio y demuestra, una vez más, que el escribir es "negocio de particular juicio". Ahora, gracias a la cuidada edición de Antonio Ramajo, podemos adentrarnos en una de las grandes obras de la literatura de todos los tiempos en sus dos grandes versiones, y disfrutar de nuevo, tantos siglos después, de su sorprendente lirismo e inocencia. El editor: Antonio Ramajo (1951). Licenciado y Doctor en Filología Románica por la Universidad de Salamanca, es Catedrático de Escuela Universitaria en esa misma institución. Se ha inclinado hacia el estudio de la historia de la gramática en España ("Las gramáticas de la lengua castellana desde Nebrija a Correas", 1987) y de la obra de Fray Luis de León (ha editado un volumen de Poesía del citado autor en la Biblioteca Clásica dirigida por Francisco Rico), así como a la investigación de la recepción de las literaturas grecolatinas en el Siglo de Oro español (ha publicado numerosos artículos en diferentes revistas: Revista de Filología Española, Boletín de la Real Academia Española, Revista de Literatura, Criticón...).

ESTE AMOR Y ESTE FUEGO (MORALES, CARLOS JAVIER)

Sobre el libro: Redescubierta, en su libro anterior, la maravilla de estar vivo, que fue una suerte de nuevo nacimiento, Este amor y este fuego nos contagia el fervor de un enamorado que, ya entrado en años, se siente poseído por un amor capaz de transformar su mirada y, con ella, todo el mundo contemplado. Tanto en los momentos de pasión como en los de necesaria refl exión sobre lo vivido, que comparecen en este libro con una alternancia inesperada, el fuego del amor es plenitud en la vida presente y, sin embargo, deseo de un amor y de un saber cada día más altos. Disfrutar de la dicha presente conociendo nuestras carencias y nuestra experiencia del error, sin renunciar por ello a un fuego cada día más vivo, es la tensión que anima todos los poemas y todo este libro Sobre el autor: Carlos Javier Morales (Santa Cruz de Tenerife, 1967) se dio a conocer con El pan más necesario (1994), que había obtenido ese año el Premio Villa de Martorell. Después han venido los poemarios Madrid como delirio (1996), La cuenta atrás (2000), Años de prórroga (2005) y Nueva estación (2007), los dos últimos publicados en esta misma colección de Biblioteca Nueva. Es autor de numerosas publicaciones sobre literaturahispanoamericana de fines del XIX y poesía contemporánea en lengua castellana. Asimismo, ha publicado una colección de 12 guías de lectura sobre obras de la literatura española del siglo XX, y una útil Guía para hablar en público (2001; 2007, 2ª ed. ampliada). Es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Lengua y Literatura Españolas en el instituto de secundaria Isidra de Guzmán, de Alcalá d Henares (Madrid). Desde enero de 2009 dirige el portal y la revista www.poesiadigital.es.

DE PROFUNDIS. BALADA DE LA CÁRCEL DE READING (WILDE, OSCAR)

En 1895 Oscar Wilde (1854-1900) está en la cumbre de su fama y de su popularidad. Todo lo que hace parece tocado por la varita del triunfo. Sin embargo, el proceso que ese mismo año entabla por difamación contra el marqués de Queensberry a instancias del hijo de éste, Lord Alfred Douglas, Bosie -su joven amante-, se volverá en pocas semanas en su contra, de forma que acabará condenado a prisión por homosexualidad, arruinado y repudiado por la misma sociedad que meses antes lo aclamaba. Poco antes de salir de la cárcel, en 1897, escribió " De profundis " -larga carta dirigida a Bosie en la que rememora su relación y, aunque desengañado, se reafirma en sus sentimientos y en sus actos- y poco después, ya en libertad, la " Balada de la cárcel de Reading " , poema que sobrevuela la relación entre el amor y las convenciones sociales, entre la vida y la muerte. Traducción de Arturo Agüero Herranz

EL COMÚN DE LOS MORTALES (RIECHMANN, JORGE)

Pocos poetas tan comprometidos como Jorge Riechmann en remover conciencias, en plantear una reflexión crítica e irónica sobre los desmanes del «capitalismo avanzado», pero pocos también tan dotados para usar la poesía como palabra reveladora, como vía de autoconocimiento y búsqueda de sentido.Somos un instante en la belleza del mundo, dicen sus versos, y sin embargo qué poco sabemos del mundo, qué poco lo merecemos. Y cuanto más denuncia el poeta los daños de nuestra sociedad de la hybris, también llamada sociedad industrial, más asombro le causa el milagro de la vida mínima. Cuanto más le conmueven los dones de la naturaleza o la humildad del prójimo, más le indigna el capital financiero que todo lo nubla. En la sobreabundancia y el vacío, en los signos de la muerte y de la destrucción, que todo se lo llevará por delante, la poesía le descubre la esperanza de aprender y amar, la verdad última de la compasión y la disolución del yo, la comunión más sabia con aquello que nos recuerda el paraíso del que fuimos expulsados.

ATRAPAR: ELS LLOCS (DORION, HÉLÈNE)

La poesia d'Hélène Dorion està carregat d'imatges i elements de la naturalesa. Aquesta meditació busca mesurar el significat del món sobretot en el factor temps. Hélène Dorion explora els camins de la escriptura fosca en la recerca de la seva propia llum. La seva poesia consisteix en fer trontollar les certituds. Atrapar: els llocs s'ha endut una pluja de distincions, entre les quals destaquen el Premi Internacional de l'Acadèmia Mallarmé.

28 POESÍAS EN AZUL . EN CADA POESÍA UNA HISTORIA Y EN CADA HISTORIA UN PEQUEÑO MUNDO EN AZUL (LEMOS, AMANDA)

Las poesías de este libro atrapan un poco del color azul que hay en La Tierra, en el Nilo, en el blues, en las novias, en el cielo, en los billetes de 20€, en la Costa Azul, en el fuego, en los zafiros, en los jazmines, en los camaleones, en el mar, en las turquesas… Y también cuentan que no hay color azul en la sangre o en las dalias. Te fascinará la fuerza de este color frío y de sus cientos de tonalidades, que al mezclarse con rojo o amarillo se vuelve violeta o verde.